Hast du jemals ein Foto einer Frau gesehen, das verschwommen aussieht, wie ein Traum? Die Ränder sind weich. Das Licht strahlt. Das Gesicht sieht aus wie das eines Engels. Das ist ein Foto von Julia Margaret Cameron. Sie machte Fotos, die wie Gemälde aus der Renaissance aussahen. Diese Promi-Geschichte: Julia Margaret Cameron wird dir eine Frau vorstellen, die spät im Leben mit der Fotografie begann. Sie war 48 Jahre alt. Ihre Tochter schenkte ihr eine Kamera. Sie war begeistert. Sie verwandelte einen Hühnerstall in ein Studio. Sie drängte ihre berühmten Freunde, für sie zu posieren. Sie fotografierte den Dichter Alfred Lord Tennyson. Sie fotografierte den Wissenschaftler Charles Darwin. Sie fotografierte die Schauspielerin Ellen Terry. Ihre Fotos waren nicht scharf. Die Kritiker lachten über sie. Es war ihr egal. Sie sagte: "Ich sehnte mich danach, die Schönheit des Lebens festzuhalten."
Lass uns die Großmutter der künstlerischen Fotografie kennenlernen. Julia Margaret Cameron erfand das Nahaufnahme-Porträt.
Wer ist dieser Promi?
Julia Margaret Cameron war eine britische Fotografin. Sie lebte von 1815 bis 1879. Sie ist eine der wichtigsten Porträtfotografen in der Geschichte. Sie begann mit 48 Jahren mit der Fotografie. Sie arbeitete nur 11 Jahre. In dieser kurzen Zeit schuf sie ein Werk, das die Fotografie für immer veränderte.
Warum ist sie berühmt? Sie machte die Fotografie zu einer Kunstform. Vor ihr wurde Fotografie hauptsächlich für Dokumentationen verwendet. Scharfer Fokus. Einfache Hintergründe. Sie machte es weich. Sie machte es traumhaft. Sie schuf allegorische Bilder. Sie kleidete ihre Modelle in Kostüme. Sie fotografierte sie als Charaktere aus Shakespeare oder der Bibel. Ihre Porträts sind intim und kraftvoll. Sie beeinflusste Generationen von Fotografen.
Frühes Leben und Kindheit
Julia Margaret Cameron wurde in Kalkutta, Indien, geboren. Ihr Vater war ein britischer Beamter. Ihre Mutter stammte aus einer französischen Aristokratenfamilie. Sie war das zweite von fünf Töchtern. Die Familie war wohlhabend. Sie wuchs in Indien auf. Sie kehrte nach England zurück, um zu lernen.
Sie war kein schönes Kind. Sie hatte dunkle Haut und dunkles Haar. Ihre Schwestern waren hellhäutig. Sie fühlte sich wie eine Außenseiterin.
Sie liebte es zu lesen. Sie liebte Poesie. Sie liebte es auch zu zeichnen. Sie wollte Künstlerin werden. Ihre Familie ermutigte sie nicht. Frauen sollten keine Künstlerinnen sein.
Sie heiratete Charles Cameron im Jahr 1838. Er war Anwalt. Er war viel älter. Er war auch freundlich. Sie zogen nach Indien. Er arbeitete für die Regierung. Sie zog eine Familie groß. Sie hatte sechs Kinder. Sie schrieb auch. Sie veröffentlichte Poesie.
Im Jahr 1848 kehrte die Familie nach England zurück. Sie lebten in London. Sie verkehrte mit Künstlern und Schriftstellern. Sie war mit dem Dichter Alfred Lord Tennyson befreundet.
Im Jahr 1860 zogen sie auf die Isle of Wight. Sie lebten in der Nähe von Tennyson. Sie war 45. Sie war gelangweilt. Sie wollte etwas zu tun haben.
Bildung und Lernreise
Julia Margaret Cameron studierte keine Fotografie. Es gab keine Fotografie-Schulen. Sie lernte von einem Freund. Sie lernte, eine Großformatkamera zu benutzen. Die Kamera war schwer. Die Belichtungszeiten waren lang. Ein Modell musste minutenlang still sitzen.
Sie lernte, Filme zu entwickeln. Sie lernte zu drucken. Sie verwendete einen Prozess namens Nassplatten-Kollodium-Prozess. Es war unordentlich und gefährlich. Sie arbeitete mit Chemikalien. Sie arbeitete im Dunkeln. Sie liebte es.
Ihre Tochter schenkte ihr 1863 eine Kamera. Sie war 48. Sie verwandelte einen Hühnerstall in ein Dunkelkammer. Sie nutzte ein Glasoberlicht als ihr Studio. Sie bat ihre Freunde und Bediensteten, für sie zu posieren.
Sie fotografierte jeden. Den Dichter Tennyson. Den Wissenschaftler Darwin. Den Maler Watts. Ihre Dienstmädchen. Ihre Kinder. Ihre Freunde. Sie machte über 900 Fotos in 11 Jahren.
Sie wollte keinen scharfen Fokus. Sie wollte einen weichen Fokus. Sie wollte, dass das Objektiv leicht unscharf war. Sie sagte, das mache die Bilder spiritueller. Die Kritiker sagten, sie könne ihre Kamera nicht fokussieren. Sie sagte, sie wüsste genau, was sie tat.
Wie wurden sie erfolgreich?
Julia Margaret Cameron wurde zu Lebzeiten erfolgreich. Sie war kein kommerzieller Erfolg. Sie verdiente nicht viel Geld. Aber sie wurde von anderen Künstlern respektiert.
Sie schickte ihre Fotografien an das Victoria and Albert Museum in London. Das Museum kaufte viele ihrer Drucke. Sie erhielt eine Einzelausstellung. Sie wurde von dem Dichter Tennyson gelobt. Er bat sie, sein Buch "Idyllen des Königs" zu illustrieren. Sie machte 25 Fotografien für das Buch. Sie sind Meisterwerke.
Sie machte auch fotografische Illustrationen für eine Übersetzung der Bibel. Sie verbrachte Monate mit dem Projekt. Sie verwendete Freunde und Nachbarn als Modelle. Die Bilder sind dramatisch und kraftvoll.
Sie wurde von der fotografischen Gemeinschaft nicht akzeptiert. Sie wollten scharfen Fokus. Sie gab ihnen weichen Fokus. Sie wollten dokumentarischen Realismus. Sie gab ihnen Allegorie. Sie lachten. Sie ignorierte sie.
Sie arbeitete bis zu ihrem Tod im Jahr 1879 weiter. Sie war 64 Jahre alt. Sie starb in Sri Lanka. Sie war dorthin gereist, um die Familie ihres Mannes zu besuchen.
Große Ideen und Errungenschaften
Julias größte Idee war, dass Fotografie Kunst sein könnte. Sie könnte so ausdrucksstark wie Malerei sein. Sie könnte Geschichten erzählen. Sie könnte die Seele einfangen.
Ihr größtes Werk ist ihr Porträt des Dichters Tennyson. Er sieht weise und müde aus. Sein Bart ist wild. Seine Augen sind tief. Das Foto befindet sich in der National Portrait Gallery in London.
Eine weitere große Errungenschaft ist ihr Porträt des Wissenschaftlers Charles Darwin. Er sieht aus wie ein Prophet. Seine schwere Stirn. Sein langer Bart. Das Foto ist ikonisch.
Sie machte auch eine Serie von Porträts der jungen Schauspielerin Ellen Terry. Terry war 16. Sie war schön. Cameron fotografierte sie als die griechische Göttin der Liebe, Venus. Die Fotos sind traumhaft und sinnlich.
Sie fotografierte auch den Maler G.F. Watts. Er sieht aus wie ein alter Weiser. Seine Augen durchdringen die Kamera.
Sie machte auch viele Fotos von Kindern. Sie sind als Engel gekleidet. Sie sind weich und unschuldig.
Sie beeinflusste viele Fotografen. Die Weichfokus-Porträts des 20. Jahrhunderts verdanken Cameron viel.
Herausforderungen und schwierige Zeiten
Julia Margaret Cameron hatte viele Herausforderungen. Zuerst begann sie spät. Sie war 48. Die meisten Fotografen beginnen jung.
Zweitens war sie eine Frau. Das Feld wurde von Männern dominiert. Sie wiesen sie zurück.
Drittens war ihre Technik unkonventionell. Sie verwendete absichtlich weichen Fokus. Kritiker sagten, sie sei inkompetent.
Viertens war sie nicht wohlhabend. Sie musste um Materialien bitten. Sie verwendete dünnes Papier, weil es billig war.
Fünftens starb sie in Sri Lanka. Ihre Arbeit wurde jahrzehntelang vergessen. Im 20. Jahrhundert wurde sie wiederentdeckt. Jetzt ist sie eine Legende.
Spaßige Fakten über den Promi
Julia Margaret Cameron war sehr klein. Sie war etwas über fünf Fuß groß.
Ein weiterer interessanter Fakt: Sie nannte ihre Modelle "Opfer". Sie sagte, sie habe sie dazu gebracht, für sie zu posieren.
Sie verwendete ihre Dienstmädchen als Modelle. Sie kleideten sich als Engel und Heilige.
Sie war unordentlich. Ihre Dunkelkammer war ein Desaster. Chemikalien waren überall.
Ein weiterer Fakt: Sie nannte ihre Kamera "den Kopf meiner Seele".
Warum ist dieser Promi heute wichtig?
Julia Margaret Cameron ist wichtig, weil sie die erste Person war, die Fotografie als Kunst behandelte. Vor ihr war Fotografie ein Werkzeug. Sie machte es zu einer Vision.
Sie ist auch wichtig, weil sie spät anfing. Sie war 48. Es ist nie zu spät, seine Leidenschaft zu finden.
Ihr Einfluss ist in jedem Weichfokus-Porträt zu sehen. Jeder Fotograf, der versucht, die Seele eines Modells einzufangen, folgt Cameron.
Eltern können ihre Geschichte nutzen, um Kindern zu lehren, dass es nie zu spät ist, etwas Neues zu beginnen.
Was können Kinder aus dieser Geschichte lernen?
Kinder können wunderbare Lektionen von Julia Margaret Cameron lernen. Erstens, es ist nie zu spät. Cameron begann mit 48 Jahren mit der Fotografie. Du bist nie zu alt, um etwas Neues zu lernen. Du bist nie zu alt, um deine Leidenschaft zu finden.
Zweitens, ignoriere die Kritiker. Die Leute lachten über Camerons Fotos. Sie ignorierte sie. Sie wusste, was sie wollte. Lass dich nicht von Kritikern aufhalten.
Drittens, bitte die Leute, zu posieren. Cameron bat ihre berühmten Freunde, für sie zu posieren. Sie war nicht schüchtern. Bitte die Leute, Teil deiner Kunst zu sein. Sie könnten ja sagen.
Schließlich, mache Kunst für dich selbst. Cameron verdiente nicht viel Geld. Sie machte Kunst, weil sie es liebte. Mache Kunst, weil du es liebst.
Schnelles Quiz oder Übungszeit
Lass uns sehen, was du aus dieser Promi-Geschichte: Julia Margaret Cameron gelernt hast. Beantworte diese Fragen mit einem Elternteil oder alleine.
Wie alt war Julia Margaret Cameron, als sie ihre erste Kamera erhielt?
Was verwandelte sie in eine Dunkelkammer?
Welcher berühmte Dichter war Camerons Nachbar und Freund?
Was sagten die Kritiker über Camerons Weichfokus?
Wie nannte Cameron ihre Kamera?
Hier ist eine lustige Aktivität. Mach ein Foto von einem Familienmitglied. Bitte sie, ganz still zu sitzen. Nutze natürliches Licht von einem Fenster. Verwende dann eine Foto-Bearbeitungs-App, um einen weichen Unschärfe-Effekt hinzuzufügen. Mach es traumhaft. Du fotografierst wie Julia Margaret Cameron.
Eine weitere Aktivität. Schau dir Julia Margaret Camerons Porträt von Charles Darwin an. Er sieht aus wie ein Prophet. Zeichne dann ein Porträt von jemandem, den du für weise hältst. Deinem Großelternteil. Deinem Lehrer. Versuche, ihre Weisheit einzufangen.
Julia Margaret Cameron wurde in Indien geboren. Sie zog nach England. Sie heiratete. Sie hatte Kinder. Sie war gelangweilt. Ihre Tochter schenkte ihr eine Kamera. Sie war 48. Sie verwandelte einen Hühnerstall in eine Dunkelkammer. Sie fotografierte Dichter und Wissenschaftler. Sie verwendete Weichfokus. Die Kritiker lachten. Sie ignorierte sie. Sie machte Kunst. Sie starb. Ihre Arbeit wurde vergessen. Sie wurde wiederentdeckt. Jetzt ist sie eine Legende. Ihre Geschichte lehrt uns, dass es nie zu spät ist. Kritiker zu ignorieren. Menschen zu bitten, zu posieren. Kunst für uns selbst zu machen. Das ist die wahre Lektion dieser Promi-Geschichte.