Hast du schon einmal eine Skulptur gesehen, die aus zwei hohlen Steinen besteht, die aufrecht stehen und mit einer gespannten Schnur verbunden sind? Die Schnur vibriert. Die Skulptur fühlt sich lebendig an. Das ist eine Skulptur von Barbara Hepworth. Diese Promi-Geschichte: Barbara Hepworth wird dich mit einer der wichtigsten Bildhauerinnen des 20. Jahrhunderts bekannt machen. Sie war eine Frau in einer Welt von Männern. Sie schnitzte Stein und Holz mit ihren eigenen Händen. Sie ließ keine Assistenten die Arbeit machen. Sie machte Löcher in ihre Skulpturen. Sie nannte sie "durchbrochene Formen". Die Löcher erlauben es dir, durch die Skulptur auf die Landschaft dahinter zu sehen. Sie lebte in Cornwall, einer schönen Küstenregion Englands. Sie stellte ihre Skulpturen in ihrem Garten auf. Der Himmel und das Meer wurden Teil ihrer Kunst.
Lass uns die Bildhauerin kennenlernen, die die feste Form öffnete. Barbara Hepworth glaubte, dass Skulpturen berührt und umgangen werden sollten.
Wer ist dieser Promi?
Barbara Hepworth war eine britische Bildhauerin. Sie lebte von 1903 bis 1975. Sie war eine der führenden abstrakten Bildhauerinnen ihrer Generation. Sie arbeitete mit Stein, Holz und Bronze. Sie ist am bekanntesten für ihre durchbrochenen Formen. Sie schnitzte Löcher in ihre Skulpturen. Die Löcher wurden ebenso wichtig wie die festen Teile.
Warum ist sie berühmt? Sie war eine der ersten Frauen, die internationale Berühmtheit als Bildhauerin erlangte. Sie schnitzte direkt in ihre Materialien. Sie machte nicht zuerst Tonmodelle. Ihre Arbeiten sind glatt, organisch und schön. Sie malte oft ihre Holzskulpturen in leuchtenden Farben. Sie schuf auch Skulpturen mit Schnüren, die über Öffnungen gespannt waren. Die Schnüre deuten auf Spannung und Bewegung hin. Ihr Atelier und Garten in St Ives, Cornwall, ist heute ein Museum. Tausende von Menschen besuchen es jedes Jahr.
Frühes Leben und Kindheit
Barbara Hepworth wurde in Wakefield, Yorkshire, England, geboren. Ihr Vater war Bauingenieur. Er war ein Landvermesser. Er ermutigte Barbara, hart zu arbeiten. Er glaubte nicht, dass Frauen schwächer als Männer sind. Er behandelte sie gleich.
Als Kind gewann sie ein Stipendium für die Wakefield Girls' High School. Sie war eine gute Schülerin. Sie liebte Kunst. Sie beschloss, mit 15 Jahren Bildhauerin zu werden. Sie sah Fotografien von alten ägyptischen Skulpturen. Sie war fasziniert. Sie wusste, welchen Weg sie einschlagen wollte.
Ihr Vater unterstützte sie. Er fuhr sie zum Bahnhof. Sie ging zur Kunstschule. Sie war erst 17.
Sie studierte an der Leeds School of Art. Dort traf sie Henry Moore. Sie wurden Freunde. Beide wollten Bildhauer werden. Sie beeinflussten sich gegenseitig.
Dann studierte sie am Royal College of Art in London. Sie schloss 1924 ab. Sie gewann ein Stipendium, um nach Italien zu reisen. Sie studierte Renaissance-Skulptur. Sie lernte, in Stein zu schnitzen.
Bildung und Lernreise
Barbara Hepworth studierte an der Leeds School of Art und am Royal College of Art. Sie lernte traditionelle Techniken. Sie lernte, in Ton zu modellieren. Sie lernte, Stein und Holz zu schnitzen.
Ihre wichtigste Bildung kam durch Reisen. Sie ging nach Italien. Sie sah die Arbeiten von Michelangelo und anderen Renaissance-Bildhauern. Sie war beeindruckt von ihrem Können. Aber sie wollte sie nicht kopieren. Sie wollte ihre eigene Stimme finden.
Sie reiste auch nach Paris. Sie sah die Arbeiten moderner Bildhauer wie Constantin Brancu?i und Jean Arp. Sie vereinfachten Formen auf das Wesentliche. Sie schnitzten direkt in Materialien. Hepworth war inspiriert.
Sie begann, direkt in Stein zu schnitzen. Sie machte keine vorbereitenden Modelle. Sie ließ den Stein sie leiten. Sie sagte: "Ich bin eine Bildhauerin. Ich schnitze mit meinen Händen."
Sie heiratete einen Bildhauer namens John Skeaping. Sie arbeiteten zusammen. Sie schnitzten Tiere und einfache Figuren. Aber die Ehe hielt nicht.
1931 verliebte sie sich in einen anderen Künstler, Ben Nicholson. Er war ebenfalls verheiratet. Ihre Affäre sorgte für einen Skandal. Sie verließ ihren Mann. Sie heiratete Ben 1938. Sie zogen zu Beginn des Zweiten Weltkriegs nach Cornwall. Cornwall war sicherer als London.
Wie wurden sie erfolgreich?
Barbara Hepworth wurde in den 1930er Jahren erfolgreich. Sie stellte mit einer Gruppe moderner Künstler namens Unit One aus. Kritiker bemerkten ihre Arbeiten.
Ihr großer Durchbruch kam in den 1950er Jahren. Nach dem Zweiten Weltkrieg nahm ihre Karriere Fahrt auf. Sie erhielt den Auftrag, eine große Skulptur für das Festival of Britain 1951 zu schaffen. Die Skulptur hieß "Contrapuntal Forms". Sie war ein großer Erfolg.
1959 gewann sie den Grand Prize bei der Biennale von São Paulo in Brasilien. Das ist ein bedeutender internationaler Kunstwettbewerb. Sie war die erste Frau, die gewann.
Ihr Ruhm wuchs weiter. Sie erhielt viele öffentliche Aufträge. Sie schuf eine Skulptur für das Gebäude der Vereinten Nationen in New York. Sie schuf eine Skulptur für die Universität in Oxford. Sie schuf eine Skulptur für ein Krankenhaus in London.
Sie schuf auch eine Gedenkskulptur für ihren Freund Dag Hammarskj?ld. Hammarskj?ld war der Generalsekretär der Vereinten Nationen. Er starb bei einem Flugzeugabsturz. Hepworths Skulptur "Single Form" steht vor dem UN-Gebäude in New York. Sie ist riesig.
Sie arbeitete bis zu ihrem Tod im Jahr 1975 weiter. Sie starb bei einem Brand in ihrem Atelier. Sie war 72 Jahre alt. Sie hatte bis zum letzten Tag gearbeitet.
Große Ideen und Errungenschaften
Barbara Hepworths größte Idee war, dass Skulpturen offen sein sollten. Vor ihr waren Skulpturen meist solid. Sie schnitzte Löcher. Sie ließ den Raum Teil der Form werden. Sie sagte: "Ich benutze Löcher, um den Raum durchfließen zu lassen."
Ihr größter Erfolg ist ihre Serie von "Durchbrochenen Formen". Sie begann in den 1930er Jahren damit. Sie schnitzte Löcher durch Stein und Holz. Die Löcher erlauben es dir, die Landschaft dahinter zu sehen. Die Skulptur wird zu einem Rahmen für die Natur.
Ein weiterer großer Erfolg sind ihre Skulpturen mit Schnüren. Sie schnitzte eine Öffnung. Dann spannte sie Schnüre darüber. Die Schnüre schaffen ein Netz aus Spannung. Die Schnüre deuten auch auf Musikinstrumente hin. Sie sehen aus wie Harfen.
Sie erzielte auch großen Erfolg als öffentliche Künstlerin. Ihre Skulpturen sind in Parks und Plätzen auf der ganzen Welt. "Single Form" in New York ist eine ihrer größten. "The Family of Man" in England ist eine weitere.
Sie machte auch viele Zeichnungen. Ihre Zeichnungen zeigen Chirurgen in Operationssälen. Sie war fasziniert von der Art und Weise, wie Chirurgen ihre Hände benutzten. Sie sagte, Chirurgen und Bildhauer heilen beide.
Sie war auch Mutter. Sie hatte vier Kinder. Eines ihrer Kinder starb bei einem Flugzeugabsturz. Diese Tragödie traf sie tief. Sie goss ihren Schmerz in ihre Kunst.
Herausforderungen und schwierige Zeiten
Barbara Hepworth hatte viele Herausforderungen. Zuerst war sie eine Frau in einem von Männern dominierten Bereich. Sie musste um Respekt kämpfen. Sie ließ sich von Männern nicht beiseite schieben.
Zweitens musste sie Mutterschaft und Kunst in Einklang bringen. Sie hatte drei Kinder. Sie schnitzte, während sie schliefen. Sie brachte ihnen bei, ihre Arbeit zu respektieren.
Drittens starb ihr Sohn Paul 1953 bei einem Flugzeugabsturz. Er war ein Künstler. Er war erst 25. Hepworth war am Boden zerstört. Sie erholte sich nie vollständig. Sie goss ihren Schmerz in ihre Skulptur "Group with Stones". Dieses Werk ist voller Schmerz und Liebe.
Viertens war der Zweite Weltkrieg schwierig. Sie lebte in Cornwall. Sie hatte kein Geld. Sie schnitzte mit gefundenen Materialien. Sie verwendete Stein vom Strand.
Fünftens hatte sie gesundheitliche Probleme. Sie litt an schwerer Arthritis. Das Schnitzen von Stein war schmerzhaft. Sie arbeitete weiter.
Spaßige Fakten über den Promi
Barbara Hepworth schnitzte mit ihren Händen, nicht mit Werkzeugen. Sie sagte, sie müsse den Stein fühlen.
Ein weiterer interessanter Fakt: Sie und Henry Moore waren enge Freunde. Sie halfen sich gegenseitig. Sie konkurrierten auch miteinander. Es war eine freundliche Rivalität.
Sie malte ihre Holzskulpturen. Sie verwendete leuchtende Farben: Rot, Blau, Gelb und Weiß. Die Farben ließen die Formen singen.
Sie liebte Musik. Sie hörte klassische Musik, während sie arbeitete. Sie sagte, der Rhythmus der Musik half ihr beim Schnitzen.
Ein weiterer Fakt: Sie hatte eine Katze namens Python. Die Katze lebte in ihrem Atelier. Die Katze saß auf ihren Skulpturen.
Warum ist dieser Promi heute wichtig?
Barbara Hepworth ist wichtig, weil sie die Skulptur öffnete. Sie ließ den Raum durchfließen. Sie zeigte, dass ein Loch ebenso kraftvoll sein kann wie ein Festes.
Sie ist auch wichtig, weil sie eine erfolgreiche Frau in einem männlich dominierten Bereich war. Sie ebnete den Weg für zukünftige Generationen von Künstlerinnen. Sie bewies, dass Frauen Stein ebenso gut schnitzen können wie Männer.
Ihr Atelier und Garten in St Ives, Cornwall, ist heute das Barbara Hepworth Museum. Du kannst ihre Skulpturen im Garten sehen. Der Himmel und das Meer sind Teil der Kunst.
Eltern können ihre Geschichte nutzen, um Kindern Ausdauer beizubringen. Hepworth hatte viele Hindernisse zu überwinden. Sie arbeitete weiter. Sie schnitzte weiter.
Was können Kinder aus dieser Geschichte lernen?
Kinder können schöne Lektionen von Barbara Hepworth lernen. Erstens, öffne deine Kunst. Hepworth machte Löcher in ihre Skulpturen. Die Löcher erlauben es dir, hindurchzusehen. Wenn du zeichnest, lasse einige Räume leer. Die leeren Räume sind auch wichtig.
Zweitens, fühle das Material. Hepworth schnitzte mit ihren Händen. Sie berührte den Stein. Wenn du Kunst machst, berühre sie. Fühle das Papier. Fühle den Ton. Deine Hände sind deine Werkzeuge.
Drittens, finde ein Gleichgewicht zwischen Arbeit und Familie. Hepworth war Mutter und Künstlerin. Sie tat beides. Du kannst viele Rollen haben. Du kannst Künstler und Sportler sein. Du kannst Schüler und Freund sein.
Schließlich, sei stark. Hepworth war eine Frau in einer Männerwelt. Sie gab nicht auf. Wenn du Vorurteile erlebst, mach weiter. Beweise, dass sie Unrecht haben.
Schnelles Quiz oder Übungszeit
Lass uns sehen, was du aus dieser Promi-Geschichte: Barbara Hepworth gelernt hast. Beantworte diese Fragen mit einem Elternteil oder alleine.
Was nannte Hepworth die Löcher, die sie in ihre Skulpturen schnitzte?
Welcher berühmte britische Bildhauer war Hepworths Freund?
Wo lebte und arbeitete Hepworth in Cornwall?
Was spannte Hepworth über einige ihrer Skulpturen?
Welche Tragödie geschah mit Hepworths Sohn?
Hier ist eine lustige Aktivität. Nimm ein Stück Ton oder Knetmasse. Mache eine feste Form. Dann schnitze ein Loch hindurch. Stecke deinen Finger durch das Loch. Sieh durch das Loch in den Raum. Du hast eine durchbrochene Form wie Barbara Hepworth gemacht.
Eine weitere Aktivität. Suche online nach Barbara Hepworths "Single Form" mit deinem Elternteil. Sie steht vor den Vereinten Nationen in New York. Zeichne dann eine Skulptur, die du in einen Park stellen würdest. Mach sie abstrakt. Mach sie glatt. Du entwirfst wie Hepworth.
Barbara Hepworth war eine Pionierin. Sie schnitzte Stein mit ihren Händen. Sie machte Löcher in ihre Skulpturen. Sie ließ den Raum durchfließen. Sie spannte Schnüre über Öffnungen. Sie malte ihr Holz in leuchtenden Farben. Sie stellte ihre Arbeiten in ihrem Garten auf. Der Himmel und das Meer wurden Teil ihrer Kunst. Sie war Mutter. Sie war Ehefrau. Sie war eine Freundin von Henry Moore. Sie gewann den Grand Prize in São Paulo. Sie machte ein Denkmal für die Vereinten Nationen. Sie starb bei einem Brand in ihrem Atelier. Ihr Garten ist jetzt ein Museum. Ihre Skulpturen sind in Parks auf der ganzen Welt. Ihre Geschichte lehrt uns, uns zu öffnen. Den Raum hereinzulassen. Stark zu sein. Weiter zu schnitzen. Das ist die wahre Lektion dieser Promi-Geschichte.