Каждый ребенок рождается с творческим потенциалом. Некоторые дети проявляют особый интерес к искусству с самого раннего возраста. Эти художественные дети любят рисовать, раскрашивать, лепить и творить. Они видят мир творческими глазами. Сегодня мы собираемся изучить, как воспитывать художественных детей и предоставить им инструменты и поддержку, необходимые для развития их творческих способностей.
Что Значит Быть Художественным Ребенком? Художественный ребенок - это тот, кто проявляет сильный интерес к творческому самовыражению. Эти дети любят что-то делать. Им нравится рисовать, раскрашивать, раскрашивать и мастерить. Они замечают цвета, формы и узоры в окружающем мире.
Художественные дети часто проводят много времени, занимаясь творческой деятельностью. Они могут расстраиваться, когда их творения не соответствуют их видению. У них сильные чувства по поводу цветов и материалов. Они гордятся своей работой и хотят поделиться ею с другими.
Быть художником - это не просто хорошо рисовать. Это видеть возможности. Это выражать чувства и идеи с помощью визуальных средств. Это экспериментировать с материалами и техниками. Все дети могут извлечь пользу из художественного опыта, но некоторых он привлекает сильнее.
Значение и Объяснение Художественного Развития Художественное развитие у маленьких детей проходит предсказуемые этапы. Понимание этих этапов помогает нам правильно поддерживать детей.
Этап каракулей (2-4 года): Маленькие дети начинают со случайных каракулей. Эти знаки не предназначены для представления чего-либо. Радость приходит от нанесения знаков и наблюдения за их появлением. Со временем каракули становятся более контролируемыми. Дети называют свои каракули после их создания.
Досхематический этап (4-7 лет): Дети начинают создавать узнаваемые символы. Люди появляются в виде кругов с линиями для рук и ног. Дома имеют квадратную форму с треугольными крышами. Размер объектов показывает их важность, а не их фактический размер. Человек может быть больше дома.
Схематический этап (7-9 лет): Дети разрабатывают последовательные символы для объектов. Они устанавливают базовую линию в рисунках. Небо появляется вверху, земля внизу. Объекты имеют свои собственные цвета. Истории появляются в произведениях искусства.
Понимание этих этапов помогает нам правильно оценивать работу каждого ребенка. Мы не ожидаем реалистичного рисунка от маленьких детей. Мы празднуем мышление и усилия, стоящие за каждым творением.
Категории или Списки Художественных Мероприятий Художественные дети получают пользу от знакомства со многими различными средствами и техниками. Вот категории мероприятий, которые можно предложить.
Мероприятия по рисованию: Карандаши, маркеры, цветные карандаши, мел, масляная пастель. Различные поверхности, такие как бумага, картон, наждачная бумага, тротуары. Разные размеры от крошечных листов до больших фресок.
Мероприятия по живописи: Пальчиковые краски, акварель, темпера, акрил. Различные инструменты, такие как кисти, губки, валики, перья, листья. Различные поверхности, такие как бумага, ткань, дерево, камни.
Мероприятия по скульптуре: Пластилин, глина, модельная магия, папье-маше. Найденные объекты для сборки. Блоки и строительные материалы. Проволока и фольга для придания формы.
Мероприятия по коллажу: Бумажные обрезки, кусочки ткани, природные материалы, пуговицы, пряжа. Клеевые карандаши, жидкий клей, клеевые пистолеты под присмотром. Разрывание, резка, расположение, наслоение.
Мероприятия по печати: Штемпельные подушечки и штампы. Найденные объекты для печати. Картофельные оттиски, оттиски листьев, оттиски губкой. Монотипия с краской на гладких поверхностях.
Текстильные мероприятия: Плетение из бумаги или ткани. Шитье большими иглами и мешковиной. Роспись и декорирование ткани. Поделки из пряжи, такие как обертывание и завязывание.
Примеры из повседневной жизни для художественных детей Художественные возможности появляются в течение дня. Мы можем создать среду, которая поддерживает творческое самовыражение.
Утром дети могут заметить цвета в небе. «Посмотрите на розовый и оранжевый на восходе солнца. Какие цвета вы видите?» Это развивает навыки наблюдения.
Во время прогулок на свежем воздухе дети собирают природные материалы. Листья, палочки, камни, цветы становятся художественными материалами. «У этих листьев красивые формы. Как мы можем использовать их в искусстве?»
Во время чтения историй мы замечаем иллюстрации. «Посмотрите, как художник сделал эту картину. Что вы видите? Как вы думаете, как они это сделали?» Это развивает художественное восприятие.
Во время свободной игры художественные материалы всегда доступны. Дети решают творить, когда чувствуют вдохновение. Их работы отражают их интересы и опыт.
Печатные материалы для художественных детей Печатные ресурсы могут поддерживать художественное развитие. Вот материалы для предоставления.
Раскраски: Простые контуры для детей, которым нравится раскрашивать. Сложные узоры для детей старшего возраста. Страницы, которые связаны с текущими темами или интересами.
Подсказки для рисования: Листы с частичными рисунками для завершения. Мероприятия «Закончи рисунок». «Нарисуй, что будет дальше» - зачинщики историй.
Художественные карточки: Репродукции известных произведений искусства. Дети могут смотреть на них для вдохновения. Они могут говорить о том, что видят и чувствуют.
Страницы «Как рисовать»: Пошаговые инструкции по рисованию распространенных объектов. Животные, транспортные средства, люди, здания. Дети обретают уверенность, следуя указаниям.
Карточки с художественной лексикой: Слова, такие как линия, форма, цвет, текстура, узор. Картинки, показывающие примеры каждого. Дети учатся говорить о своей работе.
Обучающие мероприятия или игры для художественных детей Игры и мероприятия могут развивать художественные навыки и концепции.
Исследование смешивания цветов: Предоставьте основные цвета краски. Дети узнают, что происходит, когда они их смешивают. Они создают вторичные цвета. Они делают цветовые таблицы своих открытий.
Текстурные растирания: Положите бумагу на разные поверхности. Потрите карандашами, чтобы выявить текстуру. Кора деревьев, монеты, листья, кирпичные стены. Это развивает наблюдательность и технику.
Совместная фреска: Приклейте большую бумагу к стене. Дети работают вместе, чтобы создать сцену. Они согласовывают пространство и идеи. Они видят свою работу как часть чего-то большего.
Прогулка по художественной галерее: Разместите детские работы по комнате. Дети проходят по галерее. Они смотрят на работы друг друга. Они делают комплименты и задают вопросы.
Поиск форм: Ищите формы в окружающей среде. Круги в колесах и часах. Квадраты в окнах и плитках. Треугольники в крышах и знаках. Дети рисуют то, что находят.
Создание узоров: Создавайте узоры с помощью объектов или штампов. Узоры AB: красный, синий, красный, синий. Узоры ABC: круг, квадрат, треугольник. Дети расширяют и создают узоры.
Организация художественного пространства Хорошо организованное художественное пространство приглашает к творчеству. Дети могут работать самостоятельно, когда материалы доступны.
Храните материалы на высоте ребенка. Прозрачные контейнеры показывают, что внутри. Этикетки с картинками помогают детям правильно возвращать вещи.
Включите разнообразие бумаги. Белая, цветная, большая, маленькая, текстурированная, переработанная. Разные бумаги вдохновляют на разные творения.
Держите основные принадлежности всегда доступными. Карандаши, маркеры, ножницы, клей, пластилин. Меняйте специальные материалы, чтобы поддерживать интерес.
Имейте зону для демонстрации готовых работ. Стена, бельевая веревка с прищепками, полка. Дети гордятся, когда их работу ценят.
Научите процедурам уборки. Где вещи должны быть. Как мыть кисти. Как закрывать маркеры. Ответственность является частью творческого процесса.
Поддержка художественных детей дома Семьи играют решающую роль в воспитании художественных детей. Мы можем поделиться предложениями с родителями.
Предоставьте выделенное художественное пространство дома. Оно не должно быть большим. Угол кухни или спальни подойдет. Полезной будет моющаяся поверхность.
Держите основные принадлежности доступными. Бумага, карандаши, маркеры, ножницы, клей, пластилин. Дети творят больше, когда материалы легко достать.
Демонстрируйте детские работы. На холодильнике, на стенах, в рамках. Это показывает, что их работа ценится.
Говорите об искусстве. «Расскажи мне о своей картине». «Что тебе больше всего понравилось делать?» «Что ты чувствовал, когда делал это?»
Не спрашивайте «Что это?». Вместо этого комментируйте то, что видите. «Я вижу много синих линий. Я вижу здесь круг». Это подтверждает процесс.
Обеспечьте знакомство с искусством. Посещайте музеи. Смотрите художественные книги. Обращайте внимание на искусство в сообществе. Поговорите о том, что вы видите вместе.
Процесс против продукта Для маленьких детей процесс творчества важнее конечного продукта. Мы сосредотачиваемся на том, что дети узнают, создавая искусство.
Когда дети смешивают цвета, они узнают о причине и следствии. Когда они сжимают клей, они развивают силу рук. Когда они располагают формы, они узнают о композиции. Когда они говорят о своей работе, они развивают языковые навыки.
Мы избегаем оценки произведений искусства как «хороших» или «красивых». Мы комментируем усилия и выбор. «Ты долго над этим работал». «Я вижу, что ты сегодня выбрал яркие цвета». «Ты решил добавить много деталей».
Мы демонстрируем все детские работы, а не только самые реалистичные. Искусство каждого ребенка имеет ценность. Каждый ребенок заслуживает того, чтобы его работу отмечали.
Искусство и другие области обучения Искусство естественным образом связано с другими предметами. Мы можем интегрировать искусство во всю учебную программу.
Искусство и грамотность: Дети иллюстрируют истории, которые они пишут. Они создают книги с картинками и словами. Они реагируют на истории через рисование.
Искусство и математика: Дети исследуют формы и узоры. Они сортируют и считают художественные принадлежности. Они измеряют и сравнивают размеры.
Искусство и естественные науки: Дети наблюдают и рисуют природу. Они смешивают цвета и исследуют свойства. Они документируют научные наблюдения.
Искусство и обществознание: Дети создают карты своего сообщества. Они делают фотографии семейных традиций. Они изучают искусство других культур.
Эти связи делают обучение более насыщенным и значимым. Художественные дети глубже вовлекаются, когда искусство является частью каждого предмета.
Реагирование на художественное разочарование Художественные дети иногда испытывают разочарование. Их навыки могут не соответствовать их видению. Рисунок не выглядит так, как они хотели. Скульптура разваливается.
Мы признаем их чувства. «Это расстраивает, когда что-то не получается так, как мы хотим». Мы помогаем им решать проблемы. «Что мы можем попробовать по-другому?» Мы напоминаем им, что художники практикуются и учатся на ошибках.
Мы моделируем свои собственные художественные усилия. «Я тоже учусь рисовать. Иногда мои картины не выглядят так, как я планировал. Но я продолжаю практиковаться».
Мы празднуем усилия, а не совершенство. «Ты попробовал что-то новое сегодня. Это требует смелости». «Посмотри, как много ты узнал из этой попытки».
Празднование художественного роста Работая с художественными детьми, мы замечаем их рост с течением времени. Каракули превращаются в формы. Формы становятся узнаваемыми объектами. Цвета становятся более намеренными. Детали увеличиваются.
Мы документируем этот рост. Сохраняем образцы работ с датами. Делимся наблюдениями с семьями. «Посмотрите, как выросли люди Марии. Раньше она рисовала только круги. Теперь она добавляет пальцы и одежду».
Дети гордятся, когда видят свой собственный прогресс. Они понимают, что навыки развиваются с практикой. Они становятся более уверенными в своих способностях.
Воспитывая художественных детей в наших классах и домах, мы чтим их уникальный способ видеть мир. Мы предоставляем материалы и время для творчества. Мы задаем вопросы, которые поощряют мышление. Мы празднуем как процесс, так и продукт. Мы связываем искусство со всеми областями обучения. Благодаря этим усилиям мы помогаем художественным детям развивать не только свои творческие навыки, но и свою уверенность, свой голос и свое место в мире. Каждый каракули, каждая картина, каждая скульптура - это шаг в их художественном путешествии.