Вы когда-нибудь смотрели на рисунок маленького ребенка и видели в нем что-то особенное? Линии неровные. Цвета яркие. Формы странные. Пауль Клее рисовал так специально. Он верил, что дети видят мир свежими глазами. Он тоже хотел видеть так. Эта история знаменитости: Пауль Клее познакомит вас с художником, который рисовал ангелов, рыб и замки из своего воображения. Он родился в Швейцарии. Он также был музыкантом. Он прекрасно играл на скрипке. Он говорил, что рисование похоже на прогулку с линией. Его картины маленькие, яркие и полные загадок. Он оказал влияние на художников по всему миру.
Давайте познакомимся с поэтом-художником. Пауль Клее писал о искусстве. Он преподавал искусство. Он создавал искусство, которое выглядит просто, но ощущается глубоко.
Кто эта знаменитость?
Пауль Клее был швейцарско-немецким художником. Он жил с 1879 по 1940 год. Он был одним из самых оригинальных художников 20 века. Он рисовал в разных стилях. Он был связан с несколькими движениями: экспрессионизмом, Баухаусом и сюрреализмом. Но он не вписывался четко ни в одну категорию. Он был своим собственным движением.
Почему он знаменит? Он создавал искусство, которое выглядит как детские рисунки. Но его искусство не детское. Оно детское по духу. Это другое. Художник с детским восприятием видит мир с удивлением. Клее сохранял это удивление всю свою жизнь. Он также написал известную книгу об искусстве под названием "Думающий глаз." Он преподавал в Баухаусе, известной художественной школе в Германии. Его картины маленькие, яркие и поэтичные. Он рисовал ангелов, рыб, птиц и странных существ. Он говорил: "Искусство не воспроизводит видимое. Оно делает видимым."
Ранние годы и детство
Пауль Клее родился в Мюнхенбухзее, Швейцария. Его отец был немецким учителем музыки. Его мать была швейцарской певицей. Музыка наполняла их дом. Пауль научился играть на скрипке, когда ему было семь лет. Он стал очень хорош.
Он также любил рисовать. Он рисовал на своих школьных тетрадях. Он рисовал в своих блокнотах. Он заполнял страницы каракулями. Его бабушка подарила ему коробку мелков. Он рисовал на всем.
Его родители хотели, чтобы он стал музыкантом. У него был талант. Он мог бы стать профессиональным скрипачом. Но он любил искусство больше. Ему было трудно с этим решением.
Он решил изучать искусство. Он поступил в Академию изящных искусств в Мюнхене, Германия. Он изучал традиционную живопись. Он научился рисовать реалистично. У него это хорошо получалось. Но ему было скучно. Он хотел найти свой собственный голос.
Он также продолжал играть на скрипке. Он играл в оркестрах. Он женился на пианистке по имени Лили Штумпф. Музыка и искусство жили вместе в его доме.
Образование и путь обучения
Пауль Клее учился в Академии изящных искусств в Мюнхене. Его учителем был известный художник по имени Франц фон Стук. Стук научил Клее, как рисовать и писать реалистично. Клее выучил правила. Затем он их нарушил.
Он также был под влиянием других художников. Он видел работы Винсента Ван Гога и Пабло Пикассо. Они тоже нарушали правила. Клее был вдохновлен.
Он путешествовал в Италию. Он смотрел на искусство Ренессанса. Он изучал старых мастеров. Он учился у прошлого. Затем он смотрел в будущее.
Его большой прорыв произошел, когда он посетил Тунис в 1914 году. Он увидел свет. Цвета Северной Африки были яркими и насыщенными. Он сказал: "Цвет и я — одно. Я художник." Он вернулся в Германию и начал рисовать цветом.
Он также начал преподавать в Баухаусе в 1921 году. Баухаус был известной художественной школой в Германии. Клее преподавал дизайн и теорию цвета. Он записывал свои лекции. Эти лекции стали книгой под названием "Думающий глаз." Она до сих пор используется художниками.
Он учил, что искусство исходит изнутри. Оно не возникает из копирования природы. Оно исходит из чувств.
Как они стали успешными?
Пауль Клее стал успешным медленно. В свои 30 лет он все еще был неизвестен. Он продавал очень мало картин. Он зарабатывал на жизнь преподаванием и написанием рецензий.
После своей поездки в Тунис в 1914 году его работы изменились. Он начал использовать яркие цвета. Он начал рисовать абстрактные формы. Люди заметили.
В 1920-х годах он стал знаменитым. Баухаус принес ему признание. Его картины продавались. Музеи покупали его работы. У него были персональные выставки.
Его самый продуктивный период был в 1930-х годах. Он нарисовал тысячи работ за несколько лет. Его картины маленькие. Он работал в малом масштабе. Он говорил, что маленькая картина может содержать вселенную.
В 1933 году нацисты пришли к власти в Германии. Они назвали искусство Клее "дегенеративным." Это означало, что они считали его плохим для немецкой культуры. Они удалили его картины из музеев. Он потерял свою преподавательскую работу. Он вернулся в Швейцарию.
Он был разбит сердцем. Но он продолжал рисовать. В последние годы он создал более 1000 работ. Он был болен. У него была болезнь под названием склеродермия. Она делала его кожу жесткой и затрудняла глотание. Он рисовал до конца. Он умер в 1940 году в возрасте 60 лет.
Большие идеи и достижения
Самая большая идея Пауля Клее заключалась в том, что искусство должно выглядеть так, как будто его создал ребенок. Он говорил: "Я хочу быть как будто новорожденным." Он хотел видеть мир без фильтров. Он хотел рисовать из подсознания.
Его величайшее достижение — это его творческое наследие. Он создал более 9000 произведений искусства. В них есть картины, рисунки, гравюры и марионетки. Его самая известная картина — "Щебечущая машина." Она изображает странных птицеподобных существ на ручке. Они выглядят как детская игрушка. Но они также жуткие.
Еще одно известное произведение — "Замок и солнце." Оно изображает город, состоящий из цветных квадратов. Он выглядит как детские строительные блоки. Цвета теплые и радостные.
Он также написал "Думающий глаз." Эта книга изменила то, как художники думают о цвете и форме. Он учил, что цвет имеет вес и движение. Желтый квадрат ощущается иначе, чем синий квадрат.
Он также создал марионетки для своего сына Феликса. Он сделал более 50 марионеток из мусора. Они жуткие и замечательные. Сейчас они находятся в музеях.
Он оказал влияние на абстрактных экспрессионистов, художников цветного поля и бесчисленных иллюстраторов детских книг.
Проблемы и трудные времена
Пауль Клее столкнулся с множеством трудностей. Во-первых, ему было трудно найти свой собственный стиль. Ему потребовалось до 30 лет, чтобы найти его. Он сомневался в себе. Он продолжал работать.
Во-вторых, он не имел коммерческого успеха до позднего возраста. Он был беден многие годы. У него была семья, которую нужно было содержать. Он преподавал, чтобы свести концы с концами.
В-третьих, Первая мировая война была ужасной. Клее был призван служить в немецкой армии. Он рисовал камуфляж на самолетах. Он не сражался на передовой. Но война все равно травмировала его.
В-четвертых, нацисты разрушили его карьеру в Германии. Они назвали его искусство "дегенеративным." Они удалили более 100 его картин из музеев. Он потерял свою работу. Он сбежал в Швейцарию.
В-пятых, он страдал от болезненной болезни. Склеродермия делала его кожу жесткой и тугой. Ему было трудно глотать. Ему было трудно дышать. Он рисовал через боль. Он не останавливался.
Интересные факты о знаменитости
Пауль Клее также был профессиональным скрипачом. Он мог бы сделать карьеру в музыке. Он выбрал искусство. Но он играл на скрипке каждый день.
Еще один интересный факт: он рисовал на необычных поверхностях. Он рисовал на мешковине, на газетах и на картоне. Он использовал все, что мог найти.
Он любил кошек. Его кошки ходили по его мокрым картинам. Ему это не мешало. Он говорил, что кошка проявляет креативность.
Он сделал марионетки для своего сына. Марионетки были сделаны из мусора: пуговиц, проводов и обрезков ткани.
Еще один факт: его последняя картина называется "Смерть и огонь." Она изображает череп с крестом. Клее знал, что умирает. Он все равно ее нарисовал.
Почему эта знаменитость важна сегодня?
Пауль Клее важен, потому что он научил нас видеть как дети. Дети видят чудо повсюду. Листок удивителен. Лужа — это вселенная. Клее сохранял это удивление всю свою жизнь.
Он также важен, потому что показал, что искусство и музыка связаны. Его картины имеют ритм. У них есть мелодия. Это визуальная музыка.
Его влияние повсюду. Графические дизайнеры используют его цвета. Иллюстраторы используют его формы. Художники детских книг учатся у него.
Родители могут использовать его историю, чтобы научить детей ценности игры. Клее играл с красками. Он играл с линиями. Игра — это не пустая трата времени. Игра — это то, как мы учимся создавать.
Что могут узнать дети из этой истории?
Дети могут извлечь прекрасные уроки из жизни Пауля Клее. Во-первых, возьмите линию на прогулку. Клее говорил, что рисование похоже на прогулку с линией. Позвольте вашему карандашу блуждать. Не планируйте. Просто дайте ему уйти. Посмотрите, куда ведет линия.
Во-вторых, используйте свое воображение. Клее рисовал ангелов, рыб и замки из своей головы. Он не копировал фотографии. Используйте свое воображение. Рисуйте то, что вы мечтаете.
В-третьих, не бойтесь простоты. Картины Клее выглядят просто. Но они глубокие. Простота может быть мощной.
Наконец, продолжайте идти. Клее боролся много лет. Он нашел свой стиль в свои 30 лет. Он рисовал через войну и болезни. Он никогда не сдавался.
Быстрый тест или время практики
Давайте посмотрим, что вы узнали из этой истории знаменитости: Пауль Клее. Ответьте на эти вопросы с родителем или самостоятельно.
На каком музыкальном инструменте играл Пауль Клее?
В какой известной художественной школе преподавал Клее?
От какой болезни страдал Клее в последние годы?
Назовите одну известную картину Клее.
Как нацисты называли искусство Клее?
Вот веселое занятие. Возьмите карандаш и лист бумаги. Закройте глаза. Позвольте вашему карандашу двигаться. Не поднимайте его. Держите его на бумаге. Пусть он блуждает. Откройте глаза. Что вы видите? Лицо? Монстра? Пейзаж? Раскрасьте это. Вы провели линию на прогулке, как Пауль Клее.
Еще одно занятие. Найдите в интернете "Щебечущую машину" Пауля Клее вместе с родителем. Она изображает странных птиц на ручке. Затем нарисуйте свою собственную щебечущую машину. Придумайте своих странных существ. Дайте им ручку. Дайте им песню.
Пауль Клее жил жизнью музыки и искусства. Он играл на скрипке. Он рисовал цветом. Он преподавал в Баухаусе. Он был отцом. Он делал марионетки для своего сына. Он рисовал ангелов и рыб. Он видел мир свежими глазами. Нацисты называли его искусство дегенеративным. Он сбежал в Швейцарию. Он умер от болезненной болезни. Он нарисовал 9000 работ. Он никогда не останавливался. Его история учит нас сохранять чудо детства. Брать линию на прогулку. Видеть магию в повседневных вещах. Это настоящий урок этой истории знаменитости.