Вы когда-нибудь видели фотографию модели, прыгающей через лужу в красивом платье? Она выглядит так, будто летит. Фон размытый. Платье размытое. Но ее лицо четкое. Это фотография Ричарда Аведона. Он превратил модную фотографию в искусство. Эта история знаменитости: Ричард Аведон познакомит вас с фотографом, который изменил наше восприятие красоты, моды и людей. Он вырос в Нью-Йорке. Его отец владел магазином одежды. Он ненавидел это. Он хотел стать поэтом. Вместо этого он стал фотографом. Он фотографировал моделей в движении. Он также фотографировал обычных людей на белом фоне. Он убирал все, кроме лица. Он говорил: "Все фотографии точны. Ни одна из них не является правдой."
Давайте познакомимся с человеком, который сделал белый фон знаменитым. Ричард Аведон видел душу в каждом, кого он фотографировал.
Кто эта знаменитость?
Ричард Аведон был американским модным и портретным фотографом. Он жил с 1923 по 2004 год. Он работал для журналов Harper's Bazaar и Vogue. Он также фотографировал американский Запад. Он создавал огромные портреты бродяг, шахтеров и обычных людей.
Почему он знаменит? Он революционизировал модную фотографию. До него модели моды стояли неподвижно. Они выглядели как манекены. Он заставил их двигаться. Он заставил их бегать, прыгать и танцевать. Его фотографии были полны энергии. Он также революционизировал портретную фотографию. Он фотографировал своих моделей на простом белом фоне. Без реквизита. Без декораций. Только человек. Он говорил: "Не существует ничего неживого. Все живое." Его портреты сильных и слабых являются одними из самых важных в 20 веке.
Ранние годы и детство
Ричард Аведон родился в Нью-Йорке. Его отец был бизнесменом. Его семья владела магазином одежды. Его мать была домохозяйкой. Она была артистичной. Она поддерживала его креативность.
Он любил поэзию. Он хотел стать поэтом. Он писал стихи в своем блокноте. Он также любил моду. Ему нравилось, как выглядят одежды. Ему нравилось, как они движутся.
Он учился в школе DeWitt Clinton High School в Бронксе. Он был редактором литературного журнала школы. Он также работал в команде выпускного альбома. Он фотографировал для альбома.
Его отец хотел, чтобы он присоединился к семейному бизнесу. Ричард не хотел. Он хотел создавать искусство.
Он вступил в торговый флот во время Второй мировой войны. Его работа заключалась в том, чтобы делать идентификационные фотографии моряков. Он научился делать хорошие портреты. Он научился работать быстро. Он сделал тысячи фотографий.
После войны он учился в New School for Social Research в Нью-Йорке. Он прошел курс фотографии. Его учителем был Алексей Бродович. Бродович был арт-директором Harper's Bazaar. Он увидел талант Аведона. Он нанял его.
Образование и путь обучения
Ричард Аведон учился в Колумбийском университете недолго. Он бросил учебу. Ему не нравилась школа. Он прошел один курс фотографии в New School. Этот курс изменил его жизнь.
Его учитель, Алексей Бродович, был строгим. Он заставлял Аведона экспериментировать. Он говорил ему нарушать правила. Аведон слушал.
Он учился, работая. Он устроился на работу в универмаг. Он фотографировал ювелирные изделия. Ему это не нравилось. Он продолжал свои проекты по вечерам и на выходных.
Он начал делать модные фотографии на улицах Парижа. Он использовал естественный свет. Он использовал реальные фоны. Он ставил своих моделей в движение. Он говорил им бегать и прыгать. Он запечатлевал их в воздухе.
Его первый большой успех пришел в 1947 году. Он сфотографировал модель по имени Дориан Ли. Она была в платье Dior. Она танцевала на улицах Парижа. Фотографии были опубликованы в Harper's Bazaar. Они произвели фурор. Все говорили о них.
Он стал ведущим фотографом Harper's Bazaar. Ему было 24 года.
Как они стали успешными?
Ричард Аведон стал успешным очень молодым. Он работал для Harper's Bazaar с 1945 по 1965 год. Затем он перешел в Vogue. Он работал там до 1988 года.
Он фотографировал самых известных людей в мире. Мэрилин Монро. Одри Хепберн. The Beatles. Энди Уорхол. Его фотографии стали культовыми.
Он также фотографировал движение за гражданские права. Он фотографировал протестующих на Юге. Он делал их портреты на белом фоне. Фотографии резкие и мощные.
В 1980-х он начал проект под названием "На американском Западе". Он путешествовал по маленьким городам на Западе США. Он устанавливал белый фон. Он фотографировал всех, кто соглашался сесть перед ним. Шахтеров. Бродяг. Официанток. Фермеров. Фотографии огромные. Они в натуральную величину. Вы не можете отвести взгляд.
Проект был выставлен в музее Амон Картера в Форт-Уэрте, штат Техас, в 1985 году. Выставка путешествовала в Нью-Йорк, Вашингтон и Лос-Анджелес. Это был фурор. Некоторые люди называли это жестоким. Другие называли это сострадательным. Он показывал лица обычной Америки.
Его карьера длилась 60 лет. Он никогда не прекращал работать. Он умер в 2004 году, выполняя задание для журнала The New Yorker. Ему было 81 год.
Большие идеи и достижения
Самая большая идея Ричарда Аведона заключалась в том, что белый фон раскрывает правду. Без реквизита. Без декораций. Только человек. Он говорил: "Меня просили сфотографировать души людей."
Его величайшее достижение - "На американском Западе". Более 750 портретов. Каждый из них - это история. Лица изможденные. Глаза усталые. Одежда изношенная. Он не осуждал их. Он просто показывал их.
Еще одно огромное достижение - его модная фотография. Он заставил одежду выглядеть живой. Его фотография модели, прыгающей с бордюра в платье Dior, является одной из самых известных модных изображений всех времен.
Он также сделал знаменитую фотографию The Beatles. Она резкая. The Beatles в костюмах. Они выглядят усталыми. Они выглядят реальными. Это не гламурный снимок. Это честно.
Он также сфотографировал своего отца, умирающего от рака. Портрет показывает старика в больничной койке. На это больно смотреть. Это также красиво. Он не отворачивался от смерти.
Он получил множество наград. Он получил медаль столетия Королевского фотографического общества. Его наградили в Центре Кеннеди. Он оказал влияние на поколения фотографов.
Проблемы и трудные времена
Ричард Аведон столкнулся с множеством проблем. Во-первых, его отец хотел, чтобы он занялся бизнесом. Он отказался. Он разочаровал своего отца.
Во-вторых, он боролся с депрессией. Он видел так много. Он чувствовал глубоко. Он часто был грустным.
В-третьих, его работу подвергали критике. Критики говорили, что его фотографии американского Запада были жестокими. Они говорили, что он эксплуатировал бедных людей. Он говорил, что показывал правду.
В-четвертых, у него был трудный брак. Он был женат дважды. С ним было нелегко жить. Он был одержим работой.
В-пятых, он умер, работая. У него был разрыв мозга. Он фотографировал для The New Yorker. Он не хотел останавливаться. Он работал до конца.
Интересные факты о знаменитости
Ричард Аведон был ужасным танцором. Он сам так говорил. Но он любил фотографировать танцоров.
Еще один интересный факт: он ненавидел летать. Он путешествовал поездом, когда это было возможно.
Он был вегетарианцем. Он ел только овощи и рыбу.
У него было огромное эго. Он знал, что он хорош. Он не стеснялся этого.
Еще один факт: он был другом писателя Джеймса Болдуина. Они сотрудничали над книгой под названием "Ничего личного".
Почему эта знаменитость важна сегодня?
Ричард Аведон важен, потому что он показал, что модная фотография может быть искусством. До него модные фотографии были просто снимками продуктов. Он превратил их в поэзию.
Он также важен благодаря своим портретам. Он фотографировал всех одинаково. Президент стоял на том же белом фоне, что и шахтер. Он стирал реквизит власти. Остался только человек.
Его влияние повсюду. Каждый раз, когда вы видите портрет на простом фоне, вы видите влияние Аведона.
Родители могут использовать его историю, чтобы научить детей видеть человека, а не одежду. Аведон смотрел за пределы поверхности.
Что могут узнать дети из этой истории?
Дети могут извлечь мощные уроки из жизни Ричарда Аведона. Во-первых, видьте человека. Аведон фотографировал официантку так же, как он фотографировал кинозвезду. Каждый важен. Относитесь ко всем одинаково.
Во-вторых, сохраняйте простоту. Аведон использовал белый фон. Ничего больше. Простота может быть мощной. Когда вы рисуете портрет, используйте простой фон. Пусть лицо расскажет историю.
В-третьих, двигайтесь. Модели Аведона двигались. Они бегали и прыгали. Не стойте на месте. Танцуйте. Бегите. Прыгайте. Жизнь - это движение.
Наконец, работайте усердно. Аведон работал до своего последнего дня. Он никогда не выходил на пенсию. Если вам что-то нравится, делайте это каждый день.
Быстрый тест или время для практики
Давайте посмотрим, что вы узнали из этой истории знаменитости: Ричард Аведон. Ответьте на эти вопросы с родителем или самостоятельно.
Какой цвет фона использовал Ричард Аведон для своих портретов?
В каком знаменитом журнале Аведон работал первым?
Какой проект документировал лица обычных людей на американском Западе?
Кем Аведон хотел стать, прежде чем стать фотографом?
Как Аведон заставил моделей моды позировать по-другому?
Вот интересное занятие. Установите белый фон. Белую стену или белую простыню. Попросите члена семьи сесть перед ним. Сделайте портрет. Без реквизита. Без улыбок. Просто смотрите в камеру. Вы фотографируете как Ричард Аведон.
Еще одно занятие. Найдите фотографию кого-то, кого вы восхищаетесь. Вырежьте ее. Приклейте к белому листу бумаги. Затем напишите предложение о них. Вы создали портрет в стиле Аведона.
Ричард Аведон вырос в Нью-Йорке. Он хотел стать поэтом. Вместо этого он стал фотографом. Он заставил моделей танцевать на улицах Парижа. Он превратил моду в искусство. Он фотографировал Мэрилин Монро и The Beatles. Он фотографировал умирающего отца. Он путешествовал по американскому Западу. Он фотографировал шахтеров и официанток на белом фоне. Он показывал их лица. Он показывал их души. Он работал до своей смерти. Его история учит нас видеть человека. Сохранять простоту. Двигаться. Усердно работать. Это настоящий урок этой истории знаменитости.