你见过爬行的婴儿画吗？或者一只吠叫的狗？或者一个闪耀的心形图案？这些简单而大胆的画作属于基思·哈林。他到处都在画这些。在地铁墙上。在建筑物上。在T恤上。在人们的身体上。这篇名人故事：基思·哈林将向你介绍一位相信艺术属于每个人的艺术家。他在宾夕法尼亚州的一个小镇长大。1970年代，他搬到了纽约市。他开始用白色粉笔在地铁上画画。每天都有成千上万的人看到他的艺术。他在短短几年内就成名了。他用他的艺术来对抗种族主义、种族隔离和艾滋病危机。他英年早逝。但他的艺术依然存在。
让我们来认识这位人民艺术家。基思·哈林创作的艺术既简单又有趣，同时又严肃。
这位名人是谁？
基思·哈林是一位美国艺术家。他生活在1958年至1990年间。他在31岁时去世。在这短暂的时间里，他成为了他这一代人中最著名的艺术家之一。他的画风看起来像卡通。但他的作品充满了意义。
他为什么出名？他创造了一种任何人都能理解的视觉语言。他的爬行婴儿象征着未来。他的吠叫狗象征着权威。他的闪耀心形象征着爱与能量。他在地铁墙上画这些符号。他在建筑物上画它们。他在画布上画它们。他相信艺术应该被每个人看到，而不仅仅是画廊里的富人。他还利用他的艺术支持社会事业。他为儿童慈善机构和艾滋病研究筹集资金。他的作品仍然在全世界的T恤、鞋子和海报上被复制。
早年生活和童年
基思·哈林出生在宾夕法尼亚州的雷丁。他在一个叫库茨敦的小镇长大。他的父亲是一名工程师。他的母亲是一名家庭主妇。他有三个妹妹。
年轻的基思热爱绘画。他的父亲教他如何画卡通。他一直在画画。他在纸上画。他在课本上画。他在任何能找到的东西上画。
他喜欢苏斯博士和华特·迪士尼的卡通。他喜欢报纸上的幽默版。他想长大后成为一名漫画家。
他也喜欢音乐。他听摇滚乐。他去参加音乐会。他看到音乐让人们移动并感到快乐。他希望他的艺术也能有那种能量。
作为一个青少年，他感到与其他孩子不同。他知道自己是同性恋。在1970年代的一个小镇上，这很困难。他把自己这一部分隐藏起来。他专注于自己的艺术。
他曾在一所小艺术学校待过一段时间。他不喜欢那里。他想创作流行艺术，而不是美术。他退学并搬到了纽约市。那时他20岁。
教育和学习之旅
基思·哈林于1978年搬到纽约市。他入读了视觉艺术学校。这是一所位于曼哈顿的艺术学校。他学习绘画。但他的真正教育发生在街头。
1970年代末的纽约市是狂野而令人兴奋的。涂鸦覆盖了地铁列车。霹雳舞者在街头跳舞。嘻哈音乐从音响中轰鸣。基思对此爱不释手。
他遇到了其他年轻艺术家。他遇到了让-米歇尔·巴斯奎特和肯尼·沙尔夫。他们成为了朋友。彼此激励。
他开始在地铁上画画。在地铁站，有空白的黑色面板原本是用来放广告的。基思用白色粉笔在上面画画。他的画作简单而大胆。他画爬行的婴儿、吠叫的狗、飞碟和舞动的人物。
通勤者每天都能看到他的画作。他们开始寻找这些画作。他们给他写信。他们打电话给交通局投诉。但基思继续画画。他创作了数百幅地铁画作。他在没有画廊的情况下成名。他因普通人喜爱他的作品而成名。
他们是如何成功的？
基思·哈林通过口耳相传获得成功。人们看到他的地铁画作，想知道是谁创作的。艺术经销商开始给他打电话。
1982年，他在纽约的一家画廊举办了第一次个人展览。展览售罄。他当时24岁。
他开始在画布上作画。他在乙烯基帆布上作画。他在任何东西上作画。他的风格立刻被人认出。他使用粗黑线条和鲜艳的颜色。他的人物简单而扁平。它们看起来像未来的象形文字。
他还开始画壁画。他在柏林墙上画了一幅壁画。他在澳大利亚画了一幅壁画。他在儿童医院画了一幅壁画。他在视觉艺术学校的锅炉房地板上画了一幅壁画。那个地板现在是一个受保护的地标。
1986年，他开设了自己的商店。他称之为“流行商店”。他出售印有自己设计的T恤、按钮和海报。他希望他的艺术是负担得起的。一件衬衫只需几美元。一幅画作则要几千美元。他相信每个人都应该能够拥有他的艺术。
评论家们讨厌流行商店。他们说他在出卖自己。他不在乎。他说艺术应该属于每个人。
重大思想和成就
基思·哈林最大的思想是艺术是属于每个人的。他不想让他的作品锁在博物馆里。他希望它出现在街头、T恤上、按钮上和地铁墙上。
他最大的成就是他的视觉语言。他创造了任何人都能理解的符号。你不需要阅读英语就能理解他的艺术。爬行的婴儿在任何地方都意味着未来。吠叫的狗在任何地方都意味着危险。闪耀的心形在任何地方都意味着爱。
另一个巨大的成就是他的社会活动。在1980年代，艾滋病危机夺去了成千上万人的生命。许多人害怕艾滋病患者。基思却没有。他利用自己的艺术提高人们的意识。他创作了一幅著名的海报，上面写着“无知=恐惧”。他为艾滋病研究筹集资金。他参加抗议游行。
他还为儿童创作艺术。他在医院和学校画壁画。他相信孩子们应该在美丽的艺术中成长。他为儿童插画书。
1989年，他创立了基思·哈林基金会。该基金会为艾滋病组织和儿童慈善机构提供资金。它至今继续他的工作。
挑战和艰难时期
基思·哈林面临许多挑战。首先，他是同性恋，在许多人仇恨同性恋者的时代。他失去了朋友，因艾滋病去世。他对自己的健康感到害怕。
其次，他面临来自艺术界的批评。画廊希望他更严肃。评论家们说他的作品太简单。他对此置之不理。
第三，他在1988年被诊断为艾滋病。他知道自己将要死去。他那时只有30岁。他更加努力地工作。他在去世前尽可能多地创作艺术。
第四，他一直在忍受痛苦。艾滋病让他虚弱。但他仍然继续画画。他知道自己的时间不多。
他于1990年去世，享年31岁。他的葬礼有成千上万的人参加。他被埋葬在宾夕法尼亚州。
关于这位名人的趣事
基思·哈林在1980年至1985年间画了超过5000幅地铁画作。这比每天三幅还多。
另一个趣事：他曾在歌手格雷斯·琼斯的身体上画过一幅壁画。她在舞台上穿着它。
他与麦当娜是朋友。她刚开始成名。他们住在同一栋楼里。他为她设计了一件夹克。
他喜欢跳舞。他几乎每晚都去俱乐部。跳舞激发了他的艺术。
还有一个事实：他最后一幅画叫做《未完成的画》。他留了一部分空白。他说这代表了因艾滋病而短暂的生命。
这位名人今天为什么重要？
基思·哈林之所以重要，是因为他让艺术变得可及。你可以花二十美元买一件基思·哈林的T恤。你可以免费看到他的壁画。他相信艺术不应该只属于富人。
他还很重要，因为他利用自己的艺术为正义而战。他反对南非的种族隔离。他反对种族主义。他为艾滋病患者发声，当时没有人愿意。
他的风格影响了平面设计师、街头艺术家和漫画家。他的符号在全世界都被认可。
父母可以用他的故事教孩子们如何利用自己的才能帮助他人。基思·哈林是一位伟大的艺术家。但他也是一位伟大的活动家。他利用自己的名声让世界变得更美好。
孩子们可以从这个故事中学到什么？
孩子们可以从基思·哈林身上学到许多课程。首先，艺术可以简单，但仍然强大。基思画了简单的人物。它们看起来像火柴人。但它们让人们感受到情感。你不需要画得完美。你只需要表达自己的想法。
其次，分享你的艺术。基思在地铁墙上画画，让每个人都能看到。不要把你的画藏在笔记本里。把它们挂在冰箱上。送给朋友。贴在你的门上。
第三，站出来为你所相信的事情发声。基思利用他的艺术对抗艾滋病和种族主义。你的艺术也可以传达信息。画一幅关于保护地球的画。写一首关于善良的诗。
最后，充分利用你的时间。基思知道自己快要死了。他工作得更快。他爱得更深。你不知道自己还有多少时间。今天就去做你热爱的事情。
快速测验或练习时间
让我们看看你从这篇名人故事：基思·哈林中学到了什么。和父母一起或自己回答这些问题。
基思·哈林在地铁上画了什么？
列举基思·哈林的三个著名符号。
基思在纽约的商店叫什么名字？
基思得了什么疾病导致他去世？
基思去世时多大？
这里有一个有趣的活动。和父母一起在网上查找基思·哈林的艺术作品的图片。注意这些人物是多么简单。然后尝试画出你自己的基思·哈林风格的人物。画一个爬行的婴儿。画一只吠叫的狗。使用粗黑线条。使用鲜艳的颜色。
另一个活动。想想你想分享的信息。它可以是“拯救地球”或“要善良”。为这个信息创造一个符号。反复画它。把它贴在你的笔记本上。把它贴在你的衬衫上。你正在创造自己的视觉语言，就像基思·哈林一样。
基思·哈林过着短暂而辉煌的生活。他在一个小镇长大。他搬到纽约。他用白色粉笔在地铁墙上画画。他成名了。他在世界各地画壁画。他开设了流行商店，让每个人都能负担得起他的艺术。他利用自己的艺术对抗艾滋病和不公正。他31岁去世。但他的艺术从未消逝。他的爬行婴儿依然在爬。他的吠叫狗依然在吠。他的闪耀心形依然在闪耀。他的故事教会我们艺术是属于每个人的。艺术可以同时有趣和严肃。艺术可以拯救生命。这就是这个名人故事的真正教训。