你见过没有人、没有树、没有房子的画吗？只有色彩的旋涡。鲜艳的红色。深邃的蓝色。飞舞的黄色。那些形状像音乐一样漂浮。这就是瓦西里·康定斯基的画作。他想要绘画音乐。他想让颜色歌唱。这篇名人故事：瓦西里·康定斯基将向你介绍抽象艺术之父。他出生在俄罗斯。他接受了律师培训。直到30岁时，他才成为一名艺术家。一天，他看到自己的一幅画倒过来。他意识到那样更美丽。它不需要展示任何东西。它只需要让你感受到。他用余生来绘画情感，而不是事物。
让我们认识这位听到颜色和看到声音的人。康定斯基相信艺术就像音乐。它可以直接对你的灵魂说话。
这位名人是谁？
瓦西里·康定斯基是一位俄罗斯画家和艺术理论家。他生活在1866年至1944年之间。他被认为是绘制第一幅纯粹抽象艺术作品的人。抽象艺术不展示可识别的物体。它展示颜色、形状和线条。康定斯基相信抽象艺术可以表达精神真理。
他为什么出名？他发明了抽象艺术。在他之前，所有的艺术都展示某种东西。风景。肖像。一碗水果。他说，为什么我们需要展示事物？为什么不展示情感呢？他绘制了像音乐一样的旋转颜色。他写了一本书，名为《艺术中的精神》。那本书改变了人们对绘画的看法。他还在包豪斯（Bauhaus）教授，这是一所著名的德国艺术学校。他的作品影响了几代艺术家。
早年生活和童年
瓦西里·康定斯基出生在俄罗斯莫斯科。他的家人在他年轻时搬到了敖德萨。他的父亲是一名商人，母亲是一名家庭主妇。他有一个舒适的童年。
他学会了弹钢琴和大提琴。他热爱音乐。他说音乐是最具精神性的艺术形式。音乐不需要文字。它只需要音符。他希望绘画也能如此。
他也热爱颜色。他记得自己是个孩子时看到莫斯科的鲜艳色彩。教堂的金色圆顶。横幅的红色。天空的蓝色。那些颜色留在了他的脑海中。
他是个好学生。他在莫斯科大学学习法律和经济学。他很成功，成为了一名法学教授。他有一份稳定的职业。但他并不快乐。
当他30岁时，他去参加一个艺术展览。他看到克劳德·莫奈的一幅画。它展示了一个干草堆。但干草堆只是模糊的颜色。康定斯基感到困惑。他没有认出干草堆。他觉得那幅画依然美丽。那一刻改变了他的生活。
教育和学习之旅
瓦西里·康定斯基在30岁时决定成为一名艺术家。他搬到德国慕尼黑，入读艺术学校。他必须学习如何绘画和作画。
他比其他学生年长。他必须从头开始。他学得很快。他很有天赋。
他还旅行。他去了意大利、法国和突尼斯。他欣赏艺术。他绘制风景。他以一种叫做表现主义的风格作画。表现主义的画作色彩丰富且情感丰富。它们并不现实。
他成立了一个名为“蓝骑士”的艺术家团体。这个名字来自一幅蓝色马和骑士的画作。该团体相信艺术应该是精神性的。艺术应该表达内心的感受，而不是外在的现实。
在1911年，他绘制了第一幅抽象水彩画。它没有可识别的物体。只有颜色和线条。艺术史学家称之为第一幅抽象画。
他还写了他的书《艺术中的精神》。这本书解释了他的思想。他说每种颜色都有一种声音。黄色听起来像小号。蓝色听起来像大提琴。红色听起来像鼓。他说一幅画可以是一场视觉交响乐。
他们是如何成功的？
瓦西里·康定斯基在第一次世界大战后取得了成功。在战争之前，他的作品仅在小圈子里被人知晓。战争后，他的名声逐渐增长。
1917年的俄国革命改变了他的生活。他回到俄罗斯，为新政府工作。他帮助组织艺术学校。但他不喜欢苏联艺术的方向。政府希望艺术是现实和政治的。康定斯基希望艺术是抽象和精神的。
他在1921年返回德国。他受邀在包豪斯教授。包豪斯是一所著名的艺术学校。它汇聚了艺术家、建筑师和设计师。康定斯基教授色彩理论和设计。
在包豪斯，他绘制了他最著名的作品。他绘制了圆形、三角形和线条。他称他的画作为“构图”和“即兴创作”。它们看起来像乐谱。
当纳粹在1933年掌权时，他们关闭了包豪斯。他们称康定斯基的艺术为“堕落艺术”。他逃往法国，并在那儿生活了余生。
他继续绘画。他后期的作品更加柔和。他使用看起来像生物形态的形状。他一直画到1944年去世，享年78岁。
重要思想和成就
瓦西里·康定斯基最大的思想是艺术可以完全抽象。它不需要代表任何东西。它只需要表达情感。他称之为“内在的必要性”。
他最大的成就是画作《构图VII》。这是一幅巨大的画布，充满了旋转的颜色和形状。它看起来像一次爆炸。许多艺术史学家称之为有史以来最伟大的抽象画。
另一个巨大的成就是他的书《艺术中的精神》。它仍在印刷中。艺术家们仍在阅读它。它改变了人们对颜色和形式的看法。
他还创造了色彩联觉的理论。联觉是当你听到声音时看到颜色，或者看到颜色时听到声音。康定斯基有联觉。他听到颜色。他看到声音。他试图绘画他所听到的。
他影响了所有在他之后的抽象艺术家。杰克逊·波洛克、马克·罗斯科和许多其他人都从康定斯基那里学习。
挑战和困难时期
瓦西里·康定斯基面临许多挑战。首先，他的艺术生涯开始得很晚。他30岁。他必须与年轻艺术家竞争。
其次，第一次世界大战迫使他离开德国。他失去了工作室和许多画作。
第三，俄国革命迫使他离开俄罗斯。他与苏联艺术格格不入。
第四，纳粹再次迫使他离开德国。他们称他的艺术为堕落艺术。他太老了，无法重新开始。但他做到了。他搬到法国，学习了一门新语言。
第五，他在法国与贫困作斗争。他过着简单的生活。在一个小工作室里作画。他不断努力。
在每一个挑战中，他都坚持绘画。他相信抽象艺术。他相信它可以改变世界。
关于这位名人的趣事
瓦西里·康定斯基是一名受过训练的律师。他本可以成为一名法官，但他选择了艺术。
另一个趣事是：他有联觉。他听到颜色。他看到声音。C大调的音符是黄色的。F#的音符是蓝色的。
他喜欢蓝色。他说蓝色是天空和海洋的颜色。它是精神的颜色。
他像音乐作品一样命名他的画作。“即兴创作。”“构图。”“印象。”
还有一个事实：他用形状画了妻子的肖像。一个圆形代表她的头。一个三角形代表她的鼻子。他说他画的是她的灵魂，而不是她的脸。
这位名人今天为什么重要？
瓦西里·康定斯基之所以重要，是因为他发明了抽象艺术。这可能是自文艺复兴以来艺术史上最大的变化。他给了艺术家们绘画情感而不是事物的许可。
他还很重要，因为他将艺术与音乐联系在一起。现在我们将绘画视为视觉音乐。这是他的想法。
他的影响无处不在。平面设计。建筑。时尚。抽象艺术无处不在。这一切都始于康定斯基。
父母可以利用他的故事教孩子们表达情感。你不需要画一个快乐的脸来展示快乐。你可以画一个黄色的旋涡。这就是快乐。
孩子们可以从这个故事中学到什么？
孩子们可以从瓦西里·康定斯基身上学到美好的课程。首先，永远不嫌晚。康定斯基直到30岁才成为艺术家。你可以在任何年龄开始新的事物。
其次，运用你所有的感官。康定斯基听到颜色。他看到声音。注意颜色让你有什么感觉。红色是热的感觉吗？蓝色是平静的感觉吗？相信你的感官。
第三，抽象艺术是真正的艺术。你不需要画一棵树或一只狗。你可以画一个圆圈并称之为快乐。你可以画一条线并称之为悲伤。这也是艺术。
最后，走自己的路。人们认为康定斯基很疯狂。他继续绘画。他相信自己的愿景。你也应该相信自己的愿景。
快速测验或练习时间
让我们看看你从这篇名人故事：瓦西里·康定斯基中学到了什么。和父母一起或自己回答这些问题。
康定斯基因发明什么而闻名？
康定斯基小时候玩什么乐器？
康定斯基把他的画作称为什么样的音乐作品？
康定斯基有什么症状，使他听到颜色？
康定斯基在哪里教书？
这里有一个有趣的活动。播放一段没有歌词的音乐。古典音乐效果很好。闭上眼睛。看看你看到什么颜色。然后在纸上画出那些颜色。不要画任何可识别的东西。只有颜色和形状。你在像康定斯基一样绘画音乐。
另一个活动。和你的父母一起在线查找瓦西里·康定斯基的《构图VII》。盯着它看一分钟。不要试图寻找形状。只感受颜色。然后闭上眼睛。你有什么感觉？谈谈它。
瓦西里·康定斯基是一名律师，后来成为了一名艺术家。他30岁。他看到一幅干草堆的画。他没有认出干草堆。他只看到了颜色。他觉得它很美丽。他决定只画颜色。他画音乐。他听到颜色，看到声音。他发明了抽象艺术。纳粹称他的艺术为堕落艺术。他逃往法国。他继续绘画。他绘制了像音符一样漂浮的旋转形状。他相信艺术可以在不展示任何真实事物的情况下触动你的灵魂。他的故事教导我们追随梦想，即使是晚些时候。相信我们的感官。绘画我们的情感。这就是这篇名人故事的真正教训。