你是否曾经看过小孩的画作，并发现其中的特别之处？线条是摇摆的，颜色是鲜艳的，形状是奇怪的。保罗·克利故意以这种方式绘画。他相信孩子们用新鲜的眼光看待世界。他也想以这种方式看待世界。这篇名人故事：保罗·克利将向你介绍一位从想象中绘制天使、鱼和城堡的艺术家。他出生在瑞士，也是位音乐家，拉得一手美妙的小提琴。他说，绘画就像带着一条线散步。他的画作小巧、色彩丰富，充满了神秘感。他影响了全世界的艺术家。
让我们来认识这位画家兼诗人。保罗·克利写过关于艺术的文章，教授艺术，他创作的艺术看似简单，却蕴含深意。
这位名人是谁？
保罗·克利是一位瑞士-德国艺术家，生于1879年，卒于1940年。他是20世纪最具原创性的艺术家之一。他以多种风格绘画，参与了多个艺术运动：表现主义、包豪斯和超现实主义。但他并不完全适合任何一种分类，他是自己独特的运动。
他为什么出名？因为他的艺术看起来像孩子的画作，但他的艺术并不是幼稚的，而是孩子气的。这是不同的。一个孩子气的艺术家用惊奇的眼光看待世界。克利在一生中保持着这种惊奇。他还写了一本关于艺术的著名书籍《思考的眼睛》。他在德国著名的艺术学校包豪斯教授。他的画作小巧、色彩丰富且富有诗意。他绘制天使、鱼、鸟和奇怪的生物。他说：“艺术并不是再现可见的，而是使可见。”
早年生活和童年
保罗·克利出生在瑞士的慕尼黑布赫。父亲是一位德国音乐教师，母亲是一位瑞士歌唱家。音乐充满了他们的家。保罗在七岁时学会了拉小提琴，并且非常出色。
他也热爱绘画。他在课本上画画，在笔记本上画画，填满了涂鸦。他的祖母给了他一盒粉笔，他在所有东西上画画。
他的父母希望他成为一名音乐家。他很有天赋，完全可以成为一名职业小提琴手。但他更爱艺术。他在这个决定上挣扎。
他决定学习艺术，前往德国慕尼黑的美术学院，学习传统绘画。他学会了现实主义绘画，做得很好，但感到无聊。他想找到自己的声音。
他也继续拉小提琴，参加乐团。他娶了一位名叫莉莉·斯图姆夫的钢琴家。音乐和艺术在他的家中共存。
教育和学习之旅
保罗·克利在慕尼黑的美术学院学习。他的老师是著名画家弗朗茨·冯·斯图克。斯图克教克利如何现实地绘画。克利学会了规则，然后打破了它们。
他还受到其他艺术家的影响。他看到了文森特·梵高和巴勃罗·毕加索的作品，他们也在打破规则。克利受到启发。
他旅行到意大利，观察文艺复兴艺术，学习古代大师，从过去中汲取灵感，然后展望未来。
他的重大突破发生在1914年，他访问突尼斯时。他看到了光，北非的颜色鲜艳而强烈。他说：“颜色和我是一体的。我是一名画家。”他回到德国，开始用色彩绘画。
他还在1921年开始在包豪斯教授。包豪斯是德国著名的艺术学校。克利教授设计和色彩理论，并将他的讲座记录下来，这些讲座后来成为一本名为《思考的眼睛》的书，至今仍被艺术家使用。
他教导艺术来自内心，而不是复制自然，而是来自感觉。
他们是如何成功的？
保罗·克利的成功是缓慢的。在他30多岁时，他仍然不为人知，卖出的画作寥寥无几。他通过教学和写评论来维持生计。
在1914年突尼斯之行后，他的作品发生了变化。他开始使用鲜艳的颜色，开始绘制抽象形状，人们开始注意到他。
在1920年代，他变得出名。包豪斯为他带来了认可。他的画作开始售出，博物馆购买了他的作品，他举办了个人展览。
他最富有成效的时期是1930年代。他在短短几年内创作了数千幅作品。他的画作小巧，他在小规模上工作。他说一幅小画可以容纳整个宇宙。
1933年，纳粹在德国掌权，他们称克利的艺术为“堕落艺术”，这意味着他们认为这对德国文化有害。他们从博物馆中移除了他的画作，他失去了教职，搬回了瑞士。
他心碎了，但他继续绘画。在他最后的岁月里，他创作了超过1000幅作品。他生病了，患有一种叫做硬皮病的疾病，使他的皮肤变硬，吞咽困难。他一直画到最后。他于1940年去世，享年60岁。
重大思想和成就
保罗·克利最大的思想是艺术应该看起来像是孩子创作的。他说：“我想要像刚出生一样。”他想要无过滤地看待世界，想要从潜意识中绘画。
他最大的成就是他的作品。他创作了超过9000件艺术作品，包括绘画、素描、版画和木偶。他最著名的画作是《鸣叫的机器》，展示了奇怪的鸟类生物在一个曲柄上，看起来像是孩子的玩具，但也令人毛骨悚然。
另一件著名作品是《城堡与太阳》，展示了由彩色方块构成的城市，像是孩子的积木，颜色温暖而快乐。
他还写了《思考的眼睛》，这本书改变了艺术家对颜色和形式的看法。他教导颜色有重量和运动，黄色方块的感觉与蓝色方块的感觉不同。
他还为他的儿子费利克斯制作了木偶，用废弃物制作了超过50个木偶，既令人毛骨悚然又奇妙，现在都在博物馆里。
他影响了抽象表现主义者、色域画家和无数儿童书插画家。
挑战和艰难时期
保罗·克利面临许多挑战。首先，他在寻找自己的风格上挣扎，直到30多岁才找到。他对自己产生怀疑，但他继续努力。
其次，他直到晚年才获得商业成功，多年生活贫困，家庭需要养活，他通过教学来维持生计。
第三，第一次世界大战非常可怕，克利被征召入德国军队，他在飞机上绘制伪装。他没有在前线作战，但战争仍然给他带来了创伤。
第四，纳粹摧毁了他在德国的职业生涯，他们称他的艺术为“堕落艺术”，从博物馆中移除了超过100幅他的画作，他失去了工作，逃往瑞士。
第五，他遭受了一种痛苦的疾病，硬皮病使他的皮肤变硬紧绷，吞咽和呼吸都很困难。他在痛苦中继续绘画，从未停止。
关于这位名人的趣事
保罗·克利还是一位职业小提琴手，他本可以在音乐界发展，但他选择了艺术，但他每天都拉小提琴。
另一个趣事是，他在不寻常的表面上绘画，像是麻布、报纸和纸板，使用他能找到的任何东西。
他是个爱猫之人，喜欢猫。他的猫会在他湿漉漉的画作上走来走去，他并不介意，他说猫是在创造。
他为儿子制作了木偶，这些木偶是用废弃物制作的：按钮、线和布料碎片。
还有一个事实是，他的最后一幅画作名为《死亡与火》，展示了一个带十字架的骷髅，克利知道自己快要死了，但他仍然画了下来。
这位名人今天为什么重要？
保罗·克利之所以重要，是因为他教会我们像孩子一样看待事物。孩子们在任何地方都能看到惊奇，一片叶子都是惊人的，一个水坑就是一个宇宙。克利在一生中保持着这种惊奇。
他也很重要，因为他展示了艺术和音乐是相互关联的。他的画作有节奏，有旋律，像是视觉音乐。
他的影响无处不在，图形设计师使用他的颜色，插画师使用他的形状，儿童书籍艺术家向他学习。
父母可以利用他的故事教导孩子们玩耍的价值。克利与颜料玩耍，与线条玩耍。玩耍并不是浪费时间，而是我们学习创造的方式。
孩子们可以从这个故事中学到什么？
孩子们可以从保罗·克利身上学到美丽的课程。首先，带着一条线散步。克利说绘画就像带着一条线散步，让你的铅笔随意游荡，不要计划，随它去，看看线条走向何方。
其次，运用你的想象力。克利从脑海中绘制天使、鱼和城堡，他没有复制照片。运用你的想象力，画出你梦想中的东西。
第三，不要害怕简单。克利的画作看似简单，但却很深刻，简单也可以是强大的。
最后，继续前进。克利奋斗了多年，在30多岁时找到了自己的风格。他在战争和疾病中继续绘画，从未放弃。
快速测验或练习时间
让我们看看你从这篇名人故事：保罗·克利中学到了什么。和父母一起或自己回答这些问题。
保罗·克利演奏什么乐器？
克利在哪所著名的艺术学校教授？
克利在晚年患有什么疾病？
说出一幅著名的克利画作。
纳粹称克利的艺术为何？
这里有一个有趣的活动。拿一支铅笔和一张纸，闭上眼睛，让铅笔移动，不要抬起它，保持在纸上，让它游荡。睁开眼睛，你看到了什么？一张脸？一个怪物？一幅风景？给它上色。你已经像保罗·克利一样带着一条线散步了。
另一个活动。和父母一起在网上查找保罗·克利的《鸣叫的机器》。它展示了奇怪的鸟在一个曲柄上。然后画出你自己的鸣叫机器，创造你自己的奇怪生物，给它们一个曲柄，给它们一首歌。
保罗·克利过着音乐与艺术的生活，他拉小提琴，绘制色彩，在包豪斯教授。他是一位父亲，为儿子制作木偶，绘制天使和鱼，用新鲜的眼光看待世界。纳粹称他的艺术为堕落艺术，他逃往瑞士，死于一种痛苦的疾病。他创作了9000幅作品，从未停止。他的故事教会我们保持童年的惊奇，带着一条线散步，在日常事物中看到魔法。这才是这篇名人故事的真正教训。