你见过看起来像网格的画吗？黑线、白方块、红、蓝和黄的矩形。没有其他东西。没有树木。没有人。没有花朵。只有线条和色块。这就是皮特·蒙德里安的画作。他的艺术看起来简单。你可能会认为自己也能画出来。但试试看。这比看起来要难得多。这篇名人故事：皮特·蒙德里安将向你介绍一位一生致力于简化的艺术家。他开始时画现实主义的风景。他画树和田野。随着时间的推移，他去掉了一切。他去掉了树叶。他去掉了曲线。他去掉了绿色。他最终只剩下黑线和基本颜色。他相信艺术应该尽可能简单。他想表达宇宙的普遍秩序。
让我们来认识这位画方块的男人。皮特·蒙德里安创造了一种新的视觉语言。今天你到处都能看到它。
这位名人是谁？
皮特·蒙德里安是一位荷兰画家。他生活在1872年至1944年间。他是抽象艺术的先驱之一。他共同创立了一个名为“德·斯蒂尔”的艺术运动。德·斯蒂尔在荷兰语中意为“风格”。德·斯蒂尔的艺术家只使用直线、直角和基本颜色。即红色、蓝色和黄色，以及黑色、白色和灰色。
他为什么出名？他创造了一种瞬间可识别的风格。你在T恤、咖啡杯和建筑上见过蒙德里安的网格。他的艺术影响了建筑、平面设计和时尚。他相信艺术应该简化到其本质。没有装饰。没有曲线。没有情感。只有平衡与和谐。他的画作让人感到平静。它们感觉有序。它们感觉正确。
早年生活与童年
皮特·蒙德里安出生在荷兰阿默斯福特。他的父亲是一名教师。他的叔叔是一位画家。他们鼓励他画画。他在一个严格的加尔文主义家庭中长大。加尔文主义是一种新教形式，重视简单和秩序。
年轻的皮特喜欢画画。他画花和动物。他也喜欢画风景。荷兰的乡村是平坦的。它有直的运河和直的道路。这些线条在他的脑海中留下了印象。
他学习成为一名绘画教师。他教了一段时间。但他想成为一名艺术家。
在20多岁时，他画现实主义的场景。他画风车。他画田野。他画树。他的早期作品看起来像传统的荷兰画作。他很优秀，但并不原创。
他想找到一些新的东西。他在1911年搬到了巴黎。巴黎是艺术世界的中心。他看到了巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克的作品。他们正在创造立体主义。立体主义将物体分解为几何形状。蒙德里安受到了启发。
教育与学习之旅
皮特·蒙德里安在阿姆斯特丹的国立美术学院学习。这是荷兰的国家艺术学院。他学习传统绘画。他学习绘制人像。他学习透视和阴影。
但他的真正教育发生在巴黎。他看到了立体主义。他开始以立体主义风格绘画。他画的树看起来像裂开的玻璃。他画的建筑看起来像破碎的矩形。
他减少了调色板。他停止使用绿色和紫色。他只使用黑色、灰色和赭色。他在简化。
1914年，他访问了荷兰。第一次世界大战爆发。他无法返回巴黎。在战争期间，他被困在自己的祖国。
在那段时间里，他遇到了其他想要简化艺术的艺术家。他们组成了一个名为德·斯蒂尔的团体。他们出版了一本杂志。蒙德里安撰写了文章，解释他的想法。
他说艺术应该简化为基本元素。直线。直角。基本颜色。他完全停止了风景画的创作。他开始只画网格。
他们是如何成功的？
皮特·蒙德里安的成功来得很慢。在第一次世界大战期间，只有少数人知道他的作品。战后，他返回巴黎。他的新风格令人震惊。人们无法理解。他很贫穷，住在一个小工作室里。
他一遍又一遍地画同一幅画。黑线的网格。白方块。这里一个红方块。那里一个蓝方块。一个黄色方块。他调整颜色的位置。他想要完美的平衡。
在1920年代，他的名声逐渐增长。德·斯蒂尔团体的其他艺术家传播了他的思想。建筑师开始设计带有蒙德里安网格的建筑。设计师制作了他的风格的家具。
在1930年代，他搬到了伦敦。然后在1940年搬到了纽约市。欧洲正在发生第二次世界大战。他想要安全。
在纽约，他发现了爵士乐。他爱上了它。他的画作发生了变化。他用彩色线条替代了黑线。他画了《百老汇布吉舞》。那幅画看起来像曼哈顿的地图。由小的彩色方块组成。它感觉像爵士乐。
他于1944年在纽约去世，享年71岁。
重大思想与成就
皮特·蒙德里安最大的思想是艺术应该是普遍的。他相信直线和基本颜色可以被任何人理解。不需要语言。不需要文化。只有基本的视觉真理。
他最大的成就是他的成熟风格。那些带有红、蓝和黄矩形的黑色网格是标志性的。它们被称为“构成”。他用编号而不是命名。“红、蓝、黄构成。”“大红平面构成。”他希望观众只看到画作，而不是故事。
另一个巨大的成就是他对设计的影响。蒙德里安网格无处不在。现代建筑使用他的原则。包豪斯设计学校受到了他的影响。平面设计师使用他的颜色。时装设计师伊夫·圣洛朗在1965年制作了一件蒙德里安裙子。它变得非常有名。看起来像一幅蒙德里安的画作。
他还影响了极简主义。极简主义艺术家去掉一切不必要的东西。蒙德里安是第一个极简主义者。
挑战与艰难时刻
皮特·蒙德里安面临许多挑战。首先，他在寻找自己的风格时挣扎。他在40多岁时才发展出他的成熟网格。他花了几十年时间寻找。
其次，他很贫穷。他住在小工作室里。他吃简单的食物。他不在乎钱。他在乎的是艺术。
第三，他很孤独。他的艺术与众不同，几乎没有人理解。他的朋友很少。他大部分时间独自在工作室里度过。
第四，第一次世界大战使他被困在荷兰。他无法旅行。他无法看到巴黎的艺术世界。
第五，第二次世界大战迫使他逃离欧洲。他留下了许多画作。有些在战争中被毁。他不得不在纽约重新开始。
在每一个挑战中，他都继续画画。他继续简化。他继续寻找平衡。
关于这位名人的趣事
皮特·蒙德里安是一位舞者。他热爱社交舞蹈。他每周都去纽约跳舞。
另一个趣事是：他是一名神智学家。神智学是一种精神运动。他相信他的画作表达了精神真理。
他独自生活。他从未结婚。他没有孩子。他的艺术就是他的生活。
他把工作室的墙壁涂成白色。在上面画上彩色矩形。他生活在自己的画作中。
还有一个事实：他的画作《红、蓝、黄构成II》在2009年以5000万美元的价格售出。
这位名人今天为什么重要？
皮特·蒙德里安之所以重要，是因为他创造了一种仍在使用的视觉语言。他的网格无处不在。你的笔记本封面可能有蒙德里安的图案。你最喜欢的品牌的标志可能使用了他的颜色。
他也很重要，因为他展示了少即是多的道理。他去掉了一切不必要的东西。剩下的就是纯粹的平衡。我们可以将这个理念应用到自己的生活中。清除杂物。只保留重要的东西。
他对设计的影响是不可估量的。如果没有蒙德里安，现代建筑的样子会有所不同。你手机的界面可能也会有所不同。
父母可以用他的故事教孩子们专注。蒙德里安几乎画了同样的画作长达30年。他在寻找完美。他从未停止精炼。
孩子们可以从这个故事中学到什么？
孩子们可以从皮特·蒙德里安身上学到美丽的课程。首先，简化。蒙德里安去掉了一切不必要的东西。看看你的房间。你能捐赠什么？看看你的艺术。你能去掉什么？简单就是强大。
其次，平衡很重要。蒙德里安移动彩色方块，直到画作感觉平衡。平衡让你感到平静。平衡让你感到安全。
第三，要有耐心。蒙德里安画了几十年的网格。他没有感到厌倦。他不断精炼。好的事情需要时间。
最后，相信自己的视野。人们认为蒙德里安是疯子。他不在乎。他画出他所相信的东西。你也应该这样做。
快速测验或练习时间
让我们看看你从这篇名人故事：皮特·蒙德里安中学到了什么。和父母一起或自己回答这些问题。
蒙德里安使用了哪三种基本颜色？
蒙德里安共同创立了哪个艺术运动？
蒙德里安在1940年搬到了哪个城市？
蒙德里安在纽约创作了哪幅受爵士乐影响的画作？
蒙德里安喜欢什么样的舞蹈？
这里有一个有趣的活动。拿一张白纸。画一个黑线的网格。使用尺子。然后用红色、蓝色和黄色填充一些方块。留下一些方块是白色的。移动颜色，直到感觉平衡。你已经制作了一个蒙德里安。
另一个活动。环顾你的房子。找出三样有蒙德里安图案的东西。一本书的封面？一块地毯？一个玩具？蒙德里安无处不在。
皮特·蒙德里安把自己画进了一个角落。他从风车和树木开始。他画得很现实。然后他简化。他去掉了树叶。他去掉了曲线。他去掉了绿色。他去掉了一切，直到只剩下黑线和基本颜色。他画了30年的网格。他从未感到厌倦。他在寻找完美的平衡。他从未找到它。但他接近了。他的画作挂在博物馆里。它们价值数百万。它们也出现在T恤和咖啡杯上。每个人都知道他的网格。他的故事教会我们简化。寻求平衡。要有耐心。相信我们的视野。这就是这篇名人故事的真正教训。