你见过用两块空心石头竖立并在它们之间拉着一根弦的雕塑吗？那根弦在振动，雕塑似乎是活的。这就是芭芭拉·赫普沃斯的雕塑。这篇名人故事：芭芭拉·赫普沃斯将向你介绍20世纪最重要的雕塑家之一。她是在一个男性主导的世界中的女性。她用自己的双手雕刻石头和木头。她不让助手来做这些工作。她在她的雕塑上打了孔。她称这些为“穿孔形态”。这些孔让你可以透过雕塑看到远处的风景。她住在康沃尔，这是英格兰一个美丽的海岸地区。她把她的雕塑放在她的花园里。天空和大海成为了她艺术的一部分。
让我们来认识这位打开固体形态的雕塑家。芭芭拉·赫普沃斯相信雕塑应该被触摸和环绕。
这位名人是谁？
芭芭拉·赫普沃斯是一位英国雕塑家。她生活在1903年至1975年之间。她是她那一代最杰出的抽象雕塑家之一。她在石头、木头和青铜上工作。她最著名的是她的穿孔形态。她在雕塑上雕刻孔。这些孔与固体部分同样重要。
她为什么出名？她是第一批在国际上获得声誉的女性雕塑家之一。她直接在材料上雕刻。她没有先制作粘土模型。她的作品光滑、有机且美丽。她常常用鲜艳的颜色给她的木雕上色。她还制作了在开口上拉着弦的雕塑。这些弦暗示了张力和运动。她在康沃尔的圣艾夫斯的工作室和花园现在是一个博物馆。每年都有成千上万的人来参观。
早年生活和童年
芭芭拉·赫普沃斯出生在英格兰约克郡的韦克菲尔德。她的父亲是一名土木工程师。他是一名县测量员。他鼓励芭芭拉努力工作。他不相信女性比男性弱。他平等地对待她。
作为一个孩子，她获得了韦克菲尔德女子高中奖学金。她是一名优秀的学生。她热爱艺术。她在15岁时决定成为一名雕塑家。她看到了古埃及雕塑的照片。她对此着迷。她知道自己的道路。
她的父亲支持她。他开车送她去火车站。她离开去艺术学校。那时她只有17岁。
她在利兹艺术学校学习。在那里她遇到了亨利·摩尔。他们成为了朋友。他们都想成为雕塑家。他们相互影响。
然后她在伦敦的皇家艺术学院学习。她于1924年毕业。她获得了去意大利旅行的奖学金。她学习了文艺复兴时期的雕塑。她学会了如何在石头上雕刻。
教育和学习之旅
芭芭拉·赫普沃斯在利兹艺术学校和皇家艺术学院学习。她学习了传统技术。她学会了用粘土建模。她学会了雕刻石头和木头。
她最重要的教育来自旅行。她去了意大利。她看到了米开朗基罗和其他文艺复兴雕塑家的作品。她对他们的技艺印象深刻。但她不想复制他们。她想找到自己的声音。
她还去了巴黎。她看到了现代雕塑家如康斯坦丁·布朗库西和让·阿尔普的作品。他们将形态简化到本质。他们直接在材料上雕刻。赫普沃斯受到了启发。
她开始直接在石头上雕刻。她不制作准备模型。她让石头引导她。她说：“我是一个雕塑家。我用我的手雕刻。”
她嫁给了一位名叫约翰·斯基平的雕塑家。他们一起工作。雕刻动物和简单的形象。但这段婚姻没有持续。
在1931年，她爱上了另一位艺术家本·尼科尔森。他也已婚。他们的恋情引起了丑闻。她离开了丈夫。她在1938年嫁给了本。他们在第二次世界大战开始时搬到了康沃尔。康沃尔比伦敦安全。
他们是如何成功的？
芭芭拉·赫普沃斯在1930年代取得了成功。她与一群现代艺术家组成的单位一展出。评论家们注意到了她的作品。
她的重大突破发生在1950年代。第二次世界大战后，她的职业生涯腾飞。她被委托为1951年英国节日创作一座大型雕塑。这座雕塑被称为“对位形态”。它取得了巨大的成功。
在1959年，她在巴西圣保罗双年展上获得了大奖。这是一个重要的国际艺术比赛。她是第一位获奖的女性。
她的名声继续增长。她获得了许多公共委托。她为纽约的联合国大楼制作了一座雕塑。她为牛津的大学制作了一座雕塑。她为伦敦的一家医院制作了一座雕塑。
她还为她的朋友达格·哈马舍尔德创作了一座纪念雕塑。哈马舍尔德是联合国秘书长。他在一次飞机失事中遇难。赫普沃斯的雕塑“单一形态”矗立在纽约的联合国大楼外。它非常巨大。
她一直工作到1975年去世。她在工作室的一场火灾中去世。那时她72岁。她一直工作到最后一天。
重要思想和成就
芭芭拉·赫普沃斯最大的想法是雕塑应该是开放的。在她之前，雕塑大多是实心的。她雕刻孔。她让空间成为形态的一部分。她说：“我使用孔让空间流动。”
她最大的成就是她的“穿孔形态”系列。她在1930年代开始制作它们。她在石头和木头上雕刻孔。这些孔让你看到远处的风景。雕塑成为自然的框架。
另一个巨大的成就是她的弦乐雕塑。她会雕刻一个开口。然后她会在上面拉弦。这些弦创造了张力的网络。这些弦也暗示了乐器。它们看起来像竖琴。
她作为公共艺术家的成功也非常显著。她的雕塑遍布世界各地的公园和广场。纽约的“单一形态”是她最大的作品之一。英格兰的“人类家庭”是另一个。
她还创作了许多绘画。她的绘画展示了外科医生在手术室的情景。她对外科医生使用手的方式感到着迷。她说外科医生和雕塑家都是在治愈。
她还是一位母亲。她有四个孩子。她的一个孩子在一次飞机失事中去世。这个悲剧对她影响深远。她将自己的悲痛倾注到她的艺术中。
挑战和困难时期
芭芭拉·赫普沃斯面临许多挑战。首先，她是一位女性，在一个男性主导的领域。她必须为尊重而奋斗。她不让男性将她推开。
其次，她必须平衡母亲和艺术家的角色。她有三个孩子。她在他们午睡时雕刻。她教他们尊重她的工作。
第三，她的儿子保罗在1953年因飞机失事去世。他是一位艺术家。那时他只有25岁。赫普沃斯感到崩溃。她从未完全恢复。她将自己的悲痛倾注到她的雕塑“石头群”中。那件作品充满了痛苦和爱。
第四，第二次世界大战是艰难的。她住在康沃尔。她没有钱。她用找到的材料雕刻。她使用海滩上的石头。
第五，她有健康问题。她患有严重的关节炎。雕刻石头是痛苦的。她继续工作。
关于这位名人的趣事
芭芭拉·赫普沃斯用手雕刻，而不是用工具。她说她需要感受石头。
另一个趣事是：她和亨利·摩尔是亲密的朋友。他们互相帮助。他们也互相竞争。这是一种友好的竞争。
她给她的木雕上色。她使用鲜艳的颜色：红色、蓝色、黄色和白色。这些颜色让形态更加生动。
她热爱音乐。她在工作时听古典音乐。她说音乐的节奏帮助她雕刻。
还有一个事实：她有一只名叫“蟒蛇”的宠物猫。这只猫住在她的工作室里。猫会坐在她的雕塑上。
这位名人今天为什么重要？
芭芭拉·赫普沃斯之所以重要，是因为她打开了雕塑的界限。她让空间流动。她展示了一个孔可以和实心部分一样强大。
她也很重要，因为她是在男性领域中成功的女性。她为未来的女性艺术家铺平了道路。她证明了女性可以像男性一样雕刻石头。
她在康沃尔圣艾夫斯的工作室和花园现在是芭芭拉·赫普沃斯博物馆。你可以在花园里看到她的雕塑。天空和大海是艺术的一部分。
父母可以用她的故事教孩子们关于坚持的道理。赫普沃斯面临许多障碍。她继续工作。她继续雕刻。
孩子们可以从这个故事中学到什么？
孩子们可以从芭芭拉·赫普沃斯身上学到美丽的道理。首先，打开你的艺术。赫普沃斯在她的雕塑中打了孔。这些孔让你可以透过。当你画画时，留一些空白。空白也很重要。
第二，感受材料。赫普沃斯用手雕刻。她触摸石头。当你创作艺术时，触摸它。感受纸张。感受粘土。你的手是你的工具。
第三，平衡工作和家庭。赫普沃斯是一位母亲和艺术家。她做到了。你可以有多种角色。你可以是艺术家和运动员。你可以是学生和朋友。
最后，要坚强。赫普沃斯是一位女性，在男性的世界中。她没有放弃。如果你面临偏见，继续前进。证明他们是错的。
快速测验或练习时间
让我们看看你从这篇名人故事：芭芭拉·赫普沃斯中学到了什么。和父母一起或自己回答这些问题。
赫普沃斯称她在雕塑中雕刻的孔为什么？
哪位著名的英国雕塑家是赫普沃斯的朋友？
赫普沃斯在康沃尔生活和工作在哪里？
赫普沃斯在她的一些雕塑上拉了什么？
赫普沃斯的儿子发生了什么悲剧？
这里有一个有趣的活动。拿一块粘土或橡皮泥。做一个实心的形状。然后在里面雕刻一个孔。把手指穿过孔。透过孔看房间。你制作了一个像芭芭拉·赫普沃斯的穿孔形态。
另一个活动。和你的父母一起在线查找芭芭拉·赫普沃斯的“单一形态”。它矗立在纽约的联合国外。然后画一个你想放在公园里的雕塑。让它抽象。让它光滑。你正在像赫普沃斯一样设计。
芭芭拉·赫普沃斯是一位开创者。她用手雕刻石头。她在雕塑中打孔。她让空间流动。她在开口上拉弦。她用鲜艳的颜色给木雕上色。她把作品放在她的花园里。天空和大海成为了她艺术的一部分。她是一位母亲。她是一位妻子。她是亨利·摩尔的朋友。她在圣保罗获得了大奖。她为联合国制作了纪念碑。她在工作室的一场火灾中去世。她的花园现在是一个博物馆。她的雕塑遍布世界各地的公园。她的故事教会我们要开放。让空间流入。要坚强。继续雕刻。这就是这篇名人故事的真正教训。