你是否曾見過爬行嬰兒的畫作？或是一隻吠叫的狗？或是一個擁有光輝心臟的身影？這些簡單而大膽的畫作屬於基思·哈林。他在各處繪畫。在地鐵牆上。在建築物上。在T恤上。在人們的身體上。這篇名人故事：基思·哈林將介紹一位相信藝術屬於每個人的藝術家。他在賓夕法尼亞州的一個小鎮長大。1970年代，他搬到了紐約市。他開始用白色粉筆在地鐵上畫畫。每天都有成千上萬的人看到他的藝術。他在短短幾年內就成名了。他用他的藝術來對抗種族主義、種族隔離和艾滋病危機。他英年早逝，但他的藝術依然存在。
讓我們認識這位人民的藝術家。基思·哈林創作的藝術同時簡單、有趣又嚴肅。
這位名人是誰？
基思·哈林是一位美國藝術家。他生於1958年，卒於1990年。他在31歲時去世。在這短短的時間內，他成為了他那一代最著名的藝術家之一。他的畫風看起來像卡通，但他的作品充滿了意義。
他為什麼出名？他創造了一種任何人都能理解的視覺語言。他的爬行嬰兒象徵著未來。他的吠叫狗象徵著權威。他的光輝心臟象徵著愛與能量。他在地鐵牆上畫下這些符號。他在建築物上畫下它們。他在畫布上畫下它們。他相信藝術應該讓每個人都能看到，而不僅僅是畫廊裡的富人。他還利用他的藝術來支持社會事業。他為兒童慈善機構和艾滋病研究籌集資金。他的作品至今仍在全世界的T恤、鞋子和海報上重現。
早年生活與童年
基思·哈林出生在賓夕法尼亞州的雷丁。他在一個名叫庫茨敦的小鎮長大。他的父親是一名工程師，母親是一名家庭主婦。他有三個妹妹。
年輕的基思喜歡畫畫。他的父親教他如何畫卡通。他隨時隨地都在畫畫。他在紙上畫，他在課本上畫，他在任何可以找到的東西上畫。
他喜歡德克·蘇斯和華特·迪士尼的卡通。他喜歡報紙上的漫畫頁。他想在長大後成為一名卡通畫家。
他也喜歡音樂。他聽搖滾樂，參加音樂會。他看到音樂讓人們移動並感到快樂。他希望他的藝術也能擁有那樣的能量。
作為一名青少年，他感到與其他孩子不同。他知道自己是同性戀。在1970年代的小鎮上，這是很困難的。他隱藏了自己這一部分，專注於藝術。
他曾在一所小藝術學校學習了一段時間，但不喜歡那裡。他想創作流行藝術，而不是精緻藝術。他退學後搬到了紐約市，當時他20歲。
教育與學習之旅
基思·哈林於1978年搬到紐約市。他入讀了視覺藝術學院，這是一所位於曼哈頓的藝術學校。他學習繪畫，但他的真正教育發生在街頭。
1970年代末的紐約市是狂野而令人興奮的。地鐵列車上滿是塗鴉，街頭有霹靂舞者跳舞，嘻哈音樂從隨身聽中響起。基思熱愛這一切。
他遇到了其他年輕藝術家，包括讓-米歇爾·巴斯奇亞和肯尼·沙夫。他們成為了朋友，互相激勵。
他開始在地鐵裡畫畫。在地鐵站裡，有一些空白的黑色面板原本是用來放廣告的。基思用白色粉筆在上面畫畫。他的畫作簡單而大膽，畫有爬行的嬰兒、吠叫的狗、飛碟和舞動的身影。
通勤者每天都能看到他的畫作。他們開始尋找這些畫作，寫信給他，打電話給交通局投訴。但基思繼續畫畫。他創作了數百幅地鐵畫作。他在沒有畫廊的情況下成名，因為普通人喜愛他的作品。
他們是如何成功的？
基思·哈林通過口耳相傳而成功。人們看到他的地鐵畫作，想知道是誰創作的。藝術經銷商開始打電話給他。
1982年，他在紐約的一家畫廊舉辦了第一次個展，展覽售罄。當時他24歲。
他開始在畫布上作畫，還在乙烯基防水布上作畫，甚至在任何東西上作畫。他的風格一眼就能認出。他使用粗黑線條和明亮的顏色。他的身影簡單而平坦，像未來的象形文字。
他還開始畫壁畫。他在柏林圍牆上畫了一幅壁畫，在澳大利亞畫了一幅壁畫，在兒童醫院畫了一幅壁畫，還在視覺藝術學院的鍋爐房地板上畫了一幅壁畫。那個地板現在是一個受保護的地標。
1986年，他開設了自己的商店，名為Pop Shop。他出售印有他設計的T恤、徽章和海報。他希望他的藝術能夠負擔得起。一件T恤只需幾美元，而一幅畫則要幾千美元。他相信每個人都應該能擁有他的藝術。
評論家們厭惡Pop Shop，認為他在出賣自己，但他不在乎。他說藝術應該是為每個人服務的。
重要理念與成就
基思·哈林最大的理念是藝術是為每個人服務的。他不希望自己的作品被鎖在博物館裡，而是希望它出現在街頭、T恤、徽章和地鐵牆上。
他最大的成就是他的視覺語言。他創造了任何人都能理解的符號。你不需要懂英語就能理解他的藝術。爬行的嬰兒在任何地方都象徵著未來，吠叫的狗在任何地方都象徵著危險，光輝的心臟在任何地方都象徵著愛。
另一個巨大的成就是他的社會運動。在1980年代，艾滋病危機奪去了成千上萬人的生命，許多人對艾滋病患者感到恐懼，但基思卻不這樣。他利用自己的藝術提高人們的意識，創作了一幅著名的海報，上面寫著「無知=恐懼」。他為艾滋病研究籌集資金，參加抗議遊行。
他還為兒童創作藝術。他在醫院和學校畫壁畫，認為孩子們應該在美麗的藝術環境中成長。他為孩子們插畫。
1989年，他創立了基思·哈林基金會，該基金會為艾滋病組織和兒童慈善機構提供資金，至今仍在延續他的工作。
挑戰與困難時期
基思·哈林面臨許多挑戰。首先，他是一名同性戀者，而在那個時代許多人對同性戀者抱有仇恨。他失去了朋友，因為艾滋病而感到恐懼。
其次，他面臨來自藝術界的批評。畫廊希望他更加嚴肅，評論家認為他的作品過於簡單，但他無視了這些批評。
第三，他在1988年被診斷出艾滋病。他知道自己將要死去，當時他才30歲。他更加努力地工作，盡可能多地創作藝術。
第四，他一直在忍受疼痛。艾滋病讓他虛弱，但他仍然繼續畫畫，因為他知道自己的時間不多了。
他於1990年去世，享年31歲。數千人參加了他的葬禮，他被安葬在賓夕法尼亞州。
有趣的名人趣事
基思·哈林在1980年至1985年間畫了超過5000幅地鐵畫作，平均每天超過三幅。
另一個有趣的事實是：他曾在歌手格雷絲·瓊斯的身體上畫過一幅壁畫，她在舞台上穿著它。
他與麥當娜是朋友，當時她剛開始成名。他們住在同一棟樓裡，他為她設計了一件外套。
他喜歡跳舞，幾乎每晚都去俱樂部。跳舞激發了他的藝術靈感。
還有一個事實：他的最後一幅畫作名為《未完成的畫作》。他留下一部分空白，表示因艾滋病而被截斷的生命。
這位名人今天為什麼重要？
基思·哈林的重要性在於他讓藝術變得可及。你可以花二十美元買一件基思·哈林的T恤，還可以免費欣賞他的壁畫。他相信藝術不應該僅僅是富人的專利。
他還因為利用自己的藝術為正義而奮鬥而重要。他反對南非的種族隔離，反對種族主義，並在其他人不敢發聲時為艾滋病患者發聲。
他的風格影響了平面設計師、街頭藝術家和卡通畫家。他的符號在全世界都能被認出。
父母可以利用他的故事教導孩子們如何利用自己的才能幫助他人。基思·哈林是一位偉大的藝術家，但他也是一位偉大的社會運動者。他利用自己的名氣讓世界變得更美好。
孩子們可以從這個故事中學到什麼？
孩子們可以從基思·哈林身上學到許多教訓。首先，藝術可以簡單卻依然強大。基思畫的簡單身影看起來像火柴人，但卻能讓人感受到情感。你不需要畫得完美，只需要表達出某種意義。
其次，分享你的藝術。基思在地鐵牆上畫畫，讓每個人都能看到。不要把你的畫藏在筆記本裡，掛在冰箱上，送給朋友，或貼在你的門上。
第三，堅持自己的信念。基思利用他的藝術來對抗艾滋病和種族主義。你的藝術也可以傳遞信息，畫一幅關於保護地球的畫，或寫一首關於善良的詩。
最後，充分利用你的時間。基思知道自己快要死了，他工作得更快，愛得更深。你不知道自己還有多少時間，今天就去做你熱愛的事情。
快速測驗或練習時間
讓我們看看你從這篇名人故事：基思·哈林中學到了什麼。與父母或自己回答這些問題。
基思·哈林在地鐵上畫了什麼？
列舉基思·哈林的三個著名符號。
基思在紐約的商店叫什麼名字？
基思得了什麼疾病導致他的去世？
基思去世時幾歲？
這裡有一個有趣的活動。與父母一起在網上查找基思·哈林的藝術作品圖片。注意這些身影是多麼簡單。然後試著畫出你自己的基思·哈林風格的身影。畫一個爬行的嬰兒，畫一隻吠叫的狗。使用粗黑的線條，使用明亮的顏色。
另一個活動。想一想你想分享的訊息，可能是「拯救地球」或「要善良」。為這個訊息創造一個符號，反覆畫出來。把它貼在你的筆記本上，或印在你的T恤上。你正在創造自己的視覺語言，就像基思·哈林一樣。
基思·哈林過著短暫而燦爛的生活。他在一個小鎮長大，搬到紐約，用白色粉筆在地鐵牆上畫畫，成為了名人。他在全世界畫壁畫，開設了Pop Shop，讓每個人都能負擔得起他的藝術。他利用自己的藝術來對抗艾滋病和不公正。他在31歲時去世，但他的藝術從未消逝。他的爬行嬰兒依然在爬行，他的吠叫狗依然在吠叫，他的光輝心臟依然在閃耀。他的故事教會我們藝術是為每個人服務的，藝術可以同時有趣和嚴肅，藝術可以拯救生命。這就是這個名人故事的真正教訓。