你曾經見過沒有人物、樹木和房屋的畫作嗎？只有顏色的漩渦。鮮豔的紅色。深邃的藍色。飛舞的黃色。這些形狀像音樂一樣漂浮。這就是瓦西里·康丁斯基的畫作。他想要畫出音樂。他想讓顏色歌唱。這篇名人故事：瓦西里·康丁斯基將介紹抽象藝術之父。他出生於俄羅斯，受過法律訓練。直到30歲時他才成為藝術家。一天，他看到自己的一幅畫顛倒過來。他意識到這樣看更美麗。它不需要展示任何東西，只需要讓你感受到。他用餘生來畫出情感，而不是物體。
讓我們認識這位聽見顏色和看見聲音的人。康丁斯基相信藝術就像音樂。它可以直接對你的靈魂說話。
這位名人是誰？
瓦西里·康丁斯基是一位俄羅斯畫家和藝術理論家。他生活在1866年至1944年之間。他被認為是第一位創作純粹抽象藝術作品的畫家。抽象藝術不展示可識別的物體，而是展示顏色、形狀和線條。康丁斯基相信抽象藝術可以表達精神真理。
他為什麼出名？他發明了抽象藝術。在他之前，所有的藝術都展示某種東西：風景、肖像、一碗水果。他說，為什麼我們需要展示物體？為什麼不僅僅展示情感？他畫出像音樂般的旋轉顏色。他寫了一本書，名為《藝術中的精神》。這本書改變了人們對繪畫的看法。他還在包豪斯（Bauhaus）這所著名的藝術學校任教。他的作品影響了幾代藝術家。
早年生活與童年
瓦西里·康丁斯基出生在俄羅斯的莫斯科。他的家人在他年幼時搬到了敖德薩。他的父親是一位商人，母親是一位家庭主婦。他的童年生活相當舒適。
他學會了彈鋼琴和大提琴。他熱愛音樂。他說音樂是最具精神性的藝術形式。音樂不需要文字，只需要音符。他希望繪畫也能如此。
他也熱愛顏色。他記得自己小時候看到莫斯科的鮮豔顏色：教堂的金色圓頂、旗幟的紅色、天空的藍色。這些顏色一直留在他的心中。
他是一位優秀的學生，在莫斯科大學學習法律和經濟。他很成功，成為了一名法律教授，擁有穩定的職業生涯，但他並不快樂。
30歲時，他參加了一個藝術展覽，看到克勞德·莫奈的一幅畫，畫中展示了一堆乾草，但那堆乾草只是一片顏色的模糊。康丁斯基感到困惑，無法辨認出那是乾草堆，但他仍然覺得這幅畫很美。那一刻改變了他的生活。
教育與學習之旅
瓦西里·康丁斯基在30歲時決定成為一名藝術家。他搬到了德國慕尼黑，報名參加藝術學校。他必須學習如何畫畫和素描。
他比其他學生年長，必須從頭開始學習。他學得很快，才華橫溢。
他還四處旅行，前往意大利、法國和突尼西亞，觀賞藝術，畫風景。他以一種名為表現主義的風格作畫。表現主義畫作色彩豐富且情感充沛，並不現實。
他成立了一個名為「藍騎士」的藝術家團體，這個名字源自一幅藍色馬和騎士的畫作。該團體相信藝術應該是精神性的，應該表達內心的感受，而不是外在的現實。
在1911年，他畫了第一幅抽象水彩畫，沒有可識別的物體，只有顏色和線條。藝術史學家稱之為第一幅抽象畫。
他還寫了他的書《藝術中的精神》，該書解釋了他的理念。他說每種顏色都有一種聲音，黃色聽起來像小號，藍色聽起來像大提琴，紅色聽起來像鼓。他說一幅畫可以是一場視覺交響曲。
他們是如何成功的？
瓦西里·康丁斯基在第一次世界大戰後取得了成功。在戰前，他的作品僅在小圈子內知名。戰後，他的名聲逐漸增長。
1917年的俄國革命改變了他的生活。他回到俄羅斯，為新政府工作，幫助組織藝術學校。但他不喜歡蘇維埃藝術的方向，政府希望藝術是現實主義和政治性的，而康丁斯基希望藝術是抽象和精神性的。
他在1921年回到德國，受邀在包豪斯任教。包豪斯是一所著名的藝術學校，聚集了藝術家、建築師和設計師。康丁斯基教授色彩理論和設計。
在包豪斯，他創作了最著名的作品，畫了圓形、三角形和線條。他稱他的畫作為「構成」和「即興」。它們看起來像音樂譜。
當納粹在1933年掌權時，他們關閉了包豪斯，稱康丁斯基的藝術為「退化藝術」。他逃到了法國，並在那裡度過了餘生。
他繼續作畫，後期的作品較為柔和，使用看起來像生物形狀的形狀。他一直畫到1944年去世，享年78歲。
重要思想與成就
瓦西里·康丁斯基最大的思想是藝術可以完全抽象，不需要代表任何東西，只需要表達情感。他稱之為「內在的必要性」。
他最大的成就是畫作《構成VII》。這是一幅巨大的畫布，充滿了旋轉的顏色和形狀，看起來像一次爆炸。許多藝術史學家稱之為有史以來最偉大的抽象畫。
另一個重大成就是他的書《藝術中的精神》。這本書至今仍在印刷中，藝術家們仍在閱讀。它改變了人們對顏色和形狀的看法。
他還創造了色彩聯覺的理論。聯覺是當你聽到聲音時看到顏色，或看到顏色時聽到聲音。康丁斯基有聯覺，他聽見顏色，看到聲音，試圖畫出他所聽到的。
他影響了所有在他之後的抽象藝術家，傑克遜·波洛克、馬克·羅斯科和許多其他人都從康丁斯基那裡學到了東西。
挑戰與困難時期
瓦西里·康丁斯基面臨許多挑戰。首先，他的藝術生涯開始得很晚，30歲時才開始，必須與年輕藝術家競爭。
其次，第一次世界大戰迫使他離開德國，失去了工作室和許多畫作。
第三，俄國革命迫使他離開俄羅斯，他與蘇維埃藝術格格不入。
第四，納粹再次迫使他離開德國，稱他的藝術為退化藝術。他年紀太大，無法重新開始，但他還是這樣做了，搬到法國並學習新語言。
第五，他在法國面臨貧困，生活簡樸，在一個小工作室裡作畫，繼續努力。
在每一個挑戰中，他都堅持畫畫。他相信抽象藝術，並相信它能改變世界。
關於這位名人的趣事
瓦西里·康丁斯基是一位受過訓練的律師，本可以成為法官，但他選擇了藝術。
另一個趣事是：他有聯覺，聽見顏色，看到聲音。C大調的音符是黃色，F#的音符是藍色。
他喜愛藍色，認為藍色是天空和海洋的顏色，也是靈性的顏色。
他像音樂作品一樣為他的畫作命名，如「即興」、「構成」、「印象」。
還有一個事實：他用形狀畫了妻子的肖像，頭部是一個圓形，鼻子是一個三角形。他說他畫的是她的靈魂，而不是她的面孔。
為什麼這位名人今天仍然重要？
瓦西里·康丁斯基之所以重要，是因為他發明了抽象藝術。這可能是自文藝復興以來藝術史上最大的變革。他給予藝術家們權利，去畫出情感而不是物體。
他還因為將藝術與音樂聯繫起來而重要。現在我們將繪畫視為視覺音樂，這是他的想法。
他的影響無處不在，平面設計、建築、時尚，抽象藝術隨處可見，這一切都始於康丁斯基。
父母可以利用他的故事教導孩子們表達情感。你不需要畫出一個快樂的臉來表達快樂。你可以畫一個黃色的漩渦，那就是快樂。
孩子們可以從這個故事中學到什麼？
孩子們可以從瓦西里·康丁斯基身上學到美好的課程。首先，永遠不會太晚。康丁斯基直到30歲才成為藝術家。你可以在任何年齡開始新的事物。
其次，運用你的所有感官。康丁斯基聽見顏色，看到聲音。注意顏色讓你感受到的情感，紅色是否感覺熱？藍色是否感覺平靜？相信你的感官。
第三，抽象藝術是真正的藝術。你不需要畫一棵樹或一隻狗。你可以畫一個圓圈並稱之為快樂，畫一條線並稱之為悲傷。這也是藝術。
最後，追隨自己的道路。人們認為康丁斯基瘋了，但他繼續畫畫，相信自己的願景。你也應該相信自己的願景。
快速測驗或練習時間
讓我們看看你從這篇名人故事：瓦西里·康丁斯基中學到了什麼。和父母一起或自己回答這些問題。
康丁斯基以發明什麼而聞名？
康丁斯基小時候學會了什麼樂器？
康丁斯基將他的畫作稱為音樂作品的什麼？
康丁斯基有什麼狀況，能聽見顏色？
康丁斯基在哪裡教書？
這裡有一個有趣的活動。播放一段沒有詞的音樂，古典音樂效果很好。閉上眼睛，看看你看到什麼顏色。然後在紙上畫出那些顏色。不要畫任何可識別的東西，只畫顏色和形狀。你正在像康丁斯基一樣畫音樂。
另一個活動是，和父母一起在線查找瓦西里·康丁斯基的《構成VII》。盯著它看一分鐘，不要試著找出形狀，只感受顏色。然後閉上眼睛，你感受到什麼？討論一下。
瓦西里·康丁斯基是一位律師，後來成為藝術家。他30歲時看到一幅乾草堆的畫作，無法辨認出乾草堆，只看到了顏色，覺得它很美麗，於是決定只畫顏色。他畫出音樂，聽見顏色，看到聲音，發明了抽象藝術。納粹稱他的藝術為退化藝術，他逃到了法國，繼續作畫，畫出像音符一樣漂浮的旋轉形狀。他相信藝術可以觸動你的靈魂，而不需要展示任何真實的東西。他的故事教導我們追隨夢想，即使晚了，也要相信自己的感官，畫出自己的感受。這才是這個名人故事的真正教訓。