你是否曾見過看起來像網格的畫作？黑色線條、白色方塊、紅色、藍色和黃色的矩形，沒有其他東西。沒有樹木，沒有人物，沒有花朵。只有線條和顏色的方塊。這就是皮特·蒙德里安的畫作。他的藝術看似簡單，你可能會認為自己也能畫出來。但試試看，這比看起來要難得多。這篇名人故事：皮特·蒙德里安將介紹一位終其一生都在簡化的藝術家。他最初畫的是寫實的風景，畫樹木和田野。隨著時間的推移，他去掉了一切。他去掉了樹葉，去掉了曲線，去掉了綠色。最後只剩下黑色的線條和基本顏色。他相信藝術應該儘可能簡單，想要表達宇宙的普遍秩序。
讓我們來認識這位畫方塊的藝術家。皮特·蒙德里安創造了一種新的視覺語言，今天你到處都能看到。
這位名人是誰？
皮特·蒙德里安是一位荷蘭畫家，生於1872年，卒於1944年。他是抽象藝術的先驅之一，並共同創立了一個名為De Stijl的藝術運動。這在荷蘭語中意為「風格」。De Stijl的藝術家只使用直線、直角和基本顏色，即紅色、藍色和黃色，還有黑色、白色和灰色。
他為什麼出名？他創造了一種瞬間可識別的風格。你在T恤、咖啡杯和建築上都見過蒙德里安的網格。他的藝術影響了建築、平面設計和時尚。他相信藝術應該減少到其本質，沒有裝飾，沒有曲線，沒有情感，只有平衡和和諧。他的畫作讓人感到平靜，感覺有序，感覺正確。
早期生活和童年
皮特·蒙德里安出生在荷蘭的阿默斯福特。他的父親是一位教師，叔叔是一位畫家，他們鼓勵他畫畫。他在一個嚴格的加爾文主義家庭中長大，加爾文主義是一種基督教新教，重視簡單和秩序。
年輕的皮特喜歡畫畫，他畫花和動物，也喜歡畫風景。荷蘭的鄉村是平坦的，有直的運河和直的道路。這些線條留在了他的腦海中。
他學習成為一名素描教師，教了一段時間，但他想成為一名藝術家。
在20多歲時，他畫了寫實的場景，畫風車、田野和樹木。他的早期作品看起來像傳統的荷蘭畫作，他很出色，但並不原創。
他想尋找一些新的東西，於是於1911年搬到了巴黎。巴黎是藝術世界的中心，他看到了巴勃羅·畢卡索和喬治·布拉克的作品，他們正在發明立體主義。立體主義將物體分解成幾何形狀，蒙德里安受到啟發。
教育和學習之旅
皮特·蒙德里安在阿姆斯特丹的國立藝術學院（Rijksakademie）學習，這是荷蘭的國立藝術學院。他學習傳統的繪畫，學習畫人體，學習透視和陰影。
但他的真正教育發生在巴黎。他看到了立體主義，開始以立體主義風格作畫。他畫的樹看起來像破裂的玻璃，畫的建築看起來像破碎的矩形。
他減少了調色板，停止使用綠色和紫色，只使用黑色、灰色和土黃色。他在簡化。
1914年，他回到荷蘭，第一次世界大戰爆發，他無法返回巴黎，戰爭期間他被困在自己的祖國。
在那段時間，他遇到了其他想要簡化藝術的藝術家，他們組成了一個名為De Stijl的團體，並出版了一本雜誌。蒙德里安撰寫文章解釋他的想法。
他說藝術應該減少到基本元素：直線、直角和基本顏色。他完全停止了風景畫的創作，開始畫網格。
他們是如何成功的？
皮特·蒙德里安的成功來得很慢。在第一次世界大戰期間，只有少數人知道他的作品。戰後，他回到巴黎，他的新風格令人震驚，人們無法理解。他很窮，住在一個小工作室裡。
他一遍又一遍地畫同樣的畫作：黑色線條的網格、白色方塊、這裡一個紅色方塊、那裡一個藍色方塊、一個黃色方塊。他調整顏色的位置，想要達到完美的平衡。
在1920年代，他的名聲逐漸增長，De Stijl團體的其他藝術家傳播了他的思想。建築師開始設計帶有蒙德里安網格的建築，設計師則製作他的風格的家具。
在1930年代，他搬到了倫敦，然後於1940年搬到了紐約市。當時歐洲正在發生第二次世界大戰，他想要安全。
在紐約，他發現了爵士音樂，並愛上了它。他的畫作發生了變化，開始用彩色線條取代黑色線條，畫了《百老匯布吉舞》。那幅畫看起來像曼哈頓的地圖，由小小的彩色方塊組成，感覺像爵士樂。
他於1944年在紐約去世，享年71歲。
重大思想和成就
皮特·蒙德里安最大的思想是藝術應該是普遍的。他相信直線和基本顏色可以被任何人理解，無需語言，無需文化，只有基本的視覺真理。
他最大的成就是他的成熟風格。那些帶有紅色、藍色和黃色矩形的黑色網格是標誌性的，稱為「構圖」。他用編號而不是命名來標識它們，如「紅、藍、黃的構圖」和「大紅平面的構圖」。他希望觀者只看到畫作，而不是故事。
另一個巨大的成就是他對設計的影響。蒙德里安的網格無處不在，現代建築使用他的原則，包豪斯設計學校受到他的影響，平面設計師使用他的顏色。時尚設計師伊夫·聖羅蘭於1965年製作了一件蒙德里安裙子，並因此而聞名，這件裙子看起來就像一幅蒙德里安的畫作。
他還影響了極簡主義，極簡主義藝術家去掉一切不必要的東西，而蒙德里安是第一位極簡主義者。
挑戰和艱難時期
皮特·蒙德里安面臨許多挑戰。首先，他在尋找自己的風格時掙扎。他在40多歲時才發展出成熟的網格，花了幾十年時間尋找。
其次，他很窮，住在小工作室裡，吃簡單的食物，對金錢毫不在意，只關心藝術。
第三，他感到孤立。他的藝術如此不同，以至於很少有人理解。他的朋友不多，大部分時間獨自在工作室裡。
第四，第一次世界大戰使他被困在荷蘭，無法旅行，無法看到巴黎的藝術世界。
第五，第二次世界大戰迫使他逃離歐洲，留下了許多畫作，其中一些在戰爭中被毀。他不得不在紐約重新開始。
在每一個挑戰中，他都不斷畫畫，不斷簡化，持續尋找平衡。
關於這位名人的有趣事實
皮特·蒙德里安是一位舞者，他熱愛社交舞，每週都會在紐約去跳舞。
另一個有趣的事實是，他是一位神智學家。神智學是一種靈性運動，他相信自己的畫作表達了靈性真理。
他獨自生活，從未結婚，也沒有孩子，他的藝術就是他的生活。
他把工作室的牆壁漆成白色，然後在上面畫上彩色的矩形，生活在自己的畫作中。
還有一個事實：他的畫作《紅、藍、黃的構圖》在2009年以5000萬美元的價格售出。
為什麼這位名人今天仍然重要？
皮特·蒙德里安之所以重要，是因為他創造了一種至今仍在使用的視覺語言。他的網格無處不在，你的筆記本封面可能有蒙德里安的圖案，你最喜愛品牌的標誌可能使用了他的顏色。
他也很重要，因為他展示了「少即是多」的理念。他去掉了一切不必要的東西，剩下的就是純粹的平衡。我們可以將這個理念應用到自己的生活中，去除雜物，保留重要的東西。
他對設計的影響是無法估量的。沒有蒙德里安，現代建築的樣子會有所不同，你手機的界面也可能會不同。
父母可以利用他的故事來教導孩子專注。蒙德里安幾乎畫了30年的同樣畫作，他在尋找完美，從未停止精煉。
孩子們可以從這個故事中學到什麼？
孩子們可以從皮特·蒙德里安身上學到美麗的課程。首先，簡化。蒙德里安去掉了一切不必要的東西。看看你的房間，能給出什麼？看看你的藝術，能去掉什麼？簡單就是力量。
其次，平衡很重要。蒙德里安不斷移動彩色方塊，直到畫作感覺平衡。平衡讓你感到平靜，讓你感到安全。
第三，要有耐心。蒙德里安畫了幾十年的網格，他沒有感到厭倦，而是持續精煉。好的事物需要時間。
最後，相信自己的視野。人們認為蒙德里安瘋了，但他不在乎，他畫出他所相信的東西，你也應該這樣做。
快速測驗或練習時間
讓我們看看你從這篇名人故事：皮特·蒙德里安中學到了什麼。和父母一起或自己回答這些問題。
蒙德里安使用了哪三種基本顏色？
蒙德里安共同創立了哪個藝術運動？
蒙德里安在1940年搬到了哪個城市？
蒙德里安在紐約創作了哪幅受爵士音樂影響的畫作？
蒙德里安喜愛什麼樣的舞蹈？
這裡有一個有趣的活動。拿一張白紙，畫一個黑色線條的網格，使用尺子。然後用紅色、藍色和黃色填充一些方塊，留下一些方塊為白色。移動顏色，直到感覺平衡。你已經創造了一幅蒙德里安。
另一個活動。看看你家裡，找出三樣有蒙德里安圖案的東西。一本書的封面？一塊地毯？一個玩具？蒙德里安無處不在。
皮特·蒙德里安把自己畫進了死胡同。他從風車和樹木開始，畫得寫實，然後簡化，去掉樹葉、曲線和綠色，直到只剩下黑色線條和基本顏色。他畫了30年的網格，從未感到厭倦，尋找完美的平衡，雖然他從未找到，但他接近了。他的畫作懸掛在博物館中，價值數百萬，也出現在T恤和咖啡杯上。每個人都認識他的網格，他的故事教會我們簡化，尋求平衡，保持耐心，信任自己的視野。這就是這個名人故事的真正教訓。