আপনি কি কখনও এমন একটি চিত্রকর্ম দেখেছেন যেখানে মানুষ, গাছ বা বাড়ি নেই? শুধু রঙের ঘূর্ণন। উজ্জ্বল লাল। গভীর নীল। উড়ন্ত হলুদ। এই হল ওয়াসিলি কান্দিনস্কির চিত্রকর্ম। তিনি সঙ্গীত চিত্রিত করতে চেয়েছিলেন। তিনি রঙকে গান গাইতে চেয়েছিলেন। এই সেলিব্রিটি গল্প: ওয়াসিলি কান্দিনস্কি আপনাকে বিমূর্ত শিল্পের পিতার সাথে পরিচয় করিয়ে দেবে। তিনি রাশিয়ায় জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তিনি একজন আইনজীবী হিসেবে প্রশিক্ষিত হয়েছিলেন। তিনি ৩০ বছর বয়স না হওয়া পর্যন্ত একজন শিল্পী হননি। একদিন, তিনি তার একটি চিত্রকর্ম উল্টোভাবে দেখলেন। তিনি বুঝতে পারলেন যে এটি সেইভাবে আরও সুন্দর। এটি কিছু দেখানোর প্রয়োজন ছিল না। এটি শুধু আপনাকে অনুভব করাতে হবে। তিনি তার জীবনের বাকি সময় অনুভূতি চিত্রিত করতে ব্যয় করেছিলেন, জিনিস নয়।
চলুন সেই মানুষটির সাথে পরিচিত হই যিনি রঙ শুনেছিলেন এবং শব্দ দেখেছিলেন। কান্দিনস্কি বিশ্বাস করতেন যে শিল্প সঙ্গীতের মতো। এটি আপনার আত্মার সাথে সরাসরি কথা বলতে পারে।
এই সেলিব্রিটি কে?
ওয়াসিলি কান্দিনস্কি ছিলেন একজন রাশিয়ান চিত্রশিল্পী এবং শিল্প তাত্ত্বিক। তিনি ১৮৬৬ থেকে ১৯৪৪ সাল পর্যন্ত বেঁচে ছিলেন। তিনি প্রথম সম্পূর্ণ বিমূর্ত শিল্পকর্ম চিত্রিত করার জন্য পরিচিত। বিমূর্ত শিল্প পরিচিত বস্তু দেখায় না। এটি রঙ, আকার এবং রেখা দেখায়। কান্দিনস্কি বিশ্বাস করতেন যে বিমূর্ত শিল্প আধ্যাত্মিক সত্য প্রকাশ করতে পারে।
তিনি কেন বিখ্যাত? তিনি বিমূর্ত শিল্প আবিষ্কার করেছিলেন। তার আগে, সমস্ত শিল্প কিছু না কিছু দেখাত। একটি প্রাকৃতিক দৃশ্য। একটি প্রতিকৃতি। একটি ফলের পাত্র। তিনি বলেছিলেন, আমরা জিনিস দেখানোর প্রয়োজন কেন? কেন শুধু অনুভূতি দেখানো উচিত নয়? তিনি ঘূর্ণায়মান রঙ চিত্রিত করেছিলেন যা সঙ্গীতের মতো অনুভূত হয়। তিনি "শিল্পে আধ্যাত্মিক বিষয়ে" নামে একটি বই লিখেছিলেন। সেই বইটি মানুষের চিত্রাঙ্কনের চিন্তাভাবনা পরিবর্তন করে দিয়েছিল। তিনি জার্মানির একটি বিখ্যাত শিল্প স্কুল বাউহাউসে পড়াতেন। তার কাজ প্রজন্মের শিল্পীদের প্রভাবিত করেছে।
প্রাথমিক জীবন এবং শৈশব
ওয়াসিলি কান্দিনস্কি মস্কো, রাশিয়ায় জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার পরিবার যখন তিনি ছোট ছিলেন তখন ওডেসায় চলে যায়। তার বাবা একজন ব্যবসায়ী ছিলেন। তার মা একজন গৃহিণী ছিলেন। তার শৈশব ছিল আরামদায়ক।
তিনি পিয়ানো এবং চেলো বাজানো শিখেছিলেন। তিনি সঙ্গীতকে ভালোবাসতেন। তিনি বলেছিলেন সঙ্গীত ছিল সবচেয়ে আধ্যাত্মিক শিল্পের রূপ। সঙ্গীতের শব্দের প্রয়োজন ছিল না। এটি শুধু নোটের প্রয়োজন ছিল। তিনি চিত্রাঙ্কনকে সেরকম করতে চেয়েছিলেন।
তিনি রঙকেও ভালোবাসতেন। তিনি মনে পড়েন যখন তিনি শিশু ছিলেন এবং মস্কোর উজ্জ্বল রঙগুলি দেখেছিলেন। গির্জার সোনালী গম্বুজ। ব্যানারের লাল। আকাশের নীল। সেই রঙগুলি তার মনে থেকে গিয়েছিল।
তিনি একজন ভালো ছাত্র ছিলেন। তিনি মস্কো বিশ্ববিদ্যালয়ে আইন এবং অর্থনীতি অধ্যয়ন করেছিলেন। তিনি সফল ছিলেন। তিনি আইন অধ্যাপক হয়েছিলেন। তার একটি স্থিতিশীল ক্যারিয়ার ছিল। কিন্তু তিনি খুশি ছিলেন না।
যখন তিনি ৩০ বছর বয়সে, তিনি একটি শিল্প প্রদর্শনীতে গিয়েছিলেন। তিনি ক্লদ মোনেটের একটি চিত্রকর্ম দেখেছিলেন। এটি একটি ঘাসের গাদা দেখিয়েছিল। কিন্তু ঘাসের গাদা ছিল শুধু রঙের একটি ঝাপসা। কান্দিনস্কি বিভ্রান্ত হয়েছিলেন। তিনি ঘাসের গাদা চিনতে পারেননি। তবুও তিনি মনে করেছিলেন চিত্রকর্মটি সুন্দর। সেই মুহূর্তটি তার জীবন পরিবর্তন করে দিয়েছিল।
শিক্ষা এবং শেখার যাত্রা
ওয়াসিলি কান্দিনস্কি ৩০ বছর বয়সে একজন শিল্পী হওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। তিনি মিউনিখ, জার্মানিতে চলে যান। তিনি শিল্প স্কুলে ভর্তি হন। তাকে আঁকা এবং চিত্রাঙ্কন শিখতে হয়েছিল।
তিনি অন্যান্য ছাত্রদের চেয়ে বড় ছিলেন। তাকে শুরু থেকে শুরু করতে হয়েছিল। তিনি দ্রুত শিখলেন। তিনি প্রতিভাবান ছিলেন।
তিনি এছাড়াও ভ্রমণ করেছিলেন। তিনি ইতালি, ফ্রান্স এবং টিউনিশিয়া গিয়েছিলেন। তিনি শিল্প দেখেছিলেন। তিনি প্রাকৃতিক দৃশ্য চিত্রিত করেছিলেন। তিনি একটি শৈলীতে চিত্রিত করেছিলেন যা এক্সপ্রেশনিজম নামে পরিচিত। এক্সপ্রেশনিস্ট চিত্রকর্মগুলি রঙিন এবং আবেগময়। এগুলি বাস্তবসম্মত নয়।
তিনি "দ্য ব্লু রাইডার" নামে শিল্পীদের একটি গ্রুপ শুরু করেছিলেন। নামটি একটি নীল ঘোড়া এবং রাইডারের একটি চিত্রকর্ম থেকে এসেছে। গ্রুপটি বিশ্বাস করেছিল যে শিল্প আধ্যাত্মিক হওয়া উচিত। শিল্পটি অভ্যন্তরীণ অনুভূতি প্রকাশ করা উচিত, বাইরের বাস্তবতা নয়।
১৯১১ সালে, তিনি তার প্রথম বিমূর্ত জলরঙ চিত্রিত করেন। এতে কোন পরিচিত বস্তু নেই। শুধু রঙ এবং রেখা। শিল্প ইতিহাসবিদরা এটিকে প্রথম বিমূর্ত চিত্রকর্ম বলে অভিহিত করেন।
তিনি "শিল্পে আধ্যাত্মিক বিষয়ে" নামে তার বইও লিখেছিলেন। বইটি তার ধারণাগুলি ব্যাখ্যা করেছিল। তিনি বলেছিলেন প্রতিটি রঙের একটি শব্দ আছে। হলুদ একটি ট্রাম্পেটের মতো শোনায়। নীল একটি চেলোর মতো শোনায়। লাল একটি ড্রামের মতো শোনায়। তিনি বলেছিলেন একটি চিত্রকর্ম একটি ভিজ্যুয়াল সিম্ফনি হতে পারে।
কিভাবে তারা সফল হলেন?
ওয়াসিলি কান্দিনস্কি প্রথম বিশ্বযুদ্ধের পরে সফল হন। যুদ্ধের আগে, তার কাজ কেবল ছোট ছোট বৃত্তে পরিচিত ছিল। যুদ্ধের পরে, তার খ্যাতি বেড়ে যায়।
১৯১৭ সালের রুশ বিপ্লব তার জীবন পরিবর্তন করে দেয়। তিনি রাশিয়ায় ফিরে আসেন। তিনি নতুন সরকারের জন্য কাজ করেন। তিনি শিল্প স্কুলগুলি সংগঠিত করতে সাহায্য করেন। কিন্তু তিনি সোভিয়েত শিল্পের দিকনির্দেশনা পছন্দ করেননি। সরকার চেয়েছিল শিল্প বাস্তবসম্মত এবং রাজনৈতিক হোক। কান্দিনস্কি চেয়েছিলেন শিল্প বিমূর্ত এবং আধ্যাত্মিক হোক।
তিনি ১৯২১ সালে জার্মানিতে ফিরে আসেন। তাকে বাউহাউসে পড়াতে আমন্ত্রণ জানানো হয়। বাউহাউস ছিল একটি বিখ্যাত শিল্প স্কুল। এটি শিল্পী, স্থপতি এবং ডিজাইনারদের একত্রিত করেছিল। কান্দিনস্কি রঙের তত্ত্ব এবং ডিজাইন পড়াতেন।
বাউহাউসে, তিনি তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজগুলি চিত্রিত করেছিলেন। তিনি বৃত্ত, ত্রিভুজ এবং রেখা চিত্রিত করেছিলেন। তিনি তার চিত্রকর্মগুলিকে "কম্পোজিশন" এবং "ইম্প্রোভাইজেশন" বলেছিলেন। সেগুলি সঙ্গীতের স্কোরের মতো দেখাত।
যখন ১৯৩৩ সালে নাৎসিরা ক্ষমতায় আসে, তারা বাউহাউস বন্ধ করে দেয়। তারা কান্দিনস্কির শিল্পকে "দুর্বল" বলে অভিহিত করে। তিনি ফ্রান্সে পালিয়ে যান। তিনি সেখানে তার জীবনের বাকি সময় কাটান।
তিনি চিত্রাঙ্কন চালিয়ে যান। তার পরবর্তী কাজগুলি নরম ছিল। তিনি এমন আকার ব্যবহার করেছিলেন যা জীববৈজ্ঞানিক আকারের মতো দেখাত। তিনি ১৯৪৪ সালে ৭৮ বছর বয়সে মারা যাওয়া পর্যন্ত চিত্রাঙ্কন করেছিলেন।
বড় ধারণা এবং অর্জন
ওয়াসিলি কান্দিনস্কির সবচেয়ে বড় ধারণা ছিল যে শিল্প সম্পূর্ণরূপে বিমূর্ত হতে পারে। এটি কিছু প্রতিনিধিত্ব করার প্রয়োজন ছিল না। এটি শুধু অনুভূতি প্রকাশ করতে হবে। তিনি এটিকে "অভ্যন্তরীণ প্রয়োজনীয়তা" বলেছিলেন।
তার সবচেয়ে বড় অর্জন হল চিত্রকর্ম "কম্পোজিশন VII।" এটি একটি বিশাল ক্যানভাস যা ঘূর্ণায়মান রঙ এবং আকারে পূর্ণ। এটি একটি বিস্ফোরণের মতো দেখায়। অনেক শিল্প ইতিহাসবিদ এটিকে সর্বকালের সেরা বিমূর্ত চিত্রকর্ম বলে মনে করেন।
আরেকটি বিশাল অর্জন হল তার বই "শিল্পে আধ্যাত্মিক বিষয়ে।" এটি এখনও মুদ্রিত হয়। শিল্পীরা এখনও এটি পড়েন। এটি মানুষের রঙ এবং আকার সম্পর্কে চিন্তাভাবনা পরিবর্তন করে দিয়েছে।
তিনি রঙের সিনেস্থেসিয়ার তত্ত্বও তৈরি করেছিলেন। সিনেস্থেসিয়া হল যখন আপনি একটি শব্দ শোনেন এবং একটি রঙ দেখেন। অথবা একটি রঙ দেখেন এবং একটি শব্দ শোনেন। কান্দিনস্কির সিনেস্থেসিয়া ছিল। তিনি রঙ শুনতেন। তিনি শব্দ দেখতেন। তিনি যা শুনতেন তা চিত্রিত করার চেষ্টা করেছিলেন।
তিনি তার পরে আসা প্রতিটি বিমূর্ত শিল্পীকে প্রভাবিত করেছিলেন। জ্যাকসন পোলক, মার্ক রথকো এবং অনেকেই কান্দিনস্কি থেকে শিখেছেন।
চ্যালেঞ্জ এবং কঠিন সময়
ওয়াসিলি কান্দিনস্কি অনেক চ্যালেঞ্জের মুখোমুখি হয়েছিলেন। প্রথমত, তিনি তার শিল্পী ক্যারিয়ার দেরিতে শুরু করেছিলেন। তার বয়স ছিল ৩০ বছর। তাকে তরুণ শিল্পীদের সাথে প্রতিযোগিতা করতে হয়েছিল।
দ্বিতীয়ত, প্রথম বিশ্বযুদ্ধ তাকে জার্মানি ছাড়তে বাধ্য করেছিল। তিনি তার স্টুডিও এবং অনেক চিত্রকর্ম হারান।
তৃতীয়ত, রুশ বিপ্লব তাকে রাশিয়া ছাড়তে বাধ্য করেছিল। তিনি সোভিয়েত শিল্পের সাথে মানিয়ে নিতে পারেননি।
চতুর্থত, নাৎসিরা তাকে আবার জার্মানি ছাড়তে বাধ্য করেছিল। তারা তার শিল্পকে দুর্বল বলে অভিহিত করেছিল। তিনি আবার শুরু করার জন্য খুব বয়স্ক ছিলেন। কিন্তু তিনি করেছিলেন। তিনি ফ্রান্সে চলে যান এবং একটি নতুন ভাষা শিখেন।
পঞ্চমত, তিনি ফ্রান্সে দারিদ্র্যের সাথে সংগ্রাম করেছিলেন। তিনি সাধারণভাবে বাস করতেন। তিনি একটি ছোট স্টুডিওতে চিত্রাঙ্কন করতেন। তিনি কাজ করতে থাকতেন।
প্রতিটি চ্যালেঞ্জের মধ্য দিয়ে, তিনি চিত্রাঙ্কন চালিয়ে যান। তিনি বিমূর্ত শিল্পে বিশ্বাস করতেন। তিনি বিশ্বাস করতেন এটি বিশ্বের পরিবর্তন করতে পারে।
সেলিব্রিটির মজার তথ্য
ওয়াসিলি কান্দিনস্কি একজন প্রশিক্ষিত আইনজীবী ছিলেন। তিনি একজন বিচারক হতে পারতেন। তিনি পরিবর্তে শিল্প বেছে নিয়েছিলেন।
আরেকটি মজার তথ্য: তার সিনেস্থেসিয়া ছিল। তিনি রঙ শুনতেন। তিনি শব্দ দেখতেন। সি মেজর নোটটি হলুদ ছিল। এফ শার্প নোটটি নীল ছিল।
তিনি নীল রঙকে ভালোবাসতেন। তিনি বলেছিলেন নীল ছিল আকাশ এবং সমুদ্রের রঙ। এটি আধ্যাত্মিকতার রঙ ছিল।
তিনি তার চিত্রকর্মগুলির নাম সঙ্গীতের রচনার মতো রেখেছিলেন। "ইম্প্রোভাইজেশন।" "কম্পোজিশন।" "ইম্প্রেশন।"
আরেকটি তথ্য: তিনি তার স্ত্রীর একটি প্রতিকৃতি চিত্রিত করেছিলেন শুধুমাত্র আকার ব্যবহার করে। তার মাথার জন্য একটি বৃত্ত। তার নাকের জন্য একটি ত্রিভুজ। তিনি বলেছিলেন তিনি তার মুখ নয়, তার আত্মা চিত্রিত করেছিলেন।
আজ এই সেলিব্রিটি কেন গুরুত্বপূর্ণ?
ওয়াসিলি কান্দিনস্কি গুরুত্বপূর্ণ কারণ তিনি বিমূর্ত শিল্প আবিষ্কার করেছিলেন। এটি হতে পারে শিল্প ইতিহাসে রেনেসাঁর পর সবচেয়ে বড় পরিবর্তন। তিনি শিল্পীদের অনুভূতি চিত্রিত করার অনুমতি দিয়েছিলেন, জিনিস নয়।
তিনি গুরুত্বপূর্ণ কারণ তিনি শিল্প এবং সঙ্গীতকে সংযুক্ত করেছিলেন। এখন আমরা চিত্রাঙ্কনকে ভিজ্যুয়াল সঙ্গীত হিসেবে ভাবি। এটি ছিল তার ধারণা।
তার প্রভাব সর্বত্র। গ্রাফিক ডিজাইন। স্থাপত্য। ফ্যাশন। বিমূর্ত শিল্প সর্বত্র। এটি কান্দিনস্কি থেকে শুরু হয়েছিল।
অভিভাবকরা তার গল্পটি ব্যবহার করে শিশুদের অনুভূতি প্রকাশ করতে শেখাতে পারেন। আপনাকে সুখ দেখানোর জন্য একটি হাস্যোজ্জ্বল মুখ আঁকার প্রয়োজন নেই। আপনি একটি হলুদ ঘূর্ণন চিত্রিত করতে পারেন। সেটাই সুখ।
এই গল্প থেকে শিশুদের কি শেখা উচিত?
শিশুরা ওয়াসিলি কান্দিনস্কির কাছ থেকে চমৎকার পাঠ শিখতে পারে। প্রথমত, কখনও দেরি হয় না। কান্দিনস্কি ৩০ বছর বয়সে একজন শিল্পী হননি। আপনি যে কোনও বয়সে কিছু নতুন শুরু করতে পারেন।
দ্বিতীয়ত, আপনার সমস্ত ইন্দ্রিয় ব্যবহার করুন। কান্দিনস্কি রঙ শুনতেন। তিনি শব্দ দেখতেন। দেখুন রঙগুলি আপনাকে কিভাবে অনুভব করায়। লাল কি গরম অনুভব করে? নীল কি শান্ত অনুভব করে? আপনার ইন্দ্রিয়ের উপর বিশ্বাস করুন।
তৃতীয়ত, বিমূর্ত শিল্প বাস্তব শিল্প। আপনাকে একটি গাছ বা কুকুর আঁকার প্রয়োজন নেই। আপনি একটি বৃত্ত চিত্রিত করতে পারেন এবং এটিকে আনন্দ বলবেন। আপনি একটি রেখা চিত্রিত করতে পারেন এবং এটিকে দুঃখ বলবেন। সেটাও শিল্প।
অবশেষে, আপনার নিজের পথ অনুসরণ করুন। মানুষ মনে করেছিল কান্দিনস্কি পাগল। তিনি চিত্রাঙ্কন চালিয়ে গিয়েছিলেন। তিনি তার দৃষ্টিভঙ্গিতে বিশ্বাস করতেন। আপনাকেও আপনার দৃষ্টিভঙ্গিতে বিশ্বাস করা উচিত।
দ্রুত কুইজ বা অনুশীলনের সময়
চলুন দেখি আপনি এই সেলিব্রিটি গল্প: ওয়াসিলি কান্দিনস্কি থেকে কি শিখেছেন। এই প্রশ্নগুলোর উত্তর একটি অভিভাবকের সাথে বা একা দিন।
কান্দিনস্কি কিসের জন্য পরিচিত?
কান্দিনস্কি শিশু হিসেবে কোন বাদ্যযন্ত্র বাজাতেন?
কান্দিনস্কি তার চিত্রকর্মগুলিকে সঙ্গীতের টুকরোর মতো কি বলতেন?
কান্দিনস্কির কি অবস্থা ছিল যেখানে তিনি রঙ শুনতেন?
কান্দিনস্কি কোথায় পড়াতেন?
এখন একটি মজার কার্যকলাপ। শব্দহীন সঙ্গীত চালান। ক্লাসিক্যাল সঙ্গীত ভাল কাজ করে। আপনার চোখ বন্ধ করুন। আপনি কি রঙ দেখেন? তারপর সেই রঙগুলি কাগজে চিত্রিত করুন। কিছু পরিচিত চিত্রিত করবেন না। শুধু রঙ এবং আকার। আপনি কান্দিনস্কির মতো সঙ্গীত চিত্রিত করছেন।
আরেকটি কার্যকলাপ। আপনার অভিভাবকের সাথে অনলাইনে ওয়াসিলি কান্দিনস্কির "কম্পোজিশন VII" দেখুন। এক মিনিটের জন্য এটিতে তাকান। আকার খুঁজে বের করার চেষ্টা করবেন না। শুধু রঙ অনুভব করুন। তারপর আপনার চোখ বন্ধ করুন। আপনি কি অনুভব করেন? এ নিয়ে কথা বলুন।
ওয়াসিলি কান্দিনস্কি একজন আইনজীবী ছিলেন যিনি একজন শিল্পী হয়েছিলেন। তার বয়স ছিল ৩০ বছর। তিনি একটি ঘাসের গাদার একটি চিত্র দেখেছিলেন। তিনি ঘাসের গাদা চিনতে পারেননি। তিনি শুধু রঙ দেখেছিলেন। তিনি মনে করেছিলেন এটি সুন্দর। তিনি সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন শুধু রঙ চিত্রিত করবেন। তিনি সঙ্গীত চিত্রিত করেছিলেন। তিনি রঙ শুনতেন এবং শব্দ দেখতেন। তিনি বিমূর্ত শিল্প আবিষ্কার করেছিলেন। নাৎসিরা তার শিল্পকে দুর্বল বলে অভিহিত করেছিল। তিনি ফ্রান্সে পালিয়ে যান। তিনি চিত্রাঙ্কন চালিয়ে যান। তিনি এমন ঘূর্ণায়মান আকার চিত্রিত করেছিলেন যা নোটের মতো ভাসমান। তিনি বিশ্বাস করতেন শিল্প কিছু বাস্তব দেখানোর ছাড়া আপনার আত্মাকে স্পর্শ করতে পারে। তার গল্প আমাদের শেখায় আমাদের স্বপ্ন অনুসরণ করতে, এমনকি দেরিতে। আমাদের ইন্দ্রিয়ের উপর বিশ্বাস করতে। আমাদের অনুভূতি চিত্রিত করতে। এটি এই সেলিব্রিটি গল্পের সত্যিকারের পাঠ।