¿Alguna vez has visto a una enorme mujer de piedra acostada de lado? Su cuerpo es suave y curvado. Parece una colina. También parece una persona. Y hay un agujero donde debería estar su medio. Puedes ver a través de ella. Esa es una escultura de Henry Moore. Esta Historia de Celebridades: Henry Moore te presentará a un artista que hizo que el cuerpo humano se viera como un paisaje. Esculpió figuras que se sentían antiguas y modernas al mismo tiempo. Colocó sus esculturas en campos y parques. Quería que se convirtieran en parte de la naturaleza. Sobrevivió a dos guerras mundiales. Vio cosas terribles. Transformó ese dolor en arte pacífico y poderoso.
Conozcamos al escultor de madres e hijos. Henry Moore cambió la forma en que vemos el cuerpo humano.
¿Quién es esta celebridad?
Henry Moore fue un escultor británico. Vivió de 1898 a 1986. Es uno de los escultores más famosos del siglo XX. Es mejor conocido por sus grandes esculturas de bronce y piedra de figuras reclinadas. Estas figuras son a menudo mujeres. Tienen agujeros en sus cuerpos. Los agujeros son tan importantes como las partes sólidas.
¿Por qué es famoso? Tomó la figura humana y la simplificó en formas abstractas. Una mujer se convirtió en una serie de colinas y valles. Una madre y un hijo se convirtieron en dos formas redondeadas inclinadas juntas. También creó esculturas para espacios públicos. Puedes ver su trabajo en parques y plazas de todo el mundo. Donó muchas esculturas a la Tate Gallery en Londres. También hizo dibujos de personas escondiéndose en túneles del metro durante la Segunda Guerra Mundial. Esos dibujos también son famosos.
Vida temprana y infancia
Henry Moore nació en Castleford, una ciudad minera en el norte de Inglaterra. Fue el séptimo de ocho hijos. Su padre era minero de carbón. Su madre se quedaba en casa con los niños.
La ciudad era dura y sucia. El polvo de carbón cubría todo. Pero el campo estaba cerca. El joven Henry amaba caminar por los campos. Amaba las formas de las rocas y las raíces de los árboles.
Era un buen estudiante. Quería convertirse en escultor. Su padre quería que se convirtiera en maestro. La enseñanza era un trabajo más seguro. Henry se convirtió en maestro. Enseñó en una escuela para niños pequeños. Lo odiaba.
Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, se ofreció como voluntario para el ejército. Tenía 18 años. Luchó en la Batalla de Cambrai. Fue gaseado. Resultó herido. Vio morir a amigos. La guerra lo cambió para siempre.
Después de la guerra, recibió una beca del gobierno para estudiar arte. Finalmente se convirtió en estudiante de arte. Tenía 21 años.
Educación y viaje de aprendizaje
Henry Moore estudió en la Leeds School of Art. Aprendió a dibujar. También estudió en el Royal College of Art en Londres. Aprendió a esculpir.
Estaba interesado en el arte no europeo. Visitó el Museo Británico. Miró esculturas antiguas egipcias, mexicanas y africanas. Esos artistas simplificaron el cuerpo humano en formas poderosas. Se sintió inspirado.
También viajó a París. Vio el trabajo de escultores modernos como Constantin Brancu?i. Brancu?i simplificó las formas a su esencia. Moore fue influenciado.
Comenzó a esculpir directamente en piedra y madera. No hizo modelos de arcilla primero. Trabajó con el material. Dejó que la piedra lo guiara.
En la década de 1920, comenzó a hacer figuras reclinadas. Dijo que la figura reclinada le permitía explorar la forma en tres dimensiones. La figura podía girar y torcerse. Podía tener agujeros.
Se convirtió en maestro en el Royal College of Art. Era un buen maestro. Animaba a sus estudiantes a experimentar.
¿Cómo se volvieron exitosos?
Henry Moore se volvió exitoso en la década de 1930. Formó parte de un grupo de artistas de vanguardia en Londres. Se llamaron a sí mismos Unidad Uno. Exhibieron juntos. Los críticos notaron el trabajo de Moore.
Sus esculturas eran abstractas. No eran realistas. A algunas personas les desagradaban. Pero los coleccionistas las compraban.
En la década de 1940, estalló la Segunda Guerra Mundial. Moore era demasiado viejo para luchar. Se le pidió que dibujara escenas de londinenses refugiándose de las bombas. Las estaciones de metro de Londres se convirtieron en dormitorios. La gente dormía en las plataformas. Moore los dibujó. Dibujó familias acurrucadas. Dibujó filas de figuras durmiendo. Estos dibujos se volvieron famosos. Mostraron la resiliencia de las personas comunes.
Después de la guerra, la reputación de Moore creció. Recibió encargos para esculturas públicas. Hizo "Rey y Reina" para una ladera escocesa. Hizo "Figura Reclinada" para el edificio de la UNESCO en París. Hizo "Knife Edge Two Piece" para las Casas del Parlamento en Londres.
Se convirtió en una celebridad. Fue entrevistado en televisión. Su rostro apareció en las portadas de revistas. Recibió la Orden del Mérito, uno de los más altos honores de Gran Bretaña.
Continuó trabajando hasta su muerte en 1986. Tenía 88 años.
Grandes ideas y logros
La mayor idea de Henry Moore era que el cuerpo humano podía ser abstracto y aún sentirse humano. Dijo: "La figura humana es lo más importante en la escultura."
Su mayor logro son sus figuras reclinadas. Hizo cientos de ellas. Están en museos y parques de todo el mundo. La Tate Gallery en Londres tiene una gran colección. La Art Gallery of Ontario en Canadá también tiene muchas.
Otro gran logro son sus grandes esculturas públicas. Creía que la escultura debería estar afuera, no solo en museos. Colocó su trabajo en campos, parques y plazas. La gente podía caminar a su alrededor. Los niños podían trepar sobre ellas. Las esculturas se convirtieron en parte de la vida cotidiana.
También logró algo raro: se volvió rico y famoso gracias a la escultura. La mayoría de los escultores luchan. Moore fue un éxito comercial. Vendió su trabajo a altos precios. Usó su riqueza para ayudar a jóvenes artistas.
También hizo muchos dibujos y grabados. Sus dibujos de figuras durmiendo durante la guerra son obras maestras. Sus dibujos tardíos de personas mayores también son poderosos.
Influyó en generaciones de escultores. Puedes ver su influencia en el trabajo de Barbara Hepworth y otros escultores británicos.
Desafíos y momentos difíciles
Henry Moore enfrentó muchos desafíos. Primero, creció en la pobreza en una ciudad minera. Su padre trabajaba bajo tierra. Henry conocía la adversidad.
En segundo lugar, la Primera Guerra Mundial fue traumática. Fue gaseado. Vio morir a sus amigos. Nunca lo olvidó.
En tercer lugar, luchó por encontrar su estilo. Su trabajo temprano fue influenciado por otros. Tuvo que encontrar su propia voz.
En cuarto lugar, su trabajo fue atacado por críticos. Algunos lo llamaron feo. Algunos dijeron que no era arte. Los ignoró.
En quinto lugar, la Segunda Guerra Mundial interrumpió su trabajo. Pasó años dibujando refugios en lugar de esculpir. Pero esos dibujos se convirtieron en una parte importante de su legado.
Datos divertidos sobre la celebridad
Henry Moore guardaba objetos encontrados en su estudio. Coleccionaba huesos, piedras y madera flotante. Las formas de estos objetos influyeron en sus esculturas.
Otro dato divertido: fue un gran maestro. Enseñó en el Royal College of Art durante muchos años. Sus estudiantes lo adoraban.
Amaba la música. Escuchaba música clásica mientras trabajaba.
Era un bromista. Le gustaba hacer trucos a sus amigos.
Un dato más: diseñó una ventana de vidrio de colores para una iglesia en Inglaterra. Es muy inusual que un escultor diseñe ventanas.
¿Por qué es importante esta celebridad hoy?
Henry Moore es importante porque llevó la escultura moderna al público. Antes de él, la escultura moderna estaba principalmente en galerías. Colocó su trabajo en parques y plazas. Cualquiera podía verlo.
También es importante porque mostró que la abstracción puede ser cálida. Algunas obras de arte abstracto son frías e intelectuales. Las esculturas de Moore son cálidas. Se sienten como cuerpos humanos. Se sienten como colinas y valles. Son reconfortantes.
Su influencia está en todas partes. Cada vez que ves una gran escultura pública abstracta, estás viendo la influencia de Moore.
Los padres pueden usar su historia para enseñar a los niños sobre convertir el dolor en arte. Moore vio cosas terribles en la guerra. Transformó ese dolor en esculturas pacíficas y fuertes.
¿Qué pueden aprender los niños de esta historia?
Los niños pueden aprender lecciones maravillosas de Henry Moore. Primero, mira la naturaleza. Moore encontró formas en rocas, huesos y raíces de árboles. La naturaleza está llena de inspiración. Sal afuera. Mira las piedras. Mira las ramas. Dibuja.
En segundo lugar, los agujeros importan. Moore puso agujeros en sus esculturas. Los agujeros son tan importantes como las partes sólidas. En el arte, lo que dejas fuera importa tanto como lo que pones.
En tercer lugar, haz arte grande. Moore hizo esculturas que eran más grandes que las personas. Tú también puedes hacer arte grande. Dibuja en papel grande. Construye con bloques grandes.
Finalmente, sé gentil. Las esculturas de Moore son gentiles. Se curvan. Protegen. Sostienen. Tu arte también puede ser gentil.
Cuestionario rápido o tiempo de práctica
Veamos qué aprendiste de esta Historia de Celebridades: Henry Moore. Responde estas preguntas con un padre o por tu cuenta.
¿Qué tipo de figura esculpió Henry Moore más a menudo?
¿Qué guerra luchó Moore cuando era joven?
¿Qué dibujó Moore durante la Segunda Guerra Mundial?
¿Dónde le gustaba colocar sus esculturas?
¿De qué país era Henry Moore?
Aquí hay una actividad divertida. Consigue un trozo de arcilla o plastilina. Haz una figura reclinada. No la hagas realista. Hazla simple. Hazla suave. Luego pon un agujero en el medio. Has hecho una escultura de Henry Moore.
Otra actividad. Busca una escultura de Henry Moore en línea con tu padre. "Figura Reclinada" es una buena opción. Nota las curvas. Parecen colinas. Luego sal afuera. Encuentra una piedra o una rama que se parezca a una persona. Dibuja. Estás viendo como Henry Moore.
Henry Moore creció en una ciudad minera de carbón. Luchó en la Primera Guerra Mundial. Fue gaseado. Vio la muerte. Se convirtió en escultor. Esculpió mujeres que parecían colinas. Les puso agujeros en sus cuerpos. Las colocó en parques y campos. Dibujó personas escondiéndose en túneles del metro. Se volvió famoso. Dio su arte a museos. Sus esculturas están en todo el mundo. Son cálidas. Son fuertes. Son pacíficas. Su historia nos enseña a encontrar belleza en formas simples. A convertir el dolor en paz. A hacer arte que todos puedan ver. Esa es la verdadera lección de esta historia de celebridades.