¿Alguna vez has visto un dibujo de un bebé gateando? O un perro ladrando? O una figura con un corazón radiante? Esos dibujos simples y audaces pertenecen a Keith Haring. Los dibujó en todas partes. En las paredes del metro. En edificios. En camisetas. En los cuerpos de las personas. Esta Historia de Celebridades: Keith Haring te presentará a un artista que creía que el arte pertenece a todos. Creció en un pequeño pueblo de Pennsylvania. Se mudó a la ciudad de Nueva York en la década de 1970. Comenzó a dibujar en el metro con tiza blanca. Miles de personas vieron su arte todos los días. Se hizo famoso en solo unos años. Usó su arte para luchar contra el racismo, el apartheid y la crisis del SIDA. Murió joven. Pero su arte sigue vivo.
Conozcamos al artista del pueblo. Keith Haring creó un arte que era simple, divertido y serio a la vez.
¿Quién es esta celebridad?
Keith Haring fue un artista estadounidense. Vivió de 1958 a 1990. Murió cuando solo tenía 31 años. En ese corto tiempo, se convirtió en uno de los artistas más famosos de su generación. Dibujó en un estilo que parecía dibujos animados. Pero su trabajo estaba lleno de significado.
¿Por qué es famoso? Creó un lenguaje visual que cualquiera podía entender. Su bebé gateando significaba el futuro. Su perro ladrando significaba autoridad. Su corazón radiante significaba amor y energía. Dibujó estos símbolos en las paredes del metro. Los dibujó en edificios. Los dibujó en lienzo. Creía que el arte debía ser visto por todos, no solo por las personas ricas en galerías. También usó su arte para apoyar causas sociales. Recaudó dinero para organizaciones benéficas para niños y para la investigación del SIDA. Su trabajo todavía se reproduce en camisetas, zapatos y carteles en todo el mundo.
Vida temprana y niñez
Keith Haring nació en Reading, Pennsylvania. Creció en un pequeño pueblo llamado Kutztown. Su padre era ingeniero. Su madre era ama de casa. Tenía tres hermanas menores.
El joven Keith amaba dibujar. Su padre le enseñó a dibujar caricaturas. Dibujaba todo el tiempo. Dibujaba en papel. Dibujaba en sus libros escolares. Dibujaba en cualquier cosa que pudiera encontrar.
Amaba a Dr. Seuss y los dibujos animados de Walt Disney. Le encantaban las páginas de cómics en el periódico. Quería convertirse en caricaturista cuando creciera.
También amaba la música. Escuchaba rock and roll. Iba a conciertos. Vio cómo la música hacía que las personas se movieran y se sintieran felices. Quería que su arte tuviera esa misma energía.
Como adolescente, se sintió diferente de otros niños. Sabía que era gay. Eso era difícil en un pequeño pueblo en la década de 1970. Mantuvo esa parte de sí mismo oculta. Se centró en su arte.
Asistió a una pequeña escuela de arte por un tiempo. No le gustó. Quería hacer arte popular, no arte fino. Dejó la escuela y se mudó a la ciudad de Nueva York. Tenía 20 años.
Educación y viaje de aprendizaje
Keith Haring se mudó a la ciudad de Nueva York en 1978. Se inscribió en la Escuela de Artes Visuales. Esa es una escuela de arte en Manhattan. Estudió pintura. Pero su verdadera educación ocurrió en las calles.
La ciudad de Nueva York a finales de la década de 1970 era salvaje y emocionante. El graffiti cubría los trenes del metro. Los breakdancers bailaban en las calles. La música hip-hop sonaba a todo volumen desde los boomboxes. A Keith le encantaba todo eso.
Conoció a otros jóvenes artistas. Conoció a Jean-Michel Basquiat y Kenny Scharf. Se hicieron amigos. Se inspiraron mutuamente.
Comenzó a dibujar en el metro. En las estaciones de metro, había paneles negros vacíos donde se suponía que debían ir los anuncios. Keith dibujó en ellos con tiza blanca. Sus dibujos eran simples y audaces. Dibujó bebés gateando, perros ladrando, platillos voladores y figuras danzantes.
Los viajeros veían sus dibujos todos los días. Comenzaron a buscarlos. Le escribieron cartas. Llamaron a la autoridad del transporte para quejarse. Pero Keith siguió dibujando. Hizo cientos de dibujos en el metro. Se hizo famoso sin una galería. Se hizo famoso porque a la gente común le encantaba su trabajo.
¿Cómo se hicieron exitosos?
Keith Haring se hizo exitoso a través del boca a boca. La gente veía sus dibujos en el metro y quería saber quién los había hecho. Los comerciantes de arte comenzaron a llamarlo.
En 1982, tuvo su primera exposición individual en una galería de Nueva York. La muestra se agotó. Tenía 24 años.
Comenzó a pintar en lienzo. Pintó en lonas de vinilo. Pintó en cualquier cosa. Su estilo era instantáneamente reconocible. Usaba líneas negras gruesas y colores brillantes. Sus figuras eran simples y planas. Parecían jeroglíficos del futuro.
También comenzó a pintar murales. Pintó un mural en el Muro de Berlín. Pintó un mural en Australia. Pintó un mural en un hospital infantil. Pintó un mural en el suelo de la Sala de Calderas de la Escuela de Artes Visuales. Ese suelo ahora es un hito protegido.
En 1986, abrió su propia tienda. La llamó Pop Shop. Vendía camisetas, botones y carteles con sus diseños. Quería que su arte fuera asequible. Una camiseta costaba unos pocos dólares. Una pintura costaba miles. Creía que todos deberían poder poseer su arte.
A los críticos no les gustó la Pop Shop. Dijeron que se estaba vendiendo. A él no le importó. Dijo que el arte debería ser para todos.
Grandes ideas y logros
La mayor idea de Keith Haring era que el arte es para todos. No quería que su trabajo estuviera encerrado en museos. Quería que estuviera en las calles, en camisetas, en botones y en las paredes del metro.
Su mayor logro es su lenguaje visual. Creó símbolos que cualquiera podía entender. No necesitas leer inglés para entender su arte. Un bebé gateando significa el futuro en todas partes. Un perro ladrando significa peligro en todas partes. Un corazón radiante significa amor en todas partes.
Otro gran logro es su activismo. En la década de 1980, la crisis del SIDA estaba matando a miles de personas. Muchas personas tenían miedo de los pacientes con SIDA. Keith no. Usó su arte para crear conciencia. Creó un famoso cartel que decía "Ignorancia = Miedo". Recaudó dinero para la investigación del SIDA. Marchó en protestas.
También creó arte para niños. Pintó murales en hospitales y escuelas. Creía que los niños deberían crecer rodeados de arte hermoso. Ilustró libros para niños.
En 1989, creó la Fundación Keith Haring. La fundación da dinero a organizaciones del SIDA y a organizaciones benéficas para niños. Continúa su trabajo hoy.
Desafíos y momentos difíciles
Keith Haring enfrentó muchos desafíos. Primero, era gay en un momento en que muchas personas odiaban a los homosexuales. Perdió amigos por el SIDA.