¿Alguna vez has mirado un dibujo de un niño pequeño y has visto algo especial? Las líneas son temblorosas. Los colores son brillantes. Las formas son extrañas. Paul Klee pintó así a propósito. Él creía que los niños ven el mundo con ojos frescos. También quería ver de esa manera. Esta Historia de Celebridades: Paul Klee te presentará a un artista que pintó ángeles, peces y castillos de su imaginación. Nació en Suiza. También fue músico. Tocaba el violín maravillosamente. Dijo que dibujar era como llevar una línea a pasear. Sus pinturas son pequeñas, coloridas y llenas de misterio. Influyó en artistas de todo el mundo.
Conozcamos al pintor-poeta. Paul Klee escribió sobre arte. Enseñó sobre arte. Hizo arte que parece simple pero se siente profundo.
¿Quién es esta celebridad?
Paul Klee fue un artista suizo-alemán. Vivió de 1879 a 1940. Fue uno de los artistas más originales del siglo XX. Pintó en muchos estilos. Estuvo asociado con varios movimientos: Expresionismo, Bauhaus y Surrealismo. Pero no encajaba perfectamente en ninguna categoría. Era su propio movimiento.
¿Por qué es famoso? Hizo arte que parece dibujos de niños. Pero su arte no es infantil. Es infantil. Eso es diferente. Un artista infantil ve el mundo con asombro. Klee mantuvo ese asombro toda su vida. También escribió un famoso libro sobre arte llamado "El ojo pensante." Enseñó en la Bauhaus, una famosa escuela de arte en Alemania. Sus pinturas son pequeñas, coloridas y poéticas. Pintó ángeles, peces, pájaros y criaturas extrañas. Dijo: "El arte no reproduce lo visible. Lo hace visible."
Vida temprana y niñez
Paul Klee nació en Münchenbuchsee, Suiza. Su padre era un profesor de música alemán. Su madre era una cantante suiza. La música llenaba su hogar. Paul aprendió a tocar el violín cuando tenía siete años. Se volvió muy bueno.
También amaba dibujar. Dibujaba en sus libros escolares. Dibujaba en sus cuadernos. Llenaba páginas con garabatos. Su abuela le dio una caja de tiza. Dibujaba en todo.
Sus padres querían que fuera músico. Era talentoso. Podría haber sido un violinista profesional. Pero amaba más el arte. Luchó con la decisión.
Decidió estudiar arte. Fue a la Academia de Bellas Artes en Múnich, Alemania. Estudió pintura tradicional. Aprendió a dibujar de manera realista. Era bueno en eso. Pero se aburría. Quería encontrar su propia voz.
También continuó tocando el violín. Tocaba en orquestas. Se casó con una pianista llamada Lily Stumpf. La música y el arte vivieron juntos en su hogar.
Educación y viaje de aprendizaje
Paul Klee estudió en la Academia de Bellas Artes en Múnich. Su maestro era un famoso pintor llamado Franz von Stuck. Stuck enseñó a Klee cómo dibujar y pintar de manera realista. Klee aprendió las reglas. Luego las rompió.
También fue influenciado por otros artistas. Vio el trabajo de Vincent van Gogh y Pablo Picasso. Ellos también estaban rompiendo las reglas. Klee se sintió inspirado.
Viajó a Italia. Miró el arte renacentista. Estudió a los viejos maestros. Aprendió del pasado. Luego miró hacia el futuro.
Su gran avance llegó cuando visitó Túnez en 1914. Vio la luz. Los colores del norte de África eran brillantes e intensos. Dijo: "El color y yo somos uno. Soy un pintor." Regresó a Alemania y comenzó a pintar en color.
También comenzó a enseñar en la Bauhaus en 1921. La Bauhaus era una famosa escuela de arte en Alemania. Klee enseñó diseño y teoría del color. Escribió sus conferencias. Esas conferencias se convirtieron en un libro llamado "El ojo pensante." Aún se utiliza por artistas hoy en día.
Enseñó que el arte proviene de dentro. No proviene de copiar la naturaleza. Proviene de sentir.
¿Cómo se volvió exitoso?
Paul Klee se volvió exitoso lentamente. En sus 30 años, aún era desconocido. Vendió muy pocas pinturas. Se sustentó enseñando y escribiendo críticas.
Después de su viaje a Túnez en 1914, su trabajo cambió. Comenzó a usar colores brillantes. Comenzó a pintar formas abstractas. La gente notó.
En la década de 1920, se volvió famoso. La Bauhaus le dio reconocimiento. Sus pinturas se vendieron. Los museos compraron su trabajo. Tuvo exposiciones individuales.
Su período más productivo fue en la década de 1930. Pintó miles de obras en unos pocos años. Sus pinturas son pequeñas. Trabajó a pequeña escala. Dijo que una pequeña pintura podría contener el universo.
En 1933, los nazis llegaron al poder en Alemania. Llamaron al arte de Klee "degenerado." Eso significaba que pensaban que era malo para la cultura alemana. Retiraron sus pinturas de los museos. Perdió su trabajo de enseñanza. Regresó a Suiza.
Estaba desconsolado. Pero siguió pintando. En sus últimos años, pintó más de 1,000 obras. Estaba enfermo. Tenía una enfermedad llamada esclerodermia. Hizo que su piel se endureciera y le dificultó tragar. Pintó hasta el final. Murió en 1940 a los 60 años.
Grandes ideas y logros
La mayor idea de Paul Klee fue que el arte debería parecer hecho por un niño. Dijo: "Quiero ser como si hubiera nacido de nuevo." Quería ver el mundo sin filtros. Quería pintar desde el inconsciente.
Su mayor logro es su cuerpo de trabajo. Creó más de 9,000 obras de arte. Incluyen pinturas, dibujos, grabados y marionetas. Su pintura más famosa es "La máquina de trinos." Muestra criaturas extrañas parecidas a pájaros en una manivela. Parecen un juguete de niño. Pero también son inquietantes.
Otra obra famosa es "Castillo y sol." Muestra una ciudad hecha de cuadrados de colores. Parece bloques de construcción de un niño. Los colores son cálidos y felices.
También escribió "El ojo pensante." Ese libro cambió la forma en que los artistas piensan sobre el color y la forma. Enseñó que el color tiene peso y movimiento. Un cuadrado amarillo se siente diferente de un cuadrado azul.
También creó marionetas para su hijo, Félix. Hizo más de 50 marionetas con chatarra. Son espeluznantes y maravillosas. Ahora están en museos.
Influyó en los Expresionistas Abstractos, los pintores de Color Field y en innumerables ilustradores de libros infantiles.
Desafíos y momentos difíciles
Paul Klee enfrentó muchos desafíos. Primero, luchó por encontrar su propio estilo. Estuvo en sus 30 años antes de encontrarlo. Dudó de sí mismo. Siguió trabajando.
En segundo lugar, no tuvo éxito comercial hasta tarde. Fue pobre durante muchos años. Tenía una familia que mantener. Enseñó para llegar a fin de mes.
En tercer lugar, la Primera Guerra Mundial fue terrible. Klee fue llamado a servir en el ejército alemán. Pintó camuflaje en aviones. No luchó en las líneas del frente. Pero la guerra aún lo traumatizó.
En cuarto lugar, los nazis destruyeron su carrera en Alemania. Llamaron a su arte "degenerado." Retiraron más de 100 de sus pinturas de los museos. Perdió su trabajo. Huyó a Suiza.
En quinto lugar, sufrió de una enfermedad dolorosa. La esclerodermia hizo que su piel se endureciera y se tensara. Era difícil tragar. Era difícil respirar. Pintó a través del dolor. No se detuvo.
Datos divertidos sobre la celebridad
Paul Klee también fue un violinista profesional. Podría haber tenido una carrera en la música. Eligió el arte. Pero tocaba el violín todos los días.
Otro dato divertido: Pintó en superficies inusuales. Pintó en arpillera, en periódicos y en cartón. Usó lo que pudo encontrar.
Era amante de los gatos. Amaba a los gatos. Sus gatos caminaban sobre sus pinturas húmedas. No le importaba. Dijo que el gato estaba siendo creativo.
Hizo marionetas para su hijo. Las marionetas estaban hechas de chatarra: botones, alambres y retazos de tela.
Un dato más: Su última pintura se llama "Muerte y fuego." Muestra un cráneo con una cruz. Klee sabía que estaba muriendo. Aun así, la pintó.
¿Por qué es importante esta celebridad hoy?
Paul Klee es importante porque nos enseñó a ver como los niños. Los niños ven maravillas en todas partes. Una hoja es asombrosa. Un charco es un universo. Klee mantuvo esa maravilla toda su vida.
También es importante porque mostró que el arte y la música están conectados. Sus pinturas tienen ritmo. Tienen melodía. Son música visual.
Su influencia está en todas partes. Los diseñadores gráficos usan sus colores. Los ilustradores usan sus formas. Los artistas de libros infantiles aprenden de él.
Los padres pueden usar su historia para enseñar a los niños sobre el valor del juego. Klee jugó con pintura. Jugó con líneas. Jugar no es una pérdida de tiempo. Jugar es cómo aprendemos a crear.
¿Qué pueden aprender los niños de esta historia?
Los niños pueden aprender hermosas lecciones de Paul Klee. Primero, lleva una línea a pasear. Klee dijo que dibujar era como llevar una línea a pasear. Deja que tu lápiz divague. No planifiques. Simplemente déjalo ir. Ve a dónde va la línea.
En segundo lugar, usa tu imaginación. Klee pintó ángeles, peces y castillos de su cabeza. No copió fotografías. Usa tu imaginación. Dibuja lo que sueñas.
En tercer lugar, no tengas miedo de lo simple. Las pinturas de Klee parecen simples. Pero son profundas. Lo simple puede ser poderoso.
Finalmente, sigue adelante. Klee luchó durante años. Encontró su estilo en sus 30 años. Pintó a través de la guerra y la enfermedad. Nunca se rindió.
Cuestionario rápido o tiempo de práctica
Veamos qué aprendiste de esta Historia de Celebridades: Paul Klee. Responde estas preguntas con un padre o por tu cuenta.
¿Qué instrumento musical tocaba Paul Klee?
¿Qué famosa escuela de arte enseñó Klee?
¿Qué enfermedad sufrió Klee en sus últimos años?
Nombra una pintura famosa de Klee.
¿Qué llamaron los nazis al arte de Klee?
Aquí hay una actividad divertida. Toma un lápiz y un trozo de papel. Cierra los ojos. Deja que tu lápiz se mueva. No lo levantes. Mantenlo en el papel. Deja que divague. Abre los ojos. ¿Qué ves? ¿Una cara? ¿Un monstruo? ¿Un paisaje? Colorea. Has llevado una línea a pasear, justo como Paul Klee.
Otra actividad. Busca "La máquina de trinos" de Paul Klee en línea con tu padre. Muestra extraños pájaros en una manivela. Luego dibuja tu propia máquina de trinos. Inventa tus propias criaturas extrañas. Dales una manivela. Dales una canción.
Paul Klee vivió una vida de música y arte. Tocó el violín. Pintó color. Enseñó en la Bauhaus. Fue padre. Hizo marionetas para su hijo. Pintó ángeles y peces. Vio el mundo con ojos frescos. Los nazis llamaron a su arte degenerado. Huyó a Suiza. Murió de una enfermedad dolorosa. Pintó 9,000 obras. Nunca se detuvo. Su historia nos enseña a mantener la maravilla de la infancia. A llevar una línea a pasear. A ver magia en las cosas cotidianas. Esa es la verdadera lección de esta historia de celebridades.