¿Alguna vez has visto una foto de una modelo saltando sobre un charco con un hermoso vestido? Ella parece estar volando. El fondo es un borrón. El vestido es un borrón. Pero su rostro está nítido. Esa es una fotografía de Richard Avedon. Él convirtió la fotografía de moda en arte. Esta Historia de Celebridades: Richard Avedon te presentará al fotógrafo que cambió la forma en que vemos la belleza, la moda y a las personas. Creció en Nueva York. Su padre era dueño de una tienda de ropa. Él lo odiaba. Quería ser poeta. En su lugar, se convirtió en fotógrafo. Fotografió modelos en movimiento. También fotografió a personas comunes contra fondos blancos. Eliminó todo excepto el rostro. Dijo: "Todas las fotografías son precisas. Ninguna de ellas es la verdad."
Conozcamos al hombre que hizo famoso el fondo blanco. Richard Avedon vio el alma en cada persona que fotografió.
¿Quién es esta celebridad?
Richard Avedon fue un fotógrafo de moda y retratos estadounidense. Vivió de 1923 a 2004. Trabajó para las revistas Harper's Bazaar y Vogue. También fotografió el Oeste Americano. Hizo enormes retratos de vagabundos, mineros y personas comunes.
¿Por qué es famoso? Revolucionó la fotografía de moda. Antes de él, las modelos de moda estaban quietas. Parecían maniquíes. Él las hizo moverse. Las hizo correr, saltar y bailar. Sus fotos estaban llenas de energía. También revolucionó la fotografía de retratos. Fotografió a sus sujetos contra un fondo blanco liso. Sin accesorios. Sin paisajes. Solo la persona. Dijo: "No hay tal cosa como inanimado. Todo es animado." Sus retratos de los poderosos y los desposeídos están entre los más importantes del siglo XX.
Vida temprana y niñez
Richard Avedon nació en la ciudad de Nueva York. Su padre era un hombre de negocios. Su familia era dueña de una tienda de ropa. Su madre era ama de casa. Era artística. Fomentó su creatividad.
Amaba la poesía. Quería convertirse en poeta. Escribía poemas en su cuaderno. También amaba la moda. Le encantaba cómo se veían las prendas. Le encantaba cómo se movían.
Asistió a la escuela en DeWitt Clinton High School en el Bronx. Fue el editor de la revista literaria de la escuela. También formó parte del equipo del anuario. Tomó fotos para el anuario.
Su padre quería que se uniera al negocio familiar. Richard no quería. Quería hacer arte.
Se unió a la Marina Mercante durante la Segunda Guerra Mundial. Su trabajo era tomar fotos de identificación de los marineros. Aprendió a tomar un buen retrato. Aprendió a trabajar rápido. Tomó miles de fotos.
Después de la guerra, estudió en la New School for Social Research en Nueva York. Tomó una clase de fotografía. Su maestro fue Alexey Brodovitch. Brodovitch era el director de arte de Harper's Bazaar. Vio el talento de Avedon. Lo contrató.
Educación y camino de aprendizaje
Richard Avedon estudió en la Universidad de Columbia por un corto tiempo. Abandonó. No le gustaba la escuela. Tomó una clase de fotografía en la New School. Esa clase cambió su vida.
Su maestro, Alexey Brodovitch, era estricto. Lo empujó a experimentar. Le dijo que rompiera las reglas. Avedon escuchó.
Aprendió trabajando. Consiguió un trabajo en una tienda por departamentos. Fotografió joyas. Lo odiaba. Mantenía sus propios proyectos para las noches y los fines de semana.
Comenzó a tomar fotos de moda en las calles de París. Usó luz natural. Usó fondos reales. Puso a sus modelos en movimiento. Les dijo que corrieran y saltaran. Los capturó en el aire.
Su primer gran oportunidad llegó en 1947. Fotografió a una modelo llamada Dorian Leigh. Ella llevaba un vestido de Dior. Estaba bailando en las calles de París. Las fotos se publicaron en Harper's Bazaar. Fueron una sensación. Todos hablaban de ellas.
Se convirtió en el fotógrafo principal de Harper's Bazaar. Tenía 24 años.
¿Cómo se hicieron exitosos?
Richard Avedon se volvió exitoso muy joven. Trabajó para Harper's Bazaar de 1945 a 1965. Luego se mudó a Vogue. Trabajó allí hasta 1988.
Fotografió a las personas más famosas del mundo. Marilyn Monroe. Audrey Hepburn. The Beatles. Andy Warhol. Sus fotos son icónicas.
También fotografió el movimiento por los derechos civiles. Fotografió a los manifestantes en el Sur. Tomó sus retratos contra un fondo blanco. Las fotos son impactantes y poderosas.
En la década de 1980, comenzó un proyecto llamado "En el Oeste Americano." Viajó a pequeños pueblos en el oeste de Estados Unidos. Montó un fondo blanco. Fotografió a cualquiera que se sentara para él. Mineros. Vagabundos. Camareras. Agricultores. Las fotos son enormes. Son del tamaño de una persona. No puedes apartar la vista.
El proyecto se exhibió en el Museo Amon Carter en Fort Worth, Texas, en 1985. La muestra viajó a Nueva York, Washington y Los Ángeles. Fue una sensación. Algunas personas lo llamaron cruel. Otros lo llamaron compasivo. Estaba mostrando los rostros de la América común.
Su carrera duró 60 años. Nunca dejó de trabajar. Murió en 2004 mientras estaba en una asignación para la revista The New Yorker. Tenía 81 años.
Grandes ideas y logros
La mayor idea de Richard Avedon era que el fondo blanco revela la verdad. Sin accesorios. Sin paisajes. Solo la persona. Dijo: "Me han pedido que fotografíe las almas de las personas."
Su mayor logro es "En el Oeste Americano." Más de 750 retratos. Cada uno es una historia. Los rostros están desgastados. Los ojos están cansados. La ropa está usada. No los juzgó. Solo los mostró.
Otro gran logro es su fotografía de moda. Hizo que la ropa pareciera viva. Su foto de una modelo saltando de una acera con un vestido de Dior es una de las imágenes de moda más famosas de todos los tiempos.
También hizo una foto famosa de los Beatles. Es impactante. Los Beatles están en trajes. Se ven cansados. Se ven reales. No es una toma glamorosa. Es honesta.
También fotografió a su padre muriendo de cáncer. El retrato muestra a un anciano en una cama de hospital. Es doloroso de ver. También es hermoso. No apartó la vista de la muerte.
Ganó muchos premios. Ganó la Medalla del Centenario de la Royal Photographic Society. Fue honrado en el Kennedy Center. Influyó en generaciones de fotógrafos.
Desafíos y momentos difíciles
Richard Avedon enfrentó muchos desafíos. Primero, su padre quería que se dedicara al negocio. Se negó. Decepcionó a su padre.
En segundo lugar, luchó contra la depresión. Vio tanto. Sintió profundamente. A menudo estaba triste.
En tercer lugar, su trabajo fue atacado. Los críticos dijeron que sus fotos del Oeste Americano eran crueles. Dijeron que explotaba a las personas pobres. Él dijo que estaba mostrando la verdad.
En cuarto lugar, tuvo un matrimonio difícil. Se casó dos veces. No era fácil vivir con él. Estaba obsesionado con el trabajo.
En quinto lugar, murió mientras trabajaba. Tuvo una hemorragia cerebral. Estaba tomando fotos para The New Yorker. No se detendría. Trabajó hasta el final.
Datos divertidos sobre la celebridad
Richard Avedon era un mal bailarín. Él mismo lo dijo. Pero le encantaba fotografiar bailarines.
Otro dato divertido: odiaba volar. Viajaba en tren siempre que era posible.
Era vegetariano. Solo comía verduras y pescado.
Tenía un gran ego. Sabía que era bueno. No era tímido al respecto.
Un dato más: era amigo del escritor James Baldwin. Colaboraron en un libro llamado "Nothing Personal."
¿Por qué es importante esta celebridad hoy?
Richard Avedon es importante porque mostró que la fotografía de moda podía ser arte. Antes de él, las fotos de moda eran solo tomas de productos. Él las convirtió en poesía.
También es importante por sus retratos. Fotografió a todos de la misma manera. Un presidente estaba contra el mismo fondo blanco que un minero de carbón. Eliminó los accesorios de poder. Solo quedó la persona.
Su influencia está en todas partes. Cada vez que ves un retrato contra un fondo liso, estás viendo la influencia de Avedon.
Los padres pueden usar su historia para enseñar a los niños a ver a la persona, no a la ropa. Avedon miraba más allá de la superficie.
¿Qué pueden aprender los niños de esta historia?
Los niños pueden aprender lecciones poderosas de Richard Avedon. Primero, ve a la persona. Avedon fotografió a una camarera de la misma manera que fotografió a una estrella de cine. Todos importan. Trata a todos por igual.
En segundo lugar, manténlo simple. Avedon usó un fondo blanco. Nada más. Lo simple puede ser poderoso. Cuando dibujes un retrato, usa un fondo simple. Deja que el rostro cuente la historia.
En tercer lugar, muévete. Los modelos de moda de Avedon se movieron. Corrieron y saltaron. No te quedes quieto. Baila. Corre. Salta. La vida es movimiento.
Finalmente, trabaja duro. Avedon trabajó hasta su último día. Nunca se retiró. Si amas algo, hazlo todos los días.
Cuestionario rápido o tiempo de práctica
Veamos qué aprendiste de esta Historia de Celebridades: Richard Avedon. Responde estas preguntas con un padre o por tu cuenta.
¿Qué color de fondo usó Richard Avedon para sus retratos?
¿Qué revista famosa fue la primera para la que trabajó Avedon?
¿Qué proyecto documentó los rostros de personas comunes en el Oeste Americano?
¿Qué quería ser Avedon antes de convertirse en fotógrafo?
¿Cómo hizo Avedon que las modelos de moda posaran de manera diferente?
Aquí hay una actividad divertida. Monta un fondo blanco. Una pared blanca o una sábana blanca. Pide a un miembro de la familia que se siente frente a él. Toma un retrato. Sin accesorios. Sin sonrisas. Solo mira a la cámara. Estás fotografiando como Richard Avedon.
Otra actividad. Encuentra una foto de alguien que admires. Recórtala. Pégala a una hoja de papel blanca. Luego escribe una oración sobre ellos. Has creado un retrato al estilo Avedon.
Richard Avedon creció en Nueva York. Quería ser poeta. En su lugar, se convirtió en fotógrafo. Hizo que las modelos bailaran en las calles de París. Convirtió la moda en arte. Fotografió a Marilyn Monroe y a los Beatles. Fotografió a su padre muriendo. Viajó al Oeste Americano. Fotografió a mineros y camareras contra un fondo blanco. Mostró sus rostros. Mostró sus almas. Trabajó hasta que murió. Su historia nos enseña a ver a la persona. A mantenerlo simple. A movernos. A trabajar duro. Esa es la verdadera lección de esta historia de celebridades.