¿Alguna vez has visto una escultura hecha de dos piedras huecas en posición vertical con una cuerda estirada entre ellas? La cuerda vibra. La escultura se siente viva. Esa es una escultura de Barbara Hepworth. Esta Historia de Celebridades: Barbara Hepworth te presentará a una de las escultoras más importantes del siglo XX. Ella fue una mujer en un mundo de hombres. Talló piedra y madera con sus propias manos. No dejó que los asistentes hicieran el trabajo. Hizo agujeros en sus esculturas. Ella los llamó "formas perforadas". Los agujeros te permiten ver a través de la escultura hacia el paisaje más allá. Vivió en Cornualles, una hermosa región costera de Inglaterra. Colocó sus esculturas en su jardín. El cielo y el mar se convirtieron en parte de su arte.
Conozcamos a la escultora que abrió la forma sólida. Barbara Hepworth creía que la escultura debía ser tocada y rodeada.
¿Quién es esta celebridad?
Barbara Hepworth fue una escultora británica. Vivió de 1903 a 1975. Fue una de las principales escultoras abstractas de su generación. Trabajó en piedra, madera y bronce. Es mejor conocida por sus formas perforadas. Talló agujeros en sus esculturas. Los agujeros se volvieron tan importantes como las partes sólidas.
¿Por qué es famosa? Fue una de las primeras mujeres en alcanzar fama internacional como escultora. Talló directamente en sus materiales. No hizo modelos de arcilla primero. Su trabajo es suave, orgánico y hermoso. A menudo pintaba sus esculturas de madera con colores brillantes. También hizo esculturas con cuerdas estiradas a través de aberturas. Las cuerdas sugieren tensión y movimiento. Su estudio y jardín en St Ives, Cornualles, ahora es un museo. Miles de personas lo visitan cada año.
Vida temprana y niñez
Barbara Hepworth nació en Wakefield, Yorkshire, Inglaterra. Su padre era ingeniero civil. Era un topógrafo del condado. Animó a Barbara a trabajar duro. No creía que las mujeres fueran más débiles que los hombres. La trató por igual.
Cuando era niña, ganó una beca para la Escuela Secundaria de Niñas de Wakefield. Era una buena estudiante. Amaba el arte. Decidió convertirse en escultora cuando tenía 15 años. Vio fotografías de esculturas egipcias antiguas. Estaba fascinada. Sabía cuál era su camino.
Su padre la apoyó. La llevó a la estación de tren. Se fue a la escuela de arte. Solo tenía 17 años.
Estudió en la Escuela de Arte de Leeds. Allí conoció a Henry Moore. Se hicieron amigos. Ambos querían convertirse en escultores. Se influenciaron mutuamente.
Luego estudió en el Royal College of Art en Londres. Se graduó en 1924. Ganó una beca para viajar a Italia. Estudió escultura renacentista. Aprendió a tallar en piedra.
Educación y viaje de aprendizaje
Barbara Hepworth estudió en la Escuela de Arte de Leeds y en el Royal College of Art. Aprendió técnicas tradicionales. Aprendió a modelar en arcilla. Aprendió a tallar piedra y madera.
Su educación más importante provino de los viajes. Viajó a Italia. Vio el trabajo de Miguel Ángel y otros escultores renacentistas. Estaba impresionada por su habilidad. Pero no quería copiarlos. Quería encontrar su propia voz.
También viajó a París. Vio el trabajo de escultores modernos como Constantin Brancu?i y Jean Arp. Simplificaron las formas a su esencia. Tallaron directamente en los materiales. Hepworth se sintió inspirada.
Comenzó a tallar directamente en piedra. No hizo modelos preparatorios. Dejó que la piedra la guiara. Dijo: "Soy escultora. Talló con mis manos."
Se casó con un escultor llamado John Skeaping. Trabajaron juntos. Tallaron animales y figuras simples. Pero el matrimonio no duró.
En 1931, se enamoró de otro artista, Ben Nicholson. Él también estaba casado. Su romance causó un escándalo. Dejó a su esposo. Se casó con Ben en 1938. Se mudaron a Cornualles al inicio de la Segunda Guerra Mundial. Cornualles era más seguro que Londres.
¿Cómo se hicieron exitosos?
Barbara Hepworth se volvió exitosa en la década de 1930. Exhibió con un grupo de artistas modernos llamado Unit One. Los críticos notaron su trabajo.
Su gran avance llegó en la década de 1950. Después de la Segunda Guerra Mundial, su carrera despegó. Fue contratada para crear una gran escultura para el Festival de Gran Bretaña en 1951. La escultura se llamó "Formas Contrapuntísticas". Fue un gran éxito.
En 1959, ganó el Gran Premio en la Bienal de São Paulo en Brasil. Esa es una importante competencia internacional de arte. Fue la primera mujer en ganar.
Su fama continuó creciendo. Recibió muchos encargos públicos. Hizo una escultura para el edificio de las Naciones Unidas en Nueva York. Hizo una escultura para la universidad en Oxford. Hizo una escultura para un hospital en Londres.
También creó una escultura conmemorativa para su amigo Dag Hammarskj?ld. Hammarskj?ld fue el Secretario General de las Naciones Unidas. Murió en un accidente aéreo. La escultura de Hepworth, "Forma Única", se encuentra frente al edificio de la ONU en Nueva York. Es enorme.
Continuó trabajando hasta su muerte en 1975. Murió en un incendio en su estudio. Tenía 72 años. Había estado trabajando hasta el último día.
Grandes ideas y logros
La mayor idea de Barbara Hepworth era que la escultura debía estar abierta. Antes de ella, la escultura era principalmente sólida. Talló agujeros. Dejó que el espacio se convirtiera en parte de la forma. Dijo: "Uso agujeros para dejar fluir el espacio."
Su mayor logro es su serie de "Formas Perforadas". Comenzó a hacerlas en la década de 1930. Talló agujeros a través de piedra y madera. Los agujeros te permiten ver el paisaje más allá. La escultura se convierte en un marco para la naturaleza.
Otro gran logro son sus esculturas con cuerdas. Tallaba una abertura. Luego estiraba cuerdas a través de ella. Las cuerdas crean una red de tensión. Las cuerdas también sugieren instrumentos musicales. Se parecen a arpas.
También logró un gran éxito como artista pública. Sus esculturas están en parques y plazas de todo el mundo. "Forma Única" en Nueva York es una de las más grandes. "La Familia del Hombre" en Inglaterra es otra.
También hizo muchos dibujos. Sus dibujos muestran cirujanos en salas de operaciones. Estaba fascinada por la forma en que los cirujanos usaban sus manos. Dijo que los cirujanos y los escultores ambos sanan.
También fue madre. Tuvo cuatro hijos. Uno de sus hijos murió en un accidente aéreo. Esa tragedia la afectó profundamente. Vertió su dolor en su arte.
Desafíos y momentos difíciles
Barbara Hepworth enfrentó muchos desafíos. Primero, fue una mujer en un campo dominado por hombres. Tuvo que luchar por respeto. No dejó que los hombres la empujaran a un lado.
En segundo lugar, tuvo que equilibrar la maternidad y el arte. Tuvo tres hijos. Esculpió mientras ellos dormían la siesta. Les enseñó a respetar su trabajo.
En tercer lugar, su hijo Paul murió en un accidente aéreo en 1953. Era un artista. Solo tenía 25 años. Hepworth quedó devastada. Nunca se recuperó completamente. Vertió su dolor en su escultura "Grupo con Piedras". Esa obra está llena de dolor y amor.
En cuarto lugar, la Segunda Guerra Mundial fue difícil. Vivió en Cornualles. No tenía dinero. Talló con materiales encontrados. Usó piedra de la playa.
En quinto lugar, tuvo problemas de salud. Tenía artritis severa. Tallar piedra era doloroso. Siguió trabajando.
Datos divertidos sobre la celebridad
Barbara Hepworth talló con sus manos, no con herramientas. Dijo que necesitaba sentir la piedra.
Otro dato divertido: Ella y Henry Moore eran amigos cercanos. Se ayudaban mutuamente. También competían entre sí. Era una rivalidad amistosa.
Pintaba sus esculturas de madera. Usaba colores brillantes: rojo, azul, amarillo y blanco. Los colores hacían que las formas cantaran.
Amaba la música. Escuchaba música clásica mientras trabajaba. Dijo que el ritmo de la música la ayudaba a tallar.
Un dato más: Tenía un gato mascota llamado Python. El gato vivía en su estudio. El gato se sentaba en sus esculturas.
¿Por qué es importante esta celebridad hoy?
Barbara Hepworth es importante porque abrió la escultura. Dejó que el espacio fluyera a través de ella. Mostró que un agujero puede ser tan poderoso como un sólido.
También es importante porque fue una mujer exitosa en un campo masculino. Abrió el camino para futuras generaciones de artistas mujeres. Demostró que las mujeres podían tallar piedra tan bien como los hombres.
Su estudio y jardín en St Ives, Cornualles, ahora es el Museo Barbara Hepworth. Puedes ver sus esculturas en el jardín. El cielo y el mar son parte del arte.
Los padres pueden usar su historia para enseñar a los niños sobre la persistencia. Hepworth enfrentó muchos obstáculos. Siguió trabajando. Siguió tallando.
¿Qué pueden aprender los niños de esta historia?
Los niños pueden aprender hermosas lecciones de Barbara Hepworth. Primero, abre tu arte. Hepworth puso agujeros en sus esculturas. Los agujeros te permiten ver a través. Cuando dibujas, deja algunos espacios vacíos. Los espacios vacíos también importan.
En segundo lugar, siente el material. Hepworth talló con sus manos. Tocó la piedra. Cuando hagas arte, tócalo. Siente el papel. Siente la arcilla. Tus manos son tus herramientas.
En tercer lugar, equilibra el trabajo y la familia. Hepworth fue madre y artista. Hizo ambas cosas. Puedes tener muchos roles. Puedes ser artista y atleta. Puedes ser estudiante y amigo.
Finalmente, sé fuerte. Hepworth fue una mujer en un mundo de hombres. No se rindió. Si enfrentas prejuicios, sigue adelante. Demuéstrales que están equivocados.
Cuestionario rápido o tiempo de práctica
Veamos qué aprendiste de esta Historia de Celebridades: Barbara Hepworth. Responde estas preguntas con un padre o por tu cuenta.
¿Qué nombre le dio Hepworth a los agujeros que talló en sus esculturas?
¿Qué famoso escultor británico era amigo de Hepworth?
¿Dónde vivió y trabajó Hepworth en Cornualles?
¿Qué estiró Hepworth a través de algunas de sus esculturas?
¿Qué tragedia ocurrió con el hijo de Hepworth?
Aquí hay una actividad divertida. Consigue un trozo de arcilla o plastilina. Haz una forma sólida. Luego talla un agujero a través de ella. Mete tu dedo por el agujero. Mira a través del agujero hacia la habitación. Has creado una forma perforada como Barbara Hepworth.
Otra actividad. Busca en línea "Forma Única" de Barbara Hepworth con tu padre. Se encuentra frente a las Naciones Unidas en Nueva York. Luego dibuja una escultura que pondrías en un parque. Hazla abstracta. Hazla suave. Estás diseñando como Hepworth.
Barbara Hepworth fue una pionera. Talló piedra con sus manos. Puso agujeros en sus esculturas. Dejó que el espacio fluyera a través de ellas. Estiró cuerdas a través de aberturas. Pintó su madera con colores brillantes. Colocó su trabajo en su jardín. El cielo y el mar se convirtieron en parte de su arte. Fue madre. Fue esposa. Fue amiga de Henry Moore. Ganó el Gran Premio en São Paulo. Hizo un memorial para las Naciones Unidas. Murió en un incendio en su estudio. Su jardín es ahora un museo. Sus esculturas están en parques de todo el mundo. Su historia nos enseña a abrirnos. A dejar entrar el espacio. A ser fuertes. A seguir tallando. Esa es la verdadera lección de esta historia de celebridades.