¿Alguna vez has mirado una pintura y sentido algo profundo por dentro? No porque la pintura mostrara una cara feliz o una escena triste. Solo por los colores. Mark Rothko pintó así. Pintó rectángulos gigantes de color. Rojos suaves. Azules profundos. Naranjas cálidos. Los rectángulos flotan en el lienzo. Parecen brillar. Esta Historia de Celebridades: Mark Rothko te presentará a un artista que quería hacerte sentir. No pensar. Sentir. Creía que el arte podía hablar directamente a tus emociones sin mostrar ningún objeto. Sus pinturas cuelgan en salas especiales diseñadas solo para ellas. La gente se sienta frente a ellas durante horas. Lloran. Meditan. Sienten.
Conozcamos al pintor del color. Mark Rothko dejó de pintar personas y lugares. Solo pintó rectángulos. Y esos rectángulos cambiaron el arte para siempre.
¿Quién es esta celebridad?
Mark Rothko fue un pintor estadounidense. Vivió de 1903 a 1970. Nació en Rusia. Su familia se mudó a Estados Unidos cuando tenía 10 años. Se convirtió en un líder del movimiento Expresionismo Abstracto. Ese era un grupo de artistas que pintaron arte abstracto después de la Segunda Guerra Mundial.
¿Por qué es famoso? Inventó un estilo único de pintura. Pintó grandes lienzos con rectángulos de color de bordes suaves. Los rectángulos parecen flotar. Los colores se mezclan entre sí. Llamó a estas pinturas "multiformas". Sus obras más famosas son las pinturas de la "Capilla Rothko". Son 14 pinturas oscuras en una pequeña capilla en Houston, Texas. La gente va allí para sentarse y pensar. Su arte trata sobre la tristeza, la alegría, el misterio y las grandes preguntas de la vida. No quería que entendieras sus pinturas. Quería que las sintieras.
Vida temprana y niñez
Mark Rothko nació en Dvinsk, Rusia. Eso ahora es parte de Letonia. Su nombre de nacimiento era Marcus Rothkowitz. Su padre era farmacéutico. Su madre era ama de casa. Era el más joven de cuatro hijos.
La vida en Rusia era dura para las familias judías. Había discriminación y violencia. El padre de Rothko decidió mudarse a América. Primero se fue él. Los niños siguieron más tarde. Rothko llegó a Estados Unidos en 1913. Tenía 10 años. No hablaba inglés.
Su padre murió unos meses después de que la familia llegó. Rothko estaba desconsolado. Trabajó en trabajos ocasionales de niño. Entregaba comestibles. Vendía periódicos. Ayudaba a mantener a su familia.
Descubrió el arte en la escuela. Le encantaba dibujar. No era un gran estudiante. Pero amaba los libros y las ideas. Comenzó a estudiar en la Universidad de Yale en 1921. Quería convertirse en abogado o ingeniero. Abandonó Yale después de dos años. No terminó. Se mudó a la ciudad de Nueva York para convertirse en artista.
Educación y viaje de aprendizaje
Mark Rothko se mudó a Nueva York en 1923. Se inscribió en la Art Students League. Esa es la misma escuela donde estudió Jackson Pollock. Aprendió pintura tradicional. Pintó escenas realistas de la vida urbana.
Su trabajo temprano era figurativo. Eso significa que pintaba personas y lugares. Pintó estaciones de metro. Pintó retratos. Pintó escenas de la calle. Las pinturas eran oscuras y melancólicas.
También enseñó arte a niños. Enseñó en un centro comunitario judío. Amaba enseñar. Dijo que los niños entendían el arte mejor que los adultos. Los niños no preguntaban "¿Qué es esto?" Solo lo sentían.
En la década de 1940, comenzó a experimentar. Pintó imágenes surrealistas. El surrealismo trataba sobre los sueños y el inconsciente. Pintó criaturas extrañas y míticas. Estaba buscando algo.
Luego, a finales de la década de 1940, tuvo un avance. Dejó de pintar objetos. Comenzó a pintar formas suaves y borrosas. Las formas evolucionaron en rectángulos. Encontró su estilo. Pintaría nada más que rectángulos por el resto de su vida.
¿Cómo se hicieron exitosos?
Mark Rothko se volvió exitoso lentamente. Tenía 40 años cuando encontró su estilo. Al principio, los críticos no entendían sus rectángulos. Los llamaban vacíos y aburridos.
Pero otros artistas vieron el poder. Una famosa coleccionista de arte llamada Peggy Guggenheim le dio una exposición en 1945. Luego, el Museo de Arte Moderno compró una de sus pinturas. Eso fue un gran acontecimiento.
En la década de 1950, se volvió famoso. Sus pinturas se vendían a altos precios. Tuvo exposiciones individuales en las mejores galerías. Representó a Estados Unidos en la Bienal de Venecia en 1958. Esa es una enorme exposición internacional de arte.
También comenzó a pintar a gran escala. Sus lienzos eran más grandes que una persona. Quería que la pintura te rodeara. Quería que sintieras que estabas dentro del color.
En 1958, recibió su encargo más importante. Un restaurante en Nueva York le pidió que pintara murales para su comedor. Pintó una serie de pinturas en rojo oscuro y negro. Pero luego se retiró del proyecto. Dijo que el restaurante no era el lugar adecuado para su arte. Esas pinturas se convirtieron en la Capilla Rothko.
Grandes ideas y logros
La mayor idea de Mark Rothko era que el color podía expresar la emoción humana. Dijo: "No estoy interesado en la relación del color o la forma o cualquier otra cosa. Solo estoy interesado en expresar emociones humanas básicas: tragedia, éxtasis, fatalidad."
Su mayor logro es la Capilla Rothko en Houston, Texas. La capilla es un pequeño edificio octagonal. No es una iglesia. Es un lugar para que personas de cualquier religión se sienten y piensen. Dentro hay 14 de las pinturas de Rothko. Son enormes. Son oscuras: burdeos, negro, púrpura profundo. Parecen absorber la luz. La gente se sienta en la capilla durante horas. Meditan. Lloran. Sienten. Es uno de los espacios artísticos más poderosos del mundo.
Otro gran logro es la serie de pinturas que hizo para el comedor de la Universidad de Harvard. Pintó enormes murales en colores brillantes. Con el tiempo, los colores se desvanecieron. Pero las pinturas eran tan importantes que Harvard pasó años restaurándolas digitalmente.
También influyó en innumerables artistas. Su idea de que el color puede llevar emoción cambió la pintura. Los artistas modernos que trabajan con color todos aprendieron de Rothko.
Desafíos y momentos difíciles
Mark Rothko enfrentó terribles desafíos. Primero, creció pobre y sin padre. Tuvo que trabajar de niño. Eso lo moldeó.
En segundo lugar, luchó con la depresión. Sus pinturas se volvieron más oscuras con el tiempo. Los colores brillantes de la década de 1950 dieron paso a rojos oscuros, negros y púrpuras. Su estado de ánimo también se oscureció.
En tercer lugar, era un perfeccionista. Pintaba un lienzo, luego lo pintaba de nuevo. Destruía pinturas que no le gustaban. Nunca estaba satisfecho.
En cuarto lugar, su matrimonio fracasó. Él y su esposa se separaron. Se sintió solo.
En quinto lugar, su salud falló. Tuvo un aneurisma en el corazón. Los médicos le dijeron que descansara. No pudo descansar. Siguió pintando.
El 25 de febrero de 1970, se quitó la vida. Tenía 66 años. Dejó una nota. Dijo que estaba deprimido y con dolor. El mundo del arte lloró. La Capilla Rothko se inauguró al año siguiente. Se convirtió en su memorial.
Datos curiosos sobre la celebridad
Mark Rothko odiaba cuando la gente llamaba a sus pinturas "hermosas". Pensaba que "hermoso" era una palabra vacía. Quería que sus pinturas fueran poderosas, no bonitas.
Otro dato curioso: Cambió su nombre de Marcus Rothkowitz a Mark Rothko en 1940. Quería sonar más americano.
Amaba la música clásica. Escuchaba a Mozart y Bach mientras pintaba. Dijo que la música le enseñó sobre estructura y emoción.
Era muy alto. Medía más de seis pies de altura. Sus pinturas también son muy altas. Dijo que quería que las pinturas tuvieran la misma escala que una persona.
Un dato más: Sus pinturas son tan sensibles a la luz que los museos las mantienen en habitaciones tenues. La luz brillante dañaría los colores.
¿Por qué es importante esta celebridad hoy?
Mark Rothko es importante porque demostró que el arte abstracto puede ser profundamente emocional. Sus pinturas no son decoración. Tratan sobre la vida y la muerte y todo lo que hay entre ellas.
También es importante porque creó espacios para la contemplación. La Capilla Rothko es un lugar donde cualquiera puede ir a estar en silencio. En nuestro mundo ruidoso, eso es precioso.
Sus pinturas valen millones. Pero no pintó por dinero. Pintó porque tenía que expresar lo que había dentro de él.
Los padres pueden usar su historia para enseñar a los niños sobre los sentimientos. Las pinturas de Rothko tratan sobre la tristeza y la alegría. No ocultó sus sentimientos. Los puso en el lienzo.
¿Qué pueden aprender los niños de esta historia?
Los niños pueden aprender lecciones profundas de Mark Rothko. Primero, los sentimientos no son malos. Rothko pintó tristeza y oscuridad. No pretendió ser feliz. Está bien sentirse triste. Está bien pintar imágenes tristes.
En segundo lugar, el arte no necesita mostrar cosas. Rothko pintó rectángulos. Nada más. Pero su arte hace llorar a la gente. Puedes hacer arte que sea solo colores y formas. Sigue siendo arte.
En tercer lugar, tómate en serio lo que amas. Rothko se tomó su trabajo muy en serio. Pensaba que el arte podía cambiar vidas. Tómate tu arte en serio también. Importa.
Finalmente, pide ayuda si estás triste. Rothko luchó con la depresión. No recibió suficiente ayuda. Si te sientes muy triste durante mucho tiempo, dile a un adulto. No tienes que sufrir solo.
Cuestionario rápido o tiempo de práctica
Veamos qué aprendiste de esta Historia de Celebridades: Mark Rothko. Responde estas preguntas con un padre o por tu cuenta.
¿Qué formas pintó Mark Rothko en sus obras más famosas?
¿Cuál es el nombre de la capilla en Houston que alberga las pinturas de Rothko?
¿En qué país nació Rothko?
¿Qué dijo Rothko que quería expresar con su arte?
¿Cómo murió Rothko?
Aquí hay una actividad divertida. Consigue tres hojas de papel. Pinta o colorea cada una con una emoción diferente. Usa rojo para la ira. Azul para la tristeza. Amarillo para la alegría. No dibujes ninguna forma. Solo cubre el papel con color. Luego muestra tus pinturas a tu familia. Pregúntales qué sienten. Estás pintando como Rothko.
Otra actividad. Visita el sitio web de un museo con tu padre. Busca las pinturas de Mark Rothko. Mira una pintura durante dos minutos. No hables. Solo mira. Luego cierra los ojos. ¿Qué recuerdas? Habla sobre cómo te hicieron sentir los colores.
Mark Rothko vivió una vida de color y oscuridad. Vino de Rusia como un inmigrante pobre. Estudió arte en Nueva York. Pintó personas y lugares. Luego encontró su voz. Pintó rectángulos. Rectángulos suaves y flotantes de color. Pintó alegría en naranjas y rojos brillantes. Pintó tristeza en burdeos profundo y negro. Construyó una capilla de pinturas oscuras donde la gente va a sentir. Murió por su propia mano. Su arte vive. Cada vez que miras un Rothko, sientes algo. Ese fue su regalo. Nos enseñó que un rectángulo puede ser una ventana al alma. Esa es la verdadera lección de esta historia de celebridades.