Avez-vous déjà vu une photo d'une personne célèbre debout dans un coin ? Les murs se rejoignent à un angle. L'arrière-plan est gris. Il n'y a nulle part où se cacher. C'est un portrait d'Irving Penn. Il a construit ce coin. Il a placé ses sujets à l'intérieur. Puis il les a photographiés. Cette histoire de célébrité : Irving Penn vous présentera un photographe qui a trouvé la beauté dans des choses simples. Il est né dans le New Jersey. Il voulait être peintre. Il est devenu photographe pour le magazine Vogue. Il y a travaillé pendant plus de 60 ans. Il a photographié des mannequins, des célébrités et des gens ordinaires. Il a également photographié des mégots de cigarette, de la nourriture et des déchets. Il a rendu tout cela élégant. Il était un maître de la lumière et de la composition.
Rencontrons le perfectionniste silencieux. Irving Penn a dit : "Une bonne photographie est celle qui communique un fait, touche le cœur et laisse le spectateur changé."
Qui est cette célébrité ?
Irving Penn était un photographe américain. Il a vécu de 1917 à 2009. Il a travaillé pour le magazine Vogue pendant plus de six décennies. Il est considéré comme l'un des plus grands photographes du XXe siècle. Il a photographié la mode, des portraits, des natures mortes et des nus.
Pourquoi est-il célèbre ? Il a créé un style unique de portrait. Il a placé ses sujets dans un coin fait de deux murs gris. Il n'y avait pas de meubles. Pas de accessoires. Juste la personne. Il a également créé des photographies de mode époustouflantes. Il a utilisé des arrière-plans simples et une lumière dramatique. Il a aussi photographié des natures mortes inhabituelles. Il a photographié des déchets. Il a photographié des mégots de cigarette. Il a rendu les ordures belles. Il était perfectionniste. Il travaillait lentement. Il faisait attention à chaque détail.
Jeunesse et enfance
Irving Penn est né à Plainfield, dans le New Jersey. Son père était horloger. Sa mère était infirmière. Il avait un frère cadet, Arthur, qui est également devenu un photographe célèbre.
Il aimait dessiner. Il aimait peindre. Il voulait être artiste. Il a fréquenté l'École des beaux-arts de Philadelphie. Il a étudié le dessin et le design. Il a obtenu son diplôme en 1938.
Il a ensuite déménagé à New York. Il a travaillé comme designer indépendant. Il a également pris des photographies. Il n'était pas encore photographe. Il était un designer qui utilisait un appareil photo.
Il a rencontré le directeur artistique du magazine Vogue, Alexander Liberman. Liberman a vu son travail. Il lui a proposé un emploi. Penn a commencé à travailler chez Vogue en 1943. Il avait 26 ans. Il y est resté pendant 66 ans.
Éducation et parcours d'apprentissage
Irving Penn a étudié à l'École des beaux-arts de Philadelphie. Il a appris le design, la couleur et la composition. Il a également étudié sous l'artiste Alexey Brodovitch. Brodovitch était le directeur artistique de Harper's Bazaar. C'était un enseignant exigeant. Il poussait ses élèves à être créatifs.
Penn a également appris en pratiquant. Il a travaillé comme designer. Il a appris à mettre en page. Il a appris à choisir des images. Ces connaissances l'ont aidé en tant que photographe.
Il a commencé à prendre des photographies pour Vogue. Ses premiers travaux n'étaient pas de la photographie de mode traditionnelle. Il plaçait des modèles devant des arrière-plans gris simples. Il utilisait la lumière naturelle. Les photos étaient stark et modernes. Elles étaient différentes de tout ce qui avait été fait auparavant.
En 1948, il a ouvert son propre studio à New York. Il a construit un coin dans le studio. Deux murs se rejoignant à un angle. Le sol était incliné. Il demandait à ses sujets de se tenir dans le coin. Ils ne pouvaient pas s'appuyer. Ils ne pouvaient pas se détendre. Ils devaient se tenir debout. Le coin est devenu sa marque de fabrique.
Il a également commencé à voyager. Il est allé au Pérou, au Népal et au Cameroun. Il a photographié des peuples autochtones. Il a installé son coin dans la jungle. Il a demandé aux habitants de se tenir dans le coin. Les portraits sont époustouflants.
Comment ont-ils réussi ?
Irving Penn est devenu rapidement célèbre. Sa première couverture pour Vogue était en 1943. Il avait 26 ans. Il est devenu le photographe principal du magazine. Il était connu pour son style élégant et simple.
Dans les années 1950, il a commencé à photographier des célébrités. Il a photographié Marlene Dietrich, Pablo Picasso et Igor Stravinsky. Ses portraits sont emblématiques.
Il a également commencé à photographier des natures mortes. Il a photographié de la nourriture. Il a photographié des fleurs. Il a photographié des déchets. Il a trouvé la beauté partout.
En 1974, il a publié un livre intitulé "Worlds in a Small Room". Il présentait ses portraits de ses voyages. Le livre a eu du succès.
Il a continué à travailler pour Vogue pendant des décennies. Il n'était pas un travailleur rapide. Il était méticuleux. Il passait des heures à arranger un seul pétale de fleur. Il attendait la lumière parfaite. Il était perfectionniste.
Il a travaillé jusqu'à ses 90 ans. Il est mort en 2009. Il avait 92 ans.
Grandes idées et réalisations
La plus grande idée d'Irving Penn était que la simplicité est la sophistication ultime. Il a éliminé tout ce qui était superflu. Pas d'accessoires. Pas de fonds fantaisistes. Juste le sujet et la lumière.
Sa plus grande réalisation est ses portraits dans le coin. Il a photographié des artistes, des écrivains, des danseurs et des acteurs dans ce coin. La série est une chronique de la culture du XXe siècle.
Une autre grande réalisation est sa photographie de mode. Il a fait en sorte que les vêtements ressemblent à des sculptures. Ses photos sont dans les collections du Metropolitan Museum of Art, du Museum of Modern Art et de l'Art Institute of Chicago.
Il a également réalisé une série intitulée "Small Trades". Il a photographié des travailleurs dans leurs uniformes. Un boulanger. Un ramoneur. Un boucher. Les photos sont simples et dignes.
Il a également photographié des mégots de cigarette. Il a trouvé la beauté dans les déchets. Il a dit : "Je trouve les choses ordinaires belles."
Il a influencé d'innombrables photographes. Son style minimaliste est encore étudié.
Défis et moments difficiles
Irving Penn a rencontré de nombreux défis. Tout d'abord, il était perfectionniste. Il n'était jamais satisfait. Il refaisait sans cesse des prises. Cela causait du stress.
Deuxièmement, il a eu des difficultés avec l'industrie de la mode. Il voulait faire de l'art. L'industrie voulait vendre des vêtements. Il a trouvé un équilibre.
Troisièmement, il a voyagé dans des endroits dangereux. Il est allé dans les jungles du Pérou et du Népal. Il est tombé malade. Il a continué à travailler.
Quatrièmement, il a perdu son frère Arthur par suicide en 1962. Arthur était également un photographe célèbre. Irving était dévasté.
Cinquièmement, il a dû s'adapter à la photographie numérique. Il préférait le film. Il a finalement utilisé le numérique. Il ne l'aimait pas. Il a continué à travailler.
Faits amusants sur la célébrité
Irving Penn était un conducteur terrible. Il n'a jamais eu de permis de conduire.
Un autre fait amusant : il a construit son célèbre coin dans son studio. Le sol était incliné. Il voulait que ses sujets se penchent légèrement en avant.
Il adorait cuisiner. Il préparait des repas français élaborés.
Il était très grand. Il mesurait plus de six pieds.
Un fait de plus : il a épousé un modèle célèbre, Lisa Fonssagrives. Elle était son sujet préféré. Il l'a photographiée des milliers de fois.
Pourquoi cette célébrité est-elle importante aujourd'hui ?
Irving Penn est important parce qu'il a montré que moins c'est plus. Un coin gris. Une seule fleur. Un mégot de cigarette. Il a trouvé l'élégance dans la simplicité.
Il est également important à cause de ses portraits. Il a capturé l'essence de ses sujets. Lorsque vous regardez son portrait de Picasso, vous voyez le génie de Picasso. Vous voyez son arrogance. Vous voyez son côté ludique. Tout cela dans une seule image.
Son influence est partout. Les photographes d'aujourd'hui utilisent encore des arrière-plans simples. Ils étudient toujours ses compositions.
Les parents peuvent utiliser son histoire pour enseigner aux enfants l'importance de faire attention aux détails. Penn remarquait tout.
Que peuvent apprendre les enfants de cette histoire ?
Les enfants peuvent tirer de merveilleuses leçons d'Irving Penn. Tout d'abord, faites attention aux détails. Penn déplaçait un pétale de fleur d'un millimètre. Il remarquait tout. Faites attention aux petites choses. Elles comptent.
Deuxièmement, simplifiez. Penn a éliminé tout ce qui était superflu. Lorsque vous dessinez ou prenez une photo, demandez-vous : que puis-je enlever ? Le simple est souvent plus puissant.
Troisièmement, trouvez la beauté partout. Penn a photographié des déchets. Il les a rendus beaux. Regardez autour de vous. Une fissure sur le trottoir. Une feuille tombée. Une ombre. Il y a de la beauté partout.
Enfin, travaillez lentement. Penn n'était pas rapide. Il était prudent. Prenez votre temps. Ne vous précipitez pas. Un bon travail prend du temps.
Quiz rapide ou temps de pratique
Voyons ce que vous avez appris de cette histoire de célébrité : Irving Penn. Répondez à ces questions avec un parent ou par vous-même.
Que construit Irving Penn dans son studio pour photographier des gens ?
Pour quel magazine Penn a-t-il travaillé pendant plus de 60 ans ?
Quels sujets inhabituels Penn a-t-il photographiés en tant que natures mortes ?
Quel était le nom de la femme de Penn, qui était également un modèle célèbre ?
Que Penn a-t-il étudié à l'école avant de devenir photographe ?
Voici une activité amusante. Trouvez un coin dans votre maison. Demandez à un membre de la famille de se tenir dans le coin. Prenez leur photo. Utilisez la lumière naturelle. Pas d'accessoires. Pas de sourires. Juste eux. Vous photographiez comme Irving Penn.
Une autre activité. Trouvez un objet ordinaire. Une cuillère. Une chaussure. Un jouet. Placez-le sur une table simple. Prenez une photo. Déplacez-le d'un pouce. Prenez une autre photo. Remarquez la différence. Les petits changements comptent.
Irving Penn a grandi dans le New Jersey. Il voulait être peintre. Il est devenu photographe. Il a construit un coin dans son studio. Il a placé ses sujets dans le coin. Il les a photographiés contre des murs gris. Il a travaillé pour Vogue pendant 66 ans. Il a photographié la mode, des célébrités et des déchets. Il a rendu tout cela élégant. Il était perfectionniste. Il travaillait lentement. Il n'a jamais cessé. Il est mort à 92 ans. Son histoire nous enseigne à faire attention aux détails. À simplifier. À trouver la beauté partout. À travailler lentement. C'est la véritable leçon de cette histoire de célébrité.