Avez-vous déjà vu une sculpture faite de deux pierres creusées debout avec une corde tendue entre elles ? La corde vibre. La sculpture semble vivante. C'est une sculpture de Barbara Hepworth. Cette histoire de célébrité : Barbara Hepworth vous présentera l'une des sculptrices les plus importantes du 20ème siècle. Elle était une femme dans un monde d'hommes. Elle sculptait la pierre et le bois de ses propres mains. Elle ne laissait pas les assistants faire le travail. Elle a mis des trous dans ses sculptures. Elle les appelait "formes percées". Les trous vous permettent de voir à travers la sculpture vers le paysage au-delà. Elle vivait en Cornouailles, une belle région côtière d'Angleterre. Elle plaçait ses sculptures dans son jardin. Le ciel et la mer devenaient une partie de son art.
Rencontrons la sculptrice qui a ouvert la forme solide. Barbara Hepworth croyait que la sculpture devait être touchée et contournée.
Qui est cette célébrité ?
Barbara Hepworth était une sculptrice britannique. Elle a vécu de 1903 à 1975. Elle était l'une des principales sculptrices abstraites de sa génération. Elle travaillait la pierre, le bois et le bronze. Elle est surtout connue pour ses formes percées. Elle sculptait des trous dans ses sculptures. Les trous devenaient aussi importants que les parties solides.
Pourquoi est-elle célèbre ? Elle était l'une des premières femmes à atteindre une renommée internationale en tant que sculptrice. Elle sculptait directement dans ses matériaux. Elle ne faisait pas de modèles en argile d'abord. Son travail est lisse, organique et beau. Elle peignait souvent ses sculptures en bois avec des couleurs vives. Elle réalisait également des sculptures avec des cordes tendues à travers des ouvertures. Les cordes suggèrent la tension et le mouvement. Son studio et son jardin à St Ives, en Cornouailles, sont maintenant un musée. Des milliers de personnes le visitent chaque année.
Jeunesse et enfance
Barbara Hepworth est née à Wakefield, Yorkshire, en Angleterre. Son père était ingénieur civil. Il était un arpenteur de comté. Il encourageait Barbara à travailler dur. Il ne croyait pas que les femmes étaient plus faibles que les hommes. Il la traitait sur un pied d'égalité.
Enfant, elle a remporté une bourse pour le Wakefield Girls' High School. Elle était une bonne élève. Elle aimait l'art. Elle a décidé de devenir sculptrice à l'âge de 15 ans. Elle a vu des photographies de sculptures égyptiennes anciennes. Elle était fascinée. Elle connaissait son chemin.
Son père était soutenant. Il l'a conduite à la gare. Elle est partie pour l'école d'art. Elle n'avait que 17 ans.
Elle a étudié à la Leeds School of Art. Là, elle a rencontré Henry Moore. Ils sont devenus amis. Ils voulaient tous deux devenir sculpteurs. Ils se sont influencés mutuellement.
Elle a ensuite étudié au Royal College of Art à Londres. Elle a obtenu son diplôme en 1924. Elle a remporté une bourse pour voyager en Italie. Elle a étudié la sculpture de la Renaissance. Elle a appris à sculpter dans la pierre.
Éducation et parcours d'apprentissage
Barbara Hepworth a étudié à la Leeds School of Art et au Royal College of Art. Elle a appris des techniques traditionnelles. Elle a appris à modeler l'argile. Elle a appris à sculpter la pierre et le bois.
Son éducation la plus importante est venue de ses voyages. Elle est allée en Italie. Elle a vu le travail de Michel-Ange et d'autres sculpteurs de la Renaissance. Elle a été impressionnée par leur habileté. Mais elle ne voulait pas les copier. Elle voulait trouver sa propre voix.
Elle a également voyagé à Paris. Elle a vu le travail de sculpteurs modernes comme Constantin Brancu?i et Jean Arp. Ils ont simplifié les formes à leur essence. Ils sculptaient directement dans les matériaux. Hepworth a été inspirée.
Elle a commencé à sculpter directement dans la pierre. Elle ne faisait pas de modèles préparatoires. Elle laissait la pierre la guider. Elle a dit : "Je suis sculptrice. Je sculpte avec mes mains."
Elle a épousé un sculpteur nommé John Skeaping. Ils ont travaillé ensemble. Ils ont sculpté des animaux et des figures simples. Mais le mariage n'a pas duré.
En 1931, elle est tombée amoureuse d'un autre artiste, Ben Nicholson. Il était également marié. Leur liaison a provoqué un scandale. Elle a quitté son mari. Elle a épousé Ben en 1938. Ils ont déménagé en Cornouailles au début de la Seconde Guerre mondiale. La Cornouailles était plus sûre que Londres.
Comment ont-ils réussi ?
Barbara Hepworth est devenue célèbre dans les années 1930. Elle a exposé avec un groupe d'artistes modernes appelé Unit One. Les critiques ont remarqué son travail.
Sa grande percée est survenue dans les années 1950. Après la Seconde Guerre mondiale, sa carrière a décollé. Elle a été chargée de créer une grande sculpture pour le Festival de Grande-Bretagne en 1951. La sculpture s'appelait "Formes Contrapuntales". C'était un grand succès.
En 1959, elle a remporté le Grand Prix à la Biennale de São Paulo au Brésil. C'est une importante compétition artistique internationale. Elle a été la première femme à gagner.
Sa renommée a continué de croître. Elle a reçu de nombreuses commandes publiques. Elle a réalisé une sculpture pour le bâtiment des Nations Unies à New York. Elle a réalisé une sculpture pour l'université d'Oxford. Elle a réalisé une sculpture pour un hôpital à Londres.
Elle a également créé une sculpture commémorative pour son ami Dag Hammarskj?ld. Hammarskj?ld était le Secrétaire général des Nations Unies. Il est mort dans un accident d'avion. La sculpture de Hepworth, "Forme Unique", se dresse devant le bâtiment de l'ONU à New York. Elle est immense.
Elle a continué à travailler jusqu'à sa mort en 1975. Elle est morte dans un incendie dans son studio. Elle avait 72 ans. Elle avait travaillé jusqu'au dernier jour.
Grandes idées et réalisations
La plus grande idée de Barbara Hepworth était que la sculpture devait être ouverte. Avant elle, la sculpture était principalement solide. Elle sculptait des trous. Elle laissait l'espace devenir une partie de la forme. Elle a dit : "J'utilise des trous pour laisser l'espace s'écouler."
Sa plus grande réalisation est sa série de "Formes Percées". Elle a commencé à les réaliser dans les années 1930. Elle sculptait des trous à travers la pierre et le bois. Les trous vous permettent de voir le paysage au-delà. La sculpture devient un cadre pour la nature.
Une autre grande réalisation est ses sculptures avec des cordes. Elle sculptait une ouverture. Puis elle tendait des cordes à travers. Les cordes créent une toile de tension. Les cordes suggèrent également des instruments de musique. Elles ressemblent à des harpes.
Elle a également connu un grand succès en tant qu'artiste publique. Ses sculptures se trouvent dans des parcs et des places à travers le monde. "Forme Unique" à New York est l'une des plus grandes. "La Famille de l'Homme" en Angleterre en est une autre.
Elle a également réalisé de nombreux dessins. Ses dessins montrent des chirurgiens dans des salles d'opération. Elle était fascinée par la façon dont les chirurgiens utilisaient leurs mains. Elle a dit que les chirurgiens et les sculpteurs guérissent tous deux.
Elle était aussi mère. Elle avait quatre enfants. Un de ses enfants est mort dans un accident d'avion. Cette tragédie l'a profondément affectée. Elle a versé son chagrin dans son art.
Défis et moments difficiles
Barbara Hepworth a fait face à de nombreux défis. Tout d'abord, elle était une femme dans un domaine dominé par les hommes. Elle a dû se battre pour le respect. Elle n'a pas laissé les hommes la repousser.
Deuxièmement, elle a dû équilibrer maternité et art. Elle avait trois enfants. Elle sculptait pendant qu'ils faisaient la sieste. Elle leur a appris à respecter son travail.
Troisièmement, son fils Paul est mort dans un accident d'avion en 1953. Il était artiste. Il n'avait que 25 ans. Hepworth était dévastée. Elle ne s'est jamais complètement remise. Elle a versé son chagrin dans sa sculpture "Groupe avec des pierres". Ce travail est plein de douleur et d'amour.
Quatrièmement, la Seconde Guerre mondiale a été difficile. Elle vivait en Cornouailles. Elle n'avait pas d'argent. Elle sculptait avec des matériaux trouvés. Elle utilisait de la pierre de la plage.
Cinquièmement, elle a eu des problèmes de santé. Elle souffrait d'arthrite sévère. Sculpter la pierre était douloureux. Elle a continué à travailler.
Faits amusants sur la célébrité
Barbara Hepworth sculptait avec ses mains, pas avec des outils. Elle a dit qu'elle avait besoin de sentir la pierre.
Un autre fait amusant : elle et Henry Moore étaient de proches amis. Ils s'entraidaient. Ils se faisaient également concurrence. C'était une rivalité amicale.
Elle peignait ses sculptures en bois. Elle utilisait des couleurs vives : rouge, bleu, jaune et blanc. Les couleurs faisaient chanter les formes.
Elle aimait la musique. Elle écoutait de la musique classique pendant qu'elle travaillait. Elle a dit que le rythme de la musique l'aidait à sculpter.
Un fait de plus : elle avait un chat de compagnie nommé Python. Le chat vivait dans son studio. Le chat s'asseyait sur ses sculptures.
Pourquoi cette célébrité est-elle importante aujourd'hui ?
Barbara Hepworth est importante parce qu'elle a ouvert la sculpture. Elle a laissé l'espace s'écouler. Elle a montré qu'un trou peut être aussi puissant qu'un solide.
Elle est également importante parce qu'elle était une femme réussie dans un domaine masculin. Elle a ouvert la voie à de futures générations d'artistes femmes. Elle a prouvé que les femmes pouvaient sculpter la pierre aussi bien que les hommes.
Son studio et son jardin à St Ives, en Cornouailles, sont maintenant le musée Barbara Hepworth. Vous pouvez voir ses sculptures dans le jardin. Le ciel et la mer font partie de l'art.
Les parents peuvent utiliser son histoire pour enseigner aux enfants la persévérance. Hepworth a fait face à de nombreux obstacles. Elle a continué à travailler. Elle a continué à sculpter.
Que peuvent apprendre les enfants de cette histoire ?
Les enfants peuvent apprendre de belles leçons de Barbara Hepworth. Tout d'abord, ouvrez votre art. Hepworth a mis des trous dans ses sculptures. Les trous vous permettent de voir à travers. Lorsque vous dessinez, laissez des espaces vides. Les espaces vides comptent aussi.
Deuxièmement, ressentez le matériau. Hepworth sculptait avec ses mains. Elle touchait la pierre. Lorsque vous créez de l'art, touchez-le. Sentez le papier. Sentez l'argile. Vos mains sont vos outils.
Troisièmement, équilibrez travail et famille. Hepworth était mère et artiste. Elle a fait les deux. Vous pouvez avoir de nombreux rôles. Vous pouvez être artiste et athlète. Vous pouvez être étudiant et ami.
Enfin, soyez fort. Hepworth était une femme dans un monde d'hommes. Elle n'a pas abandonné. Si vous faites face à des préjugés, continuez. Prouvez-leur qu'ils ont tort.
Quiz rapide ou temps de pratique
Voyons ce que vous avez appris de cette histoire de célébrité : Barbara Hepworth. Répondez à ces questions avec un parent ou par vous-même.
Que Hepworth appelait-elle les trous qu'elle sculptait dans ses sculptures ?
Quel célèbre sculpteur britannique était l'ami de Hepworth ?
Où Hepworth vivait-elle et travaillait-elle en Cornouailles ?
Qu'est-ce que Hepworth tendait à travers certaines de ses sculptures ?
Quelle tragédie est arrivée au fils de Hepworth ?
Voici une activité amusante. Prenez un morceau d'argile ou de pâte à modeler. Faites une forme solide. Puis sculptez un trou à travers. Mettez votre doigt à travers le trou. Regardez à travers le trou dans la pièce. Vous avez créé une forme percée comme Barbara Hepworth.
Une autre activité. Recherchez "Forme Unique" de Barbara Hepworth en ligne avec votre parent. Elle se trouve devant les Nations Unies à New York. Ensuite, dessinez une sculpture que vous mettriez dans un parc. Rendez-la abstraite. Rendez-la lisse. Vous concevez comme Hepworth.
Barbara Hepworth était une pionnière. Elle sculptait la pierre avec ses mains. Elle a mis des trous dans ses sculptures. Elle a laissé l'espace s'écouler. Elle a tendu des cordes à travers des ouvertures. Elle a peint son bois avec des couleurs vives. Elle a placé son travail dans son jardin. Le ciel et la mer sont devenus une partie de son art. Elle était mère. Elle était épouse. Elle était amie avec Henry Moore. Elle a remporté le Grand Prix à São Paulo. Elle a réalisé un mémorial pour les Nations Unies. Elle est morte dans un incendie dans son studio. Son jardin est maintenant un musée. Ses sculptures se trouvent dans des parcs à travers le monde. Son histoire nous enseigne à nous ouvrir. À laisser l'espace entrer. À être fort. À continuer à sculpter. C'est la véritable leçon de cette histoire de célébrité.