कौन सा कलाकार मेट्रो की दीवारों पर नाचते हुए चित्र बनाता था और स्टार बन गया? सेलिब्रिटी कहानी: कीथ हारिंग

क्या आपने कभी एक crawling बच्चे का चित्र देखा है? या एक भौंकते कुत्ते का? या एक चमकते दिल वाले व्यक्ति का? ये सरल, बोल्ड चित्र कीथ हारिंग के हैं। उन्होंने इन्हें हर जगह बनाया। मेट्रो की दीवारों पर। इमारतों पर। टी-शर्ट पर। लोगों के शरीर पर। यह सेलिब्रिटी कहानी: कीथ हारिंग आपको एक ऐसे कलाकार से मिलवाएगी जिसने विश्वास किया कि कला सभी की होती है। वह पेंसिल्वेनिया के एक छोटे से शहर में बड़े हुए। उन्होंने 1970 के दशक में न्यूयॉर्क शहर में कदम रखा। उन्होंने मेट्रो में सफेद चॉक से चित्र बनाना शुरू किया। हजारों लोगों ने हर दिन उनकी कला देखी। वह सिर्फ कुछ वर्षों में प्रसिद्ध हो गए। उन्होंने अपनी कला का उपयोग नस्लवाद, अपार्थेड और एचआईवी संकट के खिलाफ लड़ने के लिए किया। वह युवा अवस्था में ही चले गए। लेकिन उनकी कला जीवित है।

आइए हम लोगों के कलाकार से मिलते हैं। कीथ हारिंग ने ऐसी कला बनाई जो सरल, मजेदार और गंभीर थी।

यह सेलिब्रिटी कौन है?
कीथ हारिंग एक अमेरिकी कलाकार थे। वह 1958 से 1990 तक जीवित रहे। वह केवल 31 वर्ष की आयु में चले गए। उस छोटे से समय में, वह अपनी पीढ़ी के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बन गए। उन्होंने एक ऐसे शैली में चित्र बनाया जो कार्टून जैसा दिखता था। लेकिन उनका काम अर्थ से भरा हुआ था।

वह प्रसिद्ध क्यों हैं? उन्होंने एक दृश्य भाषा बनाई जिसे कोई भी समझ सकता था। उनका crawling बच्चा भविष्य का प्रतीक था। उनका भौंकता कुत्ता अधिकार का प्रतीक था। उनका चमकता दिल प्यार और ऊर्जा का प्रतीक था। उन्होंने इन प्रतीकों को मेट्रो की दीवारों पर बनाया। उन्होंने उन्हें इमारतों पर बनाया। उन्होंने उन्हें कैनवास पर बनाया। उन्होंने विश्वास किया कि कला को सभी द्वारा देखा जाना चाहिए, न कि केवल गैलरियों में अमीर लोगों द्वारा। उन्होंने सामाजिक कारणों का समर्थन करने के लिए अपनी कला का भी उपयोग किया। उन्होंने बच्चों के चैरिटी और एचआईवी अनुसंधान के लिए धन जुटाया। उनका काम आज भी टी-शर्ट, जूतों और पोस्टरों पर दुनिया भर में पुन: प्रस्तुत किया जाता है।

प्रारंभिक जीवन और बचपन
कीथ हारिंग का जन्म रीडिंग, पेंसिल्वेनिया में हुआ। वह कुट्ज़टाउन नामक एक छोटे से शहर में बड़े हुए। उनके पिता एक इंजीनियर थे। उनकी माँ एक गृहिणी थीं। उनकी तीन छोटी बहनें थीं।

युवा कीथ को चित्र बनाना बहुत पसंद था। उनके पिता ने उन्हें कार्टून बनाना सिखाया। वह हमेशा चित्र बनाते थे। उन्होंने कागज पर चित्र बनाए। उन्होंने अपनी स्कूल की किताबों पर चित्र बनाए। उन्होंने जो कुछ भी पाया, उस पर चित्र बनाए।

उन्हें डॉ. सूस और वॉल्ट डिज़नी के कार्टून पसंद थे। उन्हें समाचार पत्र के मजेदार पन्ने पसंद थे। वह बड़े होकर कार्टूनिस्ट बनना चाहते थे।

उन्हें संगीत भी बहुत पसंद था। वह रॉक और रोल सुनते थे। वह कॉन्सर्ट में जाते थे। उन्होंने देखा कि संगीत लोगों को कैसे हिलाता है और खुश करता है। वह चाहते थे कि उनकी कला में भी वही ऊर्जा हो।

एक किशोर के रूप में, उन्होंने अन्य बच्चों से अलग महसूस किया। उन्हें पता था कि वह समलैंगिक हैं। यह 1970 के दशक में एक छोटे से शहर में कठिन था। उन्होंने अपने इस हिस्से को छिपा कर रखा। उन्होंने अपनी कला पर ध्यान केंद्रित किया।

उन्होंने थोड़े समय के लिए एक छोटे से कला स्कूल में पढ़ाई की। उन्हें यह पसंद नहीं आया। वह लोकप्रिय कला बनाना चाहते थे, न कि शुद्ध कला। उन्होंने स्कूल छोड़ दिया और न्यूयॉर्क शहर चले गए। वह 20 वर्ष के थे।

शिक्षा और सीखने की यात्रा
कीथ हारिंग 1978 में न्यूयॉर्क शहर चले गए। उन्होंने स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स में दाखिला लिया। यह मैनहट्टन में एक कला स्कूल है। उन्होंने चित्रकला का अध्ययन किया। लेकिन उनकी असली शिक्षा सड़कों पर हुई।

1970 के दशक के अंत में न्यूयॉर्क शहर जंगली और रोमांचक था। ग्रैफिटी मेट्रो ट्रेनों को ढक रही थी। ब्रेकडांसर सड़कों पर नाचते थे। हिप-हॉप संगीत बूमबॉक्स से गूंजता था। कीथ को यह सब पसंद था।

उन्होंने अन्य युवा कलाकारों से मुलाकात की। उन्होंने जीन-मिशेल बास्कियाट और केनी शार्फ से मुलाकात की। वे दोस्त बन गए। उन्होंने एक-दूसरे को प्रेरित किया।

उन्होंने मेट्रो में चित्र बनाना शुरू किया। मेट्रो स्टेशनों में, खाली काले पैनल थे जहाँ विज्ञापन होने थे। कीथ ने उन पर सफेद चॉक से चित्र बनाए। उनके चित्र सरल और बोल्ड थे। उन्होंने crawling बच्चों, भौंकते कुत्तों, उड़ते सॉसरों और नाचते हुए आकृतियों को चित्रित किया।

यात्री हर दिन उनके चित्र देखते थे। वे उन्हें खोजने लगे। उन्होंने उन्हें पत्र लिखे। उन्होंने ट्रांजिट प्राधिकरण को शिकायत करने के लिए फोन किया। लेकिन कीथ ने चित्र बनाना जारी रखा। उन्होंने सैकड़ों मेट्रो चित्र बनाए। वह बिना गैलरी के प्रसिद्ध हो गए। वह इसलिए प्रसिद्ध हुए क्योंकि साधारण लोगों ने उनके काम को पसंद किया।

वे सफल कैसे हुए?
कीथ हारिंग ने मुँह से मुँह तक की बातों के माध्यम से सफलता प्राप्त की। लोगों ने उनके मेट्रो चित्र देखे और जानना चाहा कि उन्हें किसने बनाया। कला के डीलरों ने उन्हें फोन करना शुरू किया।

1982 में, उन्होंने न्यूयॉर्क गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी की। शो बिक गया। वह 24 वर्ष के थे।

उन्होंने कैनवास पर चित्र बनाना शुरू किया। उन्होंने विनाइल टार्प पर चित्र बनाए। उन्होंने किसी भी चीज़ पर चित्र बनाए। उनकी शैली तुरंत पहचानने योग्य थी। उन्होंने मोटी काली रेखाएँ और उज्ज्वल रंगों का उपयोग किया। उनकी आकृतियाँ सरल और सपाट थीं। वे भविष्य के हायरोग्लिफिक्स की तरह दिखते थे।

उन्होंने भित्ति चित्र बनाना भी शुरू किया। उन्होंने बर्लिन दीवार पर एक भित्ति चित्र बनाया। उन्होंने ऑस्ट्रेलिया में एक भित्ति चित्र बनाया। उन्होंने एक बच्चों के अस्पताल में एक भित्ति चित्र बनाया। उन्होंने स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स के बॉयलर रूम के फर्श पर एक भित्ति चित्र बनाया। वह फर्श अब एक संरक्षित स्थल है।

1986 में, उन्होंने अपनी खुद की दुकान खोली। उन्होंने इसका नाम पॉप शॉप रखा। उन्होंने अपने डिज़ाइन के साथ टी-शर्ट, बटन और पोस्टर बेचे। वह चाहते थे कि उनकी कला सस्ती हो। एक शर्ट की कीमत कुछ डॉलर थी। एक पेंटिंग की कीमत हजारों थी। उन्होंने विश्वास किया कि हर किसी को उनकी कला का मालिक होना चाहिए।

आलोचकों ने पॉप शॉप को नापसंद किया। उन्होंने कहा कि वह बेच रहे हैं। उन्हें परवाह नहीं थी। उन्होंने कहा कि कला सभी के लिए होनी चाहिए।

बड़े विचार और उपलब्धियाँ
कीथ हारिंग का सबसे बड़ा विचार यह था कि कला सभी के लिए है। वह नहीं चाहते थे कि उनका काम संग्रहालयों में बंद हो। वह इसे सड़कों पर, टी-शर्ट पर, बटनों पर और मेट्रो की दीवारों पर देखना चाहते थे।

उनकी सबसे बड़ी उपलब्धि उनकी दृश्य भाषा है। उन्होंने ऐसे प्रतीक बनाए जिन्हें कोई भी समझ सकता था। आपको उनकी कला को समझने के लिए अंग्रेजी पढ़ने की आवश्यकता नहीं है। एक crawling बच्चा हर जगह भविष्य का प्रतीक है। एक भौंकता कुत्ता हर जगह खतरे का प्रतीक है। एक चमकता दिल हर जगह प्यार का प्रतीक है।

एक और बड़ी उपलब्धि उनकी सक्रियता है। 1980 के दशक में, एचआईवी संकट हजारों लोगों की जान ले रहा था। कई लोग एचआईवी रोगियों से डरते थे। कीथ नहीं थे। उन्होंने जागरूकता बढ़ाने के लिए अपनी कला का उपयोग किया। उन्होंने एक प्रसिद्ध पोस्टर बनाया जिसमें लिखा था "अज्ञानता = डर।" उन्होंने एचआईवी अनुसंधान के लिए धन जुटाया। उन्होंने प्रदर्शनों में मार्च किया।

उन्होंने बच्चों के लिए भी कला बनाई। उन्होंने अस्पतालों और स्कूलों में भित्ति चित्र बनाए। उन्होंने विश्वास किया कि बच्चों को सुंदर कला के चारों ओर बड़े होना चाहिए। उन्होंने बच्चों के लिए किताबें चित्रित कीं।

1989 में, उन्होंने कीथ हारिंग फाउंडेशन की स्थापना की। यह फाउंडेशन एचआईवी संगठनों और बच्चों के चैरिटी को धन देता है। यह आज भी उनका काम जारी रखता है।

चुनौतियाँ और कठिन समय
कीथ हारिंग को कई चुनौतियों का सामना करना पड़ा। पहले, वह समलैंगिक थे जब कई लोग समलैंगिकों से नफरत करते थे। उन्होंने एचआईवी से दोस्तों को खो दिया। वह अपनी सेहत के लिए डरते थे।

दूसरे, उन्होंने कला की दुनिया से आलोचना का सामना किया। गैलरियों ने उन्हें अधिक गंभीर होना चाहा। आलोचकों ने कहा कि उनका काम बहुत सरल था। उन्होंने उन्हें नजरअंदाज किया।

तीसरे, उन्हें 1988 में एचआईवी का निदान हुआ। उन्हें पता था कि वह मरने वाले हैं। वह केवल 30 वर्ष के थे। उन्होंने और भी मेहनत की। उन्होंने मरने से पहले जितनी संभव हो सके उतनी कला बनाई।

चौथे, वह लगातार दर्द में थे। एचआईवी ने उन्हें कमजोर बना दिया। फिर भी उन्होंने चित्र बनाना जारी रखा। उन्हें पता था कि उनका समय कम है।

वह 1990 में चले गए। वह 31 वर्ष के थे। उनके अंतिम संस्कार में हजारों लोग शामिल हुए। उन्हें पेंसिल्वेनिया में दफनाया गया।

सेलिब्रिटी के बारे में मजेदार तथ्य
कीथ हारिंग ने 1980 से 1985 के बीच 5,000 से अधिक मेट्रो चित्र बनाए। यह तीन से अधिक प्रति दिन है।

एक और मजेदार तथ्य: उन्होंने एक बार गायक ग्रेस जोन्स के शरीर पर एक भित्ति चित्र बनाया। उसने इसे मंच पर पहना।

वह मैडोना के दोस्त थे। वह अभी प्रसिद्ध हो रही थी। वे एक ही इमारत में रहते थे। उन्होंने उसके लिए एक जैकेट डिजाइन की।

उन्हें नृत्य करना बहुत पसंद था। वह लगभग हर रात क्लबों में जाते थे। नृत्य ने उनकी कला को प्रेरित किया।

एक और तथ्य: उनकी अंतिम पेंटिंग का नाम "अधूरी पेंटिंग" था। उन्होंने इसका एक हिस्सा खाली छोड़ दिया। उन्होंने कहा कि यह एचआईवी द्वारा काटी गई ज़िंदगियों का प्रतिनिधित्व करता है।

यह सेलिब्रिटी आज क्यों महत्वपूर्ण है?
कीथ हारिंग महत्वपूर्ण हैं क्योंकि उन्होंने कला को सुलभ बनाया। आप बीस डॉलर में एक कीथ हारिंग टी-शर्ट खरीद सकते हैं। आप उनकी भित्ति चित्रों को मुफ्त में देख सकते हैं। उन्होंने विश्वास किया कि कला केवल अमीर लोगों के लिए नहीं होनी चाहिए।

वह इसलिए भी महत्वपूर्ण हैं क्योंकि उन्होंने न्याय के लिए लड़ने के लिए अपनी कला का उपयोग किया। उन्होंने दक्षिण अफ्रीका में अपार्थेड के खिलाफ आवाज उठाई। उन्होंने नस्लवाद के खिलाफ आवाज उठाई। उन्होंने एचआईवी रोगियों के लिए आवाज उठाई जब कोई और नहीं बोला।

उनकी शैली ग्राफिक डिजाइनरों, स्ट्रीट कलाकारों और कार्टूनिस्टों को प्रभावित करती है। उनके प्रतीक दुनिया भर में पहचाने जाते हैं।

माता-पिता उनकी कहानी का उपयोग बच्चों को यह सिखाने के लिए कर सकते हैं कि कैसे अपनी प्रतिभाओं का उपयोग दूसरों की मदद के लिए करें। कीथ हारिंग एक महान कलाकार थे। लेकिन वह एक महान कार्यकर्ता भी थे। उन्होंने अपनी प्रसिद्धि का उपयोग दुनिया को बेहतर बनाने के लिए किया।

बच्चे इस कहानी से क्या सीख सकते हैं?
बच्चे कीथ हारिंग से कई सबक सीख सकते हैं। पहले, कला सरल हो सकती है और फिर भी शक्तिशाली हो सकती है। कीथ ने सरल आकृतियाँ बनाई। वे स्टिक फिगर्स की तरह दिखते थे। लेकिन उन्होंने लोगों को महसूस कराया। आपको सही ढंग से चित्रित करने की आवश्यकता नहीं है। आपको केवल कुछ कहना है।

दूसरे, अपनी कला साझा करें। कीथ ने मेट्रो की दीवारों पर चित्र बनाए ताकि सभी देख सकें। अपनी चित्रों को एक नोटबुक में छिपाएं नहीं। उन्हें फ्रिज पर लटकाएं। उन्हें दोस्तों को दें। उन्हें अपने दरवाजे पर रखें।

तीसरे, अपने विश्वास के लिए खड़े रहें। कीथ ने एचआईवी और नस्लवाद के खिलाफ लड़ने के लिए अपनी कला का उपयोग किया। आपकी कला में भी एक संदेश हो सकता है। ग्रह की रक्षा के बारे में एक चित्र बनाएं। दयालुता के बारे में एक कविता लिखें।

अंत में, अपने समय का अधिकतम लाभ उठाएं। कीथ को पता था कि वह मर रहे हैं। उन्होंने तेजी से काम किया। उन्होंने अधिक प्यार किया। आपको नहीं पता कि आपके पास कितना समय है। आज वह करें जो आप पसंद करते हैं।

त्वरित प्रश्नोत्तरी या अभ्यास समय
आइए देखें कि आपने इस सेलिब्रिटी कहानी: कीथ हारिंग से क्या सीखा। इन प्रश्नों का उत्तर एक माता-पिता के साथ या अकेले दें।

कीथ हारिंग ने मेट्रो में किस पर चित्र बनाया?

कीथ हारिंग के तीन प्रसिद्ध प्रतीकों के नाम बताएं।

न्यूयॉर्क में कीथ की दुकान का नाम क्या था?

कीथ को कौन सी बीमारी थी जिसने उसे मार डाला?

कीथ की मृत्यु के समय उनकी उम्र कितनी थी?

यहाँ एक मजेदार गतिविधि है। अपने माता-पिता के साथ ऑनलाइन कीथ हारिंग की कला की छवियाँ देखें। ध्यान दें कि आकृतियाँ कितनी सरल हैं। फिर अपनी खुद की कीथ हारिंग-शैली की आकृति बनाने की कोशिश करें। एक crawling बच्चे का चित्र बनाएं। एक भौंकते कुत्ते का चित्र बनाएं। मोटी काली रेखाएँ का उपयोग करें। उज्ज्वल रंगों का उपयोग करें।

एक और गतिविधि। उस संदेश के बारे में सोचें जिसे आप साझा करना चाहते हैं। यह "प्लैनेट को बचाओ" या "दयालु बनो" हो सकता है। उस संदेश के लिए एक प्रतीक बनाएं। इसे बार-बार चित्रित करें। इसे अपनी नोटबुक पर रखें। इसे अपनी शर्ट पर रखें। आप अपनी खुद की दृश्य भाषा बना रहे हैं, ठीक कीथ हारिंग की तरह।

कीथ हारिंग ने एक छोटा, उज्ज्वल जीवन जिया। वह एक छोटे से शहर में बड़े हुए। वह न्यूयॉर्क चले गए। उन्होंने सफेद चॉक से मेट्रो की दीवारों पर चित्र बनाए। वह प्रसिद्ध हो गए। उन्होंने दुनिया भर में भित्ति चित्र बनाए। उन्होंने पॉप शॉप खोली ताकि हर कोई उनकी कला का आनंद ले सके। उन्होंने अपनी कला का उपयोग एचआईवी और अन्याय के खिलाफ लड़ने के लिए किया। वह 31 वर्ष की आयु में चले गए। लेकिन उनकी कला कभी नहीं मरी। उनका crawling बच्चा अभी भी crawling कर रहा है। उनका भौंकता कुत्ता अभी भी भौंक रहा है। उनका चमकता दिल अभी भी चमक रहा है। उनकी कहानी हमें सिखाती है कि कला सभी के लिए है। कला मजेदार और गंभीर दोनों हो सकती है। कला जीवन को बचा सकती है। यही इस सेलिब्रिटी कहानी का असली सबक है।