क्या आपने कभी ऐसी पेंटिंग देखी है जो रेखाओं और बूँदों के उलझाव की तरह दिखती है? कोई चेहरे नहीं। कोई पेड़ नहीं। कोई घर नहीं। सिर्फ रंगों के छींटे। यह एक जैक्सन पोलॉक की पेंटिंग है। लोग इसे या तो पसंद करते हैं या नफरत करते हैं। यह सेलिब्रिटी कहानी: जैक्सन पोलॉक आपको एक ऐसे कलाकार से मिलवाएगी जिसने हर नियम को तोड़ दिया। उसने कैनवस को छूने के लिए ब्रश का उपयोग नहीं किया। उसने अपने कैनवस को फर्श पर रखा। उसने डंडों से रंग बिखेरा। उसने रंग में रेत और कांच फेंका। उसने ऐसी कला बनाई जो पहले कभी नहीं देखी गई। वह अपने समय का सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी चित्रकार बन गया। उसने साबित किया कि कला ऊर्जा का एक कार्य हो सकता है, न कि केवल किसी चीज़ की तस्वीर।
आइए उस आदमी से मिलते हैं जिसने अपने पूरे शरीर से पेंटिंग की। जैक्सन पोलॉक ने कला के बारे में हमारे सोचने के तरीके को बदल दिया।
यह सेलिब्रिटी कौन है?
जैक्सन पोलॉक एक अमेरिकी चित्रकार थे। वह 1912 से 1956 तक जीवित रहे। उन्होंने "ड्रिप पेंटिंग" या "एक्शन पेंटिंग" नामक पेंटिंग का एक नया तरीका आविष्कार किया। उन्होंने अपने कैनवस को फर्श पर रखा। वह उनके चारों ओर घूमते थे। उन्होंने कैन से रंग बिखेरा और डाला। उन्होंने डंडों, ब्रशों और यहां तक कि सिरिंजों का उपयोग किया।
वह प्रसिद्ध क्यों हैं? उन्होंने ऐसा अमूर्त कला बनाई जो शुद्ध ऊर्जा थी। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में कोई पहचानने योग्य वस्तुएँ नहीं हैं। वे सिर्फ रेखाएँ, बूँदें और छींटे हैं। लेकिन वे जीवित लगती हैं। वे जैज़ संगीत या एक गरजते तूफान की तरह महसूस होती हैं। वह अमूर्त अभिव्यक्तिवाद नामक एक आंदोलन के नेता बन गए। उस आंदोलन ने अमेरिकी कला को विश्व मानचित्र पर रखा। पोलॉक से पहले, कला की दुनिया का केंद्र पेरिस था। पोलॉक के बाद, यह न्यूयॉर्क था। उन्होंने कला के इतिहास को बदल दिया।
प्रारंभिक जीवन और बचपन
जैक्सन पोलॉक का जन्म कोडी, व्योमिंग में हुआ था। उनका परिवार बहुत स्थानांतरित होता था। वे एरिज़ोना और कैलिफोर्निया में रहते थे। उनके पिता एक किसान और सर्वेक्षक थे। उनकी माँ एक सख्त महिला थीं जिन्होंने अपने बेटों को कलाकार बनने के लिए प्रोत्साहित किया।
जैक्सन पांच बेटों में सबसे छोटे थे। वह एक कठिन बच्चा थे। वह झगड़ों में पड़ जाते थे। उन्हें स्कूल से निकाल दिया गया। वह फिट नहीं होते थे।
उन्होंने किशोरावस्था में कला की खोज की। उन्होंने लॉस एंजेलेस के एक हाई स्कूल में पढ़ाई की जिसमें एक कला कार्यक्रम था। उन्होंने पेंटिंग का अध्ययन किया। वह स्वाभाविक प्रतिभा नहीं थे। उन्होंने संघर्ष किया। लेकिन उन्हें यह पसंद था।
उनके बड़े भाई चार्ल्स भी एक कलाकार थे। चार्ल्स ने कला का अध्ययन करने के लिए न्यूयॉर्क में स्थानांतरित किया। जैक्सन ने उनका पीछा किया। वह 1930 में न्यूयॉर्क शहर चले गए। वह 18 वर्ष के थे। उन्होंने एक प्रसिद्ध शिक्षक थॉमस हार्ट बेंटन के अधीन अध्ययन किया। बेंटन ने अमेरिकी जीवन के यथार्थवादी दृश्य बनाए। पोलॉक ने उनसे पारंपरिक पेंटिंग सीखी। लेकिन बाद में वह बेंटन द्वारा सिखाए गए हर चीज़ के खिलाफ विद्रोह करेंगे।
शिक्षा और सीखने की यात्रा
जैक्सन पोलॉक ने न्यूयॉर्क में आर्ट स्टूडेंट्स लीग में अध्ययन किया। उन्होंने मानव शरीर को चित्रित करना सीखा। उन्होंने यथार्थवादी दृश्यों को पेंट करना सीखा। वह एक अच्छे छात्र थे। लेकिन वह फंसे हुए महसूस करते थे।
वह भावनाओं को व्यक्त करना चाहते थे, केवल वही नहीं जो उन्होंने देखा। उन्होंने अन्य प्रकार की कला पर ध्यान देना शुरू किया। उन्होंने मैक्सिकन भित्तिचित्रकारों का अध्ययन किया। उन्होंने मूल अमेरिकी रेत पेंटिंग का अध्ययन किया। उन्होंने सपनों और अवचेतन के बारे में एक कला आंदोलन, अतियथार्थवाद का अध्ययन किया।
1930 के दशक में, उन्होंने सरकार के लिए काम किया। सरकार ने सार्वजनिक भवनों पर भित्तिचित्र बनाने के लिए कलाकारों को भुगतान किया। पोलॉक ने कई भित्तिचित्र बनाए। वे अंधेरे और भावनात्मक थे। लोगों ने उनकी प्रतिभा को नोटिस किया।
उन्होंने चिकित्सा भी ली। उन्हें शराब की समस्या थी। वह अवसादित थे। उनके चिकित्सक ने उन्हें अपनी भावनाओं को चित्रित करने के लिए प्रोत्साहित किया। यह सलाह उनके जीवन को बदल दिया। उन्होंने सुंदर चित्र बनाने की कोशिश करना बंद कर दिया। उन्होंने अपनी आंतरिक दुनिया को चित्रित करना शुरू किया।
1940 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने ली क्रास्नर नामक एक महिला से मुलाकात की। वह भी एक कलाकार थीं। उसने उन पर विश्वास किया। वे न्यूयॉर्क के ईस्ट हैम्पटन में एक छोटे से घर में चले गए। उसने उन्हें एक गोदाम दिया जिसका उपयोग स्टूडियो के रूप में किया जा सके। वह गोदाम प्रसिद्ध हो गया।
वे सफल कैसे हुए?
जैक्सन पोलॉक ने एक नई तकनीक आविष्कार करके सफलता प्राप्त की। 1947 में, उन्होंने रंग बिखेरना शुरू किया। उन्होंने फर्श पर एक कैनवस रखा। उन्होंने घर के रंग को पतला करने के लिए पतला किया ताकि वह आसानी से बहे। उन्होंने डंडों और कठोर ब्रशों का उपयोग किया। वह कैनवस के चारों ओर घूमते थे। उन्होंने ऊपर से रंग बिखेरा। उन्होंने गीले रंग में रेत और टूटे हुए कांच फेंके।
परिणाम कुछ ऐसा था जो किसी ने पहले कभी नहीं देखा था। आलोचक भ्रमित थे। लेकिन एक प्रसिद्ध फोटोग्राफर ने पोलॉक की काम करते हुए तस्वीरें लीं। तस्वीरों में एक हैंडसम आदमी जीन्स और बूट में दिखाई दे रहा था, जो अपने कैनवस के चारों ओर नर्तक की तरह घूम रहा था। जनता को तस्वीरें पसंद आईं। पोलॉक एक सेलिब्रिटी बन गए।
1949 में, लाइफ पत्रिका ने उनके बारे में एक लेख प्रकाशित किया। शीर्षक में पूछा गया: "क्या वह संयुक्त राज्य में सबसे महान जीवित चित्रकार हैं?" उस लेख ने उन्हें प्रसिद्ध बना दिया। उनकी पेंटिंग उच्च कीमतों पर बिकने लगीं।
इस अवधि की उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "लैवेंडर मिस्ट" कहलाती है। यह एक विशाल कैनवस है जो ग्रे, गुलाबी और लैवेंडर की बूँदों से ढका हुआ है। यह कुछ नहीं दिखाता। लेकिन यह एक धुंधली सुबह की तरह महसूस होता है। यह एक ही समय में शांत और जंगली लगता है।
उनकी पहली एकल प्रदर्शनी 1950 में हुई। यह सफल रही। वह कला की दुनिया के राजा थे।
बड़े विचार और उपलब्धियाँ
जैक्सन पोलॉक का सबसे बड़ा विचार यह था कि पेंटिंग का कार्य समाप्त चित्र से अधिक महत्वपूर्ण है। उन्होंने इसे "एक्शन पेंटिंग" कहा। उन्होंने जो ऊर्जा पेंटिंग में डाली, वह पेंटिंग का विषय बन गई।
उनकी सबसे बड़ी उपलब्धि पेंटिंग "नंबर 1, 1948" (जिसे "लैवेंडर मिस्ट" भी कहा जाता है) है। यह पेंटिंग वाशिंगटन, डी.सी. में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट में लटकी हुई है। लाखों लोगों ने इसे देखा है। यह उनकी ड्रिप तकनीक के शिखर का प्रतिनिधित्व करती है।
एक और बड़ी उपलब्धि उनकी प्रभाव है। उन्होंने कलाकारों की पीढ़ियों को प्रयोग करने के लिए प्रेरित किया। उन्होंने दिखाया कि कला प्रक्रिया के बारे में हो सकती है, उत्पाद के बारे में नहीं। उन्होंने कलाकारों को गंदा और स्वतंत्र होने की अनुमति दी।
उन्होंने अमेरिकी कला को भी प्रसिद्ध बनाया। पोलॉक से पहले, यूरोपीय कलाकार सितारे थे। उन्होंने साबित किया कि व्योमिंग का एक अमेरिकी काउबॉय एक प्रतिभा हो सकता है।
उन्होंने अन्य कलाकारों को भी मेंटर किया। उनकी पत्नी ली क्रास्नर खुद एक प्रसिद्ध चित्रकार बन गईं। कई युवा कलाकार उनकी स्टूडियो में आए। उन्होंने उन्हें अपनी आवाज़ें खोजने के लिए प्रोत्साहित किया।
चुनौतियाँ और कठिन समय
जैक्सन पोलॉक ने भयानक चुनौतियों का सामना किया। पहले, उन्होंने शराब की लत से संघर्ष किया। उन्होंने किशोरावस्था में पीना शुरू किया। वह इसे नियंत्रित नहीं कर सके। वह महीनों तक sober रहते थे। फिर वह फिर से पीने लगते थे। पीना उनकी कला और उनके रिश्तों को नुकसान पहुँचाता था।
दूसरा, वह असुरक्षित थे। जब वह प्रसिद्ध हो गए, तब भी उन्होंने अपने आप पर संदेह किया। वह अपनी पेंटिंग को नष्ट कर देते थे। वह उन्हें फाड़ देते और जला देते थे।
तीसरा, प्रसिद्धि का दबाव बहुत अधिक था। उन्हें सेलिब्रिटी होना पसंद नहीं था। वह अपने घर में ईस्ट हैम्पटन में लौट गए। उन्होंने और अधिक पीना शुरू कर दिया।
चौथा, उनका विवाह troubled था। उन्होंने ली क्रास्नर से प्यार किया। लेकिन वह जलन और गुस्से में थे। जब वह पीते थे तो वह उनके साथ बुरा व्यवहार करते थे।
पाँचवां, 1956 में, उन्होंने शराब पीकर गाड़ी चलाते समय अपनी कार को दुर्घटनाग्रस्त कर दिया। वह दुर्घटना में मर गए। उनकी उम्र 44 वर्ष थी। उनकी मृत्यु ने कला की दुनिया को चौंका दिया। ली क्रास्नर ने उनकी मृत्यु के बाद उनकी विरासत का प्रबंधन किया। उन्होंने सुनिश्चित किया कि उनकी कला को याद रखा जाए।
सेलिब्रिटी के बारे में मजेदार तथ्य
जैक्सन पोलॉक ने 1950 का ओल्ड्समोबाइल चलाया। उन्हें यह कार बहुत पसंद थी। उन्होंने उसी रात इसे दुर्घटनाग्रस्त कर दिया जब वह मरे।
एक और मजेदार तथ्य: उन्हें उपनाम "जैक द ड्रिपर" पसंद नहीं था। एक पत्रिका ने उन्हें यह नाम दिया। उन्होंने सोचा कि यह बेवकूफी है।
उन्हें जैज़ संगीत बहुत पसंद था। वह पेंटिंग करते समय जैज़ सुनते थे। उन्होंने कहा कि जैज़ की लय उनके बूँदों को प्रभावित करती थी।
उन्होंने एक पालतू कौआ रखा। उन्होंने इसे घायल पाया और इसे ठीक किया। कौआ उनके स्टूडियो में रहता था।
एक और तथ्य: उनकी पेंटिंग इतनी बड़ी हैं कि वे अधिकांश घरों में फिट नहीं होतीं। वे संग्रहालयों के लिए बनाई गई थीं।
यह सेलिब्रिटी आज क्यों महत्वपूर्ण है?
जैक्सन पोलॉक महत्वपूर्ण हैं क्योंकि उन्होंने कला को ऊर्जा के बारे में बनाया। उनके पहले, कला किसी चीज़ का प्रतिनिधित्व करने के बारे में थी। एक पेड़ की पेंटिंग। एक व्यक्ति का चित्र। उन्होंने कहा कि कला आंदोलन, लय और भावना के बारे में हो सकती है। यह विचार सब कुछ बदल दिया।
वह यह भी महत्वपूर्ण हैं क्योंकि उन्होंने दिखाया कि गलतियाँ सुंदर हो सकती हैं। उनकी बूँदें दुर्घटनाएँ थीं। उन्होंने रंग को ऐसे जगह पर छिड़का जहाँ वह इरादा नहीं रखते थे। उन्होंने दुर्घटनाओं को रखा। उन्होंने कहा कि दुर्घटनाएँ कला का हिस्सा थीं।
उनकी पेंटिंग अभी भी अध्ययन की जाती हैं। कला के छात्र उनकी तकनीकों को सीखते हैं। उनका काम हर प्रमुख संग्रहालय में लटका हुआ है।
माता-पिता उनके कहानी का उपयोग बच्चों को नई चीज़ें आजमाने के लिए सिखाने के लिए कर सकते हैं। पोलॉक ने नियमों का पालन नहीं किया। उन्होंने अपना खुद का तरीका आविष्कार किया। आप भी कर सकते हैं।
बच्चे इस कहानी से क्या सीख सकते हैं?
बच्चे जैक्सन पोलॉक से अद्भुत पाठ सीख सकते हैं। पहले, कला को किसी चीज़ की तरह दिखने की आवश्यकता नहीं है। पोलॉक की पेंटिंग बूँदों और छींटों की तरह दिखती हैं। लेकिन वे भावनाओं से भरी होती हैं। आपकी कला भी अमूर्त हो सकती है। अपने गुस्से को चित्रित करें। अपनी खुशी को पेंट करें। अपनी उदासी को स्क्रिबल करें।
दूसरा, प्रक्रिया महत्वपूर्ण है। पोलॉक को पेंटिंग करने की क्रिया पसंद थी। उन्हें अपने कैनवस के चारों ओर घूमना पसंद था। उन्हें रंग बिखेरना पसंद था। कला बनाने की प्रक्रिया का आनंद लें। केवल अंतिम उत्पाद पर ध्यान केंद्रित न करें।
तीसरा, साहसी बनें। पोलॉक ने एक ऐसे तरीके से पेंट किया जो किसी ने पहले कभी नहीं देखा। लोग उन पर हँसे। वह चलते रहे। अलग होने के लिए साहसी बनें।
अंत में, अपनी देखभाल करें। पोलॉक ने शराब के साथ संघर्ष किया। इसने उनके जीवन और उनकी कला को नष्ट कर दिया। यदि आप उदास या गुस्से में महसूस करते हैं, तो किसी से बात करें। अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए स्वस्थ तरीके खोजें। कला एक स्वस्थ तरीका है। पीना नहीं है।
त्वरित प्रश्नोत्तरी या अभ्यास समय
आइए देखें कि आपने इस सेलिब्रिटी कहानी: जैक्सन पोलॉक से क्या सीखा। इन प्रश्नों का उत्तर एक माता-पिता के साथ या अकेले दें।
जैक्सन पोलॉक की पेंटिंग तकनीक का नाम क्या था?
पोलॉक ने अपने कैनवस कहाँ रखे?
कौन सी प्रसिद्ध पत्रिका ने पूछा कि क्या पोलॉक सबसे महान जीवित चित्रकार हैं?
पोलॉक की पत्नी का नाम क्या था, जो एक कलाकार भी थीं?
पोलॉक की मृत्यु के समय उनकी उम्र कितनी थी?
यहाँ एक मजेदार गतिविधि है। फर्श पर एक बड़े कागज का टुकड़ा रखें। एक अच्छे बीट के साथ संगीत लगाएँ। एक डंडा या ब्रश को रंग में डुबोएँ। रंग को कागज पर बिखेरें। कागज के चारों ओर चलें। अपने शरीर को हिलने दें। कुछ बनाने की कोशिश न करें। बस बिखेरें। आप एक एक्शन पेंटर हैं।
एक और गतिविधि। अपने माता-पिता के साथ ऑनलाइन जैक्सन पोलॉक की "लैवेंडर मिस्ट" की एक फोटो देखें। इसे एक मिनट तक देखें। आकार खोजने की कोशिश न करें। केवल रंगों और रेखाओं को महसूस करें। फिर अपनी आँखें बंद करें। आपको क्या याद है? इस बारे में बात करें कि पेंटिंग आपको कैसा महसूस कराती है।
जैक्सन पोलॉक ने एक जंगली, छोटी जिंदगी जी। वह व्योमिंग और कैलिफोर्निया में बड़े हुए। वह न्यूयॉर्क चले गए। उन्होंने पारंपरिक पेंटिंग का अध्ययन किया। उन्होंने विद्रोह किया। उन्होंने अपने कैनवस को फर्श पर रखा। उन्होंने डंडों से रंग बिखेरा। उन्होंने रेत और कांच फेंका। वह प्रसिद्ध हो गए। लोगों ने उन्हें "जैक द ड्रिपर" कहा। उन्हें यह नाम पसंद नहीं था। उन्होंने बहुत पी लिया। वह 44 वर्ष की उम्र में एक कार दुर्घटना में मरे। उनकी पेंटिंग दुनिया भर के संग्रहालयों में लटकी हुई हैं। लोग अभी भी बहस करते हैं कि क्या वे कला हैं। लेकिन कोई भी उनकी ऊर्जा को नकार नहीं सकता। उनकी कहानी हमें नई चीज़ें आजमाने के लिए सिखाती है। नियमों को तोड़ने के लिए। अपने पूरे शरीर से कला बनाने के लिए। यही इस सेलिब्रिटी कहानी का असली पाठ है।