क्या आपने कभी ऐसी पेंटिंग देखी है जिसमें न लोग हों, न पेड़ और न ही घर? बस रंगों के घुमाव। चमकीले लाल। गहरे नीले। उड़ते पीले। आकार संगीत की तरह तैरते हैं। यह एक वासिली कंदिंस्की की पेंटिंग है। वह संगीत को चित्रित करना चाहते थे। वह चाहते थे कि रंग गाएं। यह सेलिब्रिटी कहानी: वासिली कंदिंस्की आपको अमूर्त कला के पिता से मिलवाएगी। वह रूस में पैदा हुए थे। उन्होंने वकील के रूप में प्रशिक्षण लिया। वह 30 साल की उम्र में एक कलाकार बने। एक दिन, उन्होंने अपनी एक पेंटिंग को उल्टा देखा। उन्होंने महसूस किया कि वह इस तरह से अधिक सुंदर थी। उसे कुछ भी दिखाने की आवश्यकता नहीं थी। उसे बस आपको महसूस कराने की आवश्यकता थी। उन्होंने अपने जीवन का बाकी हिस्सा भावनाओं को चित्रित करने में बिताया, चीजों को नहीं।
आइए उस आदमी से मिलते हैं जिसने रंगों को सुना और ध्वनियों को देखा। कंदिंस्की का मानना था कि कला संगीत की तरह होती है। यह सीधे आपकी आत्मा से बात कर सकती है।
यह सेलिब्रिटी कौन है?
वासिली कंदिंस्की एक रूसी चित्रकार और कला सिद्धांतकार थे। वह 1866 से 1944 तक जीवित रहे। उन्हें पहले पूरी तरह से अमूर्त कलाकृति को चित्रित करने का श्रेय दिया जाता है। अमूर्त कला पहचानने योग्य वस्तुओं को नहीं दिखाती। यह रंगों, आकारों और रेखाओं को दिखाती है। कंदिंस्की का मानना था कि अमूर्त कला आध्यात्मिक सत्य को व्यक्त कर सकती है।
वह प्रसिद्ध क्यों हैं? उन्होंने अमूर्त कला का आविष्कार किया। उनके पहले, सभी कला ने कुछ न कुछ दिखाया। एक परिदृश्य। एक चित्र। फल का एक कटोरा। उन्होंने कहा, हमें चीजें दिखाने की आवश्यकता क्यों है? क्यों न सिर्फ भावनाएं दिखाएं? उन्होंने घूमते रंगों को चित्रित किया जो संगीत की तरह महसूस होते थे। उन्होंने "कला में आध्यात्मिकता के बारे में" नामक एक पुस्तक लिखी। उस पुस्तक ने लोगों के चित्रकला के बारे में सोचने के तरीके को बदल दिया। उन्होंने जर्मनी में प्रसिद्ध कला विद्यालय बौहाउस में भी पढ़ाया। उनके काम ने पीढ़ियों के कलाकारों को प्रभावित किया।
प्रारंभिक जीवन और बचपन
वासिली कंदिंस्की का जन्म मॉस्को, रूस में हुआ था। उनका परिवार जब वह छोटे थे तब ओडेसा चला गया। उनके पिता एक व्यवसायी थे। उनकी माँ एक गृहिणी थीं। उनका बचपन आरामदायक था।
उन्होंने पियानो और चेलो बजाना सीखा। उन्हें संगीत पसंद था। उन्होंने कहा कि संगीत सबसे आध्यात्मिक कला रूप है। संगीत को शब्दों की आवश्यकता नहीं होती। इसे बस नोटों की आवश्यकता होती है। वह चाहते थे कि चित्रकला भी ऐसी हो।
उन्हें रंग भी पसंद थे। उन्हें याद है कि वह एक बच्चे थे और मॉस्को के चमकीले रंगों को देख रहे थे। चर्चों के सुनहरे गुंबद। बैनरों का लाल। आसमान का नीला। वे रंग उनके मन में रह गए।
वह एक अच्छे छात्र थे। उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय में कानून और अर्थशास्त्र का अध्ययन किया। वह सफल रहे। वह एक कानून के प्रोफेसर बने। उनके पास एक स्थिर करियर था। लेकिन वह खुश नहीं थे।
जब वह 30 साल के थे, तो वह एक कला प्रदर्शनी में गए। उन्होंने क्लॉड मोनेट की एक पेंटिंग देखी। इसमें एक घास का ढेर दिखाया गया था। लेकिन घास का ढेर बस रंगों का धुंधला था। कंदिंस्की भ्रमित हो गए। उन्होंने घास के ढेर को पहचाना नहीं। फिर भी उन्होंने सोचा कि पेंटिंग सुंदर है। वह क्षण उनके जीवन को बदल दिया।
शिक्षा और सीखने की यात्रा
वासिली कंदिंस्की ने 30 साल की उम्र में एक कलाकार बनने का निर्णय लिया। वह म्यूनिख, जर्मनी चले गए। उन्होंने कला विद्यालय में दाखिला लिया। उन्हें चित्रित करना और पेंट करना सीखना था।
वह अन्य छात्रों से बड़े थे। उन्हें शुरुआत से शुरू करना पड़ा। उन्होंने जल्दी सीखा। वह प्रतिभाशाली थे।
उन्होंने यात्रा भी की। वह इटली, फ्रांस और ट्यूनीशिया गए। उन्होंने कला देखी। उन्होंने परिदृश्य चित्रित किए। उन्होंने एक शैली में चित्रित किया जिसे एक्सप्रेशनिज्म कहा जाता है। एक्सप्रेशनिस्ट पेंटिंग रंगीन और भावनात्मक होती हैं। वे यथार्थवादी नहीं होतीं।
उन्होंने "द ब्लू राइडर" नामक कलाकारों का एक समूह शुरू किया। नाम एक नीले घोड़े और सवार की पेंटिंग से आया। समूह का मानना था कि कला आध्यात्मिक होनी चाहिए। कला को आंतरिक भावनाओं को व्यक्त करना चाहिए, न कि बाहरी वास्तविकता।
1911 में, उन्होंने अपनी पहली अमूर्त जल रंग चित्रित की। इसमें कोई पहचानने योग्य वस्तुएं नहीं हैं। बस रंग और रेखाएँ। कला के इतिहासकार इसे पहली अमूर्त पेंटिंग कहते हैं।
उन्होंने अपनी पुस्तक "कला में आध्यात्मिकता के बारे में" भी लिखी। पुस्तक ने उनके विचारों को स्पष्ट किया। उन्होंने कहा कि प्रत्येक रंग का एक ध्वनि होती है। पीला एक ट्रम्पेट की तरह लगता है। नीला एक चेलो की तरह लगता है। लाल एक ड्रम की तरह लगता है। उन्होंने कहा कि एक पेंटिंग एक दृश्य सिम्फनी हो सकती है।
वे सफल कैसे हुए?
वासिली कंदिंस्की विश्व युद्ध I के बाद सफल हुए। युद्ध से पहले, उनके काम को केवल छोटे सर्कलों में जाना जाता था। युद्ध के बाद, उनकी प्रसिद्धि बढ़ी।
1917 की रूसी क्रांति ने उनके जीवन को बदल दिया। वह रूस लौट आए। उन्होंने नई सरकार के लिए काम किया। उन्होंने कला विद्यालयों का आयोजन करने में मदद की। लेकिन उन्हें सोवियत कला की दिशा पसंद नहीं आई। सरकार चाहती थी कि कला यथार्थवादी और राजनीतिक हो। कंदिंस्की चाहते थे कि कला अमूर्त और आध्यात्मिक हो।
वह 1921 में जर्मनी लौट आए। उन्हें बौहाउस में पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया। बौहाउस एक प्रसिद्ध कला विद्यालय था। यह कलाकारों, आर्किटेक्टों और डिजाइनरों को एक साथ लाता था। कंदिंस्की ने रंग सिद्धांत और डिजाइन पढ़ाया।
बौहाउस में, उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध कामों को चित्रित किया। उन्होंने वृत्त, त्रिकोण और रेखाएँ चित्रित कीं। उन्होंने अपनी पेंटिंग को "संरचनाएँ" और "इम्प्रोवाइजेशन" कहा। वे संगीत स्कोर की तरह दिखते थे।
जब नाज़ियों ने 1933 में सत्ता में आए, तो उन्होंने बौहाउस को बंद कर दिया। उन्होंने कंदिंस्की की कला को "degenerate" कहा। वह फ्रांस भाग गए। वह वहां अपने जीवन के बाकी हिस्से के लिए रहे।
उन्होंने पेंटिंग जारी रखी। उनके बाद के काम अधिक नरम थे। उन्होंने आकारों का उपयोग किया जो जैविक रूपों की तरह दिखते थे। उन्होंने 1944 में 78 वर्ष की आयु में मृत्यु तक पेंटिंग की।
बड़े विचार और उपलब्धियाँ
वासिली कंदिंस्की का सबसे बड़ा विचार यह था कि कला पूरी तरह से अमूर्त हो सकती है। इसे कुछ भी प्रतिनिधित्व करने की आवश्यकता नहीं थी। इसे बस भावना व्यक्त करनी थी। उन्होंने इसे "आंतरिक आवश्यकता" कहा।
उनकी सबसे बड़ी उपलब्धि पेंटिंग "संरचना VII" है। यह एक विशाल कैनवास है जो घूमते रंगों और आकारों से भरा हुआ है। यह एक विस्फोट की तरह दिखता है। कई कला इतिहासकार इसे अब तक की सबसे महान अमूर्त पेंटिंग कहते हैं।
एक और बड़ी उपलब्धि उनकी पुस्तक "कला में आध्यात्मिकता के बारे में" है। यह अभी भी प्रकाशित है। कलाकार अभी भी इसे पढ़ते हैं। इसने लोगों के रंग और रूप के बारे में सोचने के तरीके को बदल दिया।
उन्होंने रंग साइनैस्थेसिया का सिद्धांत भी बनाया। साइनैस्थेसिया तब होती है जब आप एक ध्वनि सुनते हैं और एक रंग देखते हैं। या एक रंग देखते हैं और एक ध्वनि सुनते हैं। कंदिंस्की को साइनैस्थेसिया थी। उन्होंने रंगों को सुना। उन्होंने ध्वनियों को देखा। उन्होंने जो सुना उसे चित्रित करने की कोशिश की।
उन्होंने उनके बाद आने वाले हर अमूर्त कलाकार को प्रभावित किया। जैक्सन पोलॉक, मार्क रोथको, और कई अन्य कंदिंस्की से सीखे।
चुनौतियाँ और कठिन समय
वासिली कंदिंस्की ने कई चुनौतियों का सामना किया। पहले, उन्होंने अपनी कला करियर देर से शुरू किया। वह 30 साल के थे। उन्हें युवा कलाकारों के साथ प्रतिस्पर्धा करनी थी।
दूसरा, विश्व युद्ध I ने उन्हें जर्मनी छोड़ने के लिए मजबूर किया। उन्होंने अपना स्टूडियो और कई पेंटिंग खो दीं।
तीसरा, रूसी क्रांति ने उन्हें रूस छोड़ने के लिए मजबूर किया। वह सोवियत कला में फिट नहीं होते थे।
चौथा, नाज़ियों ने उन्हें फिर से जर्मनी छोड़ने के लिए मजबूर किया। उन्होंने उनकी कला को degenerate कहा। वह फिर से शुरू करने के लिए बहुत बूढ़े थे। लेकिन उन्होंने किया। वह फ्रांस चले गए और एक नई भाषा सीखी।
पाँचवाँ, उन्होंने फ्रांस में गरीबी के साथ संघर्ष किया। उन्होंने साधारण जीवन जीया। उन्होंने एक छोटे से स्टूडियो में पेंट किया। वह काम करते रहे।
हर चुनौती के माध्यम से, उन्होंने पेंटिंग करना जारी रखा। उन्होंने अमूर्त कला में विश्वास किया। उन्होंने विश्वास किया कि यह दुनिया को बदल सकती है।
सेलिब्रिटी के बारे में मजेदार तथ्य
वासिली कंदिंस्की एक प्रशिक्षित वकील थे। वह एक न्यायाधीश बन सकते थे। उन्होंने इसके बजाय कला चुनी।
एक और मजेदार तथ्य: उन्हें साइनैस्थेसिया थी। उन्होंने रंगों को सुना। उन्होंने ध्वनियों को देखा। नोट C मेजर पीला था। नोट F शार्प नीला था।
उन्हें नीला रंग पसंद था। उन्होंने कहा कि नीला आसमान और समुद्र का रंग है। यह आध्यात्मिकता का रंग था।
उन्होंने अपनी पेंटिंग को संगीत रचनाओं की तरह नाम दिया। "इम्प्रोवाइजेशन।" "संरचना।" "इम्प्रेशन।"
एक और तथ्य: उन्होंने अपनी पत्नी का एक चित्र केवल आकारों का उपयोग करके चित्रित किया। उसके सिर के लिए एक वृत्त। उसकी नाक के लिए एक त्रिकोण। उन्होंने कहा कि उन्होंने उसकी आत्मा को चित्रित किया, न कि उसके चेहरे को।
यह सेलिब्रिटी आज क्यों महत्वपूर्ण है?
वासिली कंदिंस्की महत्वपूर्ण हैं क्योंकि उन्होंने अमूर्त कला का आविष्कार किया। यह शायद कला इतिहास में सबसे बड़ा परिवर्तन है जो पुनर्जागरण के बाद हुआ। उन्होंने कलाकारों को चीजों के बजाय भावनाएं चित्रित करने की अनुमति दी।
वह यह भी महत्वपूर्ण है क्योंकि उन्होंने कला और संगीत को जोड़ा। अब हम चित्रकला को दृश्य संगीत के रूप में सोचते हैं। यह उनका विचार था।
उनका प्रभाव हर जगह है। ग्राफिक डिजाइन। आर्किटेक्चर। फैशन। अमूर्त कला हर जगह है। यह कंदिंस्की से शुरू हुआ।
माता-पिता उनकी कहानी का उपयोग बच्चों को भावनाओं को व्यक्त करने के बारे में सिखाने के लिए कर सकते हैं। आपको खुशी दिखाने के लिए एक खुश चेहरे को चित्रित करने की आवश्यकता नहीं है। आप एक पीले घुमाव को चित्रित कर सकते हैं। यही खुशी है।
बच्चों को इस कहानी से क्या सीखना चाहिए?
बच्चे वासिली कंदिंस्की से अद्भुत पाठ सीख सकते हैं। पहले, कभी भी देर नहीं होती। कंदिंस्की 30 साल की उम्र में एक कलाकार बने। आप किसी भी उम्र में कुछ नया शुरू कर सकते हैं।
दूसरा, अपने सभी इंद्रियों का उपयोग करें। कंदिंस्की ने रंगों को सुना। उन्होंने ध्वनियों को देखा। ध्यान दें कि रंग आपको कैसा महसूस कराते हैं। क्या लाल गर्म लगता है? क्या नीला शांत लगता है? अपनी इंद्रियों पर विश्वास करें।
तीसरा, अमूर्त कला असली कला है। आपको एक पेड़ या कुत्ता चित्रित करने की आवश्यकता नहीं है। आप एक वृत्त चित्रित कर सकते हैं और इसे खुशी कह सकते हैं। आप एक रेखा चित्रित कर सकते हैं और इसे उदासी कह सकते हैं। यही भी कला है।
अंत में, अपने खुद के रास्ते पर चलें। लोगों ने सोचा कि कंदिंस्की पागल थे। उन्होंने पेंटिंग करना जारी रखा। उन्होंने अपनी दृष्टि में विश्वास किया। आपको अपनी दृष्टि में विश्वास करना चाहिए।
त्वरित प्रश्नोत्तरी या अभ्यास समय
आइए देखें कि आपने इस सेलिब्रिटी कहानी: वासिली कंदिंस्की से क्या सीखा। इन प्रश्नों का उत्तर एक माता-पिता के साथ या अकेले दें।
कंदिंस्की किस चीज के आविष्कार के लिए जाने जाते हैं?
कंदिंस्की ने बचपन में कौन सा संगीत वाद्ययंत्र बजाया?
कंदिंस्की ने अपनी पेंटिंग को संगीत के टुकड़ों की तरह क्या कहा?
कंदिंस्की को कौन सी स्थिति थी जिसमें उन्होंने रंगों को सुना?
कंदिंस्की ने कहाँ पढ़ाया?
यहाँ एक मजेदार गतिविधि है। बिना शब्दों के एक संगीत का टुकड़ा लगाएं। शास्त्रीय संगीत अच्छा काम करता है। अपनी आँखें बंद करें। देखें कि आप कौन से रंग देखते हैं। फिर उन रंगों को कागज पर चित्रित करें। कुछ भी पहचानने योग्य न चित्रित करें। बस रंग और आकार। आप कंदिंस्की की तरह संगीत चित्रित कर रहे हैं।
एक और गतिविधि। अपने माता-पिता के साथ ऑनलाइन "संरचना VII" को वासिली कंदिंस्की द्वारा देखें। इसे एक मिनट तक देखें। आकार खोजने की कोशिश न करें। बस रंगों को महसूस करें। फिर अपनी आँखें बंद करें। आपको क्या महसूस होता है? इसके बारे में बात करें।
वासिली कंदिंस्की एक वकील थे जिन्होंने एक कलाकार बने। वह 30 साल के थे। उन्होंने एक घास के ढेर की पेंटिंग देखी। उन्होंने घास के ढेर को पहचाना नहीं। उन्होंने केवल रंग देखा। उन्होंने सोचा कि यह सुंदर था। उन्होंने केवल रंग चित्रित करने का निर्णय लिया। उन्होंने संगीत को चित्रित किया। उन्होंने रंगों को सुना और ध्वनियों को देखा। उन्होंने अमूर्त कला का आविष्कार किया। नाज़ियों ने उनकी कला को degenerate कहा। वह फ्रांस भाग गए। उन्होंने पेंटिंग करना जारी रखा। उन्होंने घूमते आकारों को चित्रित किया जो नोटों की तरह तैरते हैं। उन्होंने विश्वास किया कि कला आपकी आत्मा को छू सकती है बिना कुछ वास्तविक दिखाए। उनकी कहानी हमें सिखाती है कि हमें अपने सपनों का पालन करना चाहिए, भले ही देर से। अपनी इंद्रियों पर विश्वास करें। अपनी भावनाओं को चित्रित करें। यही इस सेलिब्रिटी कहानी का असली पाठ है।