क्या आपने कभी किसी पेंटिंग को देखा है और अंदर से कुछ गहरा महसूस किया है? न तो इसलिए कि पेंटिंग में एक खुश चेहरा था और न ही एक दुखद दृश्य। सिर्फ रंगों के कारण। मार्क रोथको ने ऐसे ही चित्रित किया। उन्होंने रंगों के विशाल आयत बनाए। नरम लाल। गहरे नीले। गर्म संतरे। ये आयतें कैनवास पर तैरती हैं। वे चमकती हुई लगती हैं। यह सेलिब्रिटी कहानी: मार्क रोथको आपको एक ऐसे कलाकार से मिलवाएगी जो आपको महसूस कराना चाहता था। सोचना नहीं। महसूस करना। उन्होंने विश्वास किया कि कला सीधे आपके भावनाओं से बात कर सकती है बिना किसी वस्तु को दिखाए। उनकी पेंटिंग विशेष कमरों में लटकी होती हैं जो उनके लिए विशेष रूप से डिज़ाइन की गई हैं। लोग उनके सामने घंटों बैठते हैं। वे रोते हैं। वे ध्यान करते हैं। वे महसूस करते हैं।
आइए रंग के चित्रकार से मिलते हैं। मार्क रोथको ने लोगों और स्थानों को चित्रित करना छोड़ दिया। उन्होंने केवल आयतें बनाई। और उन आयतों ने कला को हमेशा के लिए बदल दिया।
यह सेलिब्रिटी कौन है?
मार्क रोथको एक अमेरिकी चित्रकार थे। वे 1903 से 1970 तक जीवित रहे। उनका जन्म रूस में हुआ था। उनका परिवार जब वह 10 साल के थे तब अमेरिका चला गया। वे अमूर्त अभिव्यक्तिवादी आंदोलन के नेता बन गए। यह एक कलाकारों का समूह था जिसने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद अमूर्त कला बनाई।
वे प्रसिद्ध क्यों हैं? उन्होंने चित्रित करने का एक अनोखा शैली विकसित किया। उन्होंने नरम किनारों वाले रंगों के बड़े आयतों के साथ बड़े कैनवास बनाए। आयतें तैरती हुई लगती हैं। रंग एक-दूसरे में मिल जाते हैं। उन्होंने इन पेंटिंग्स को "मल्टीफॉर्म्स" कहा। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ "रोथको चैपल" की पेंटिंग्स हैं। ये टेक्सास के ह्यूस्टन में एक छोटे चैपल में 14 गहरे पेंटिंग्स हैं। लोग वहां बैठने और सोचने के लिए जाते हैं। उनकी कला उदासी, खुशी, रहस्य और जीवन के बड़े सवालों के बारे में है। वे नहीं चाहते थे कि आप उनकी पेंटिंग्स को समझें। वे चाहते थे कि आप उन्हें महसूस करें।
प्रारंभिक जीवन और बचपन
मार्क रोथको का जन्म ड्विन्स्क, रूस में हुआ था। यह अब लातविया का हिस्सा है। उनका जन्म नाम मार्कस रोथकोविट्ज़ था। उनके पिता एक फार्मासिस्ट थे। उनकी माँ एक गृहिणी थीं। वे चार बच्चों में सबसे छोटे थे।
रूस में यहूदी परिवारों के लिए जीवन कठिन था। वहाँ भेदभाव और हिंसा थी। रोथको के पिता ने अमेरिका जाने का फैसला किया। पहले वे गए। बच्चे बाद में आए। रोथको 1913 में अमेरिका पहुंचे। वे 10 साल के थे। वे अंग्रेजी नहीं बोलते थे।
परिवार के अमेरिका पहुंचने के कुछ महीने बाद उनके पिता का निधन हो गया। रोथको टूट गए। उन्होंने बचपन में अजीब काम किए। उन्होंने किराने का सामान पहुँचाया। उन्होंने अखबार बेचे। उन्होंने अपने परिवार का समर्थन करने में मदद की।
उन्होंने स्कूल में कला की खोज की। उन्हें चित्रित करना पसंद था। वे एक महान छात्र नहीं थे। लेकिन उन्हें किताबें और विचार पसंद थे। उन्होंने 1921 में येल विश्वविद्यालय में अध्ययन करना शुरू किया। वे वकील या इंजीनियर बनना चाहते थे। उन्होंने दो साल बाद येल छोड़ दिया। उन्होंने पूरा नहीं किया। वे न्यूयॉर्क शहर में एक कलाकार बनने के लिए चले गए।
शिक्षा और सीखने की यात्रा
मार्क रोथको 1923 में न्यूयॉर्क चले गए। उन्होंने आर्ट स्टूडेंट्स लीग में दाखिला लिया। यही वह स्कूल है जहाँ जैक्सन पोलॉक ने अध्ययन किया। उन्होंने पारंपरिक चित्रण सीखा। उन्होंने शहर के जीवन के यथार्थवादी दृश्य बनाए।
उनका प्रारंभिक काम चित्रात्मक था। इसका मतलब है कि उन्होंने लोगों और स्थानों को चित्रित किया। उन्होंने मेट्रो स्टेशन बनाए। उन्होंने चित्र बनाए। उन्होंने सड़क के दृश्य बनाए। पेंटिंग्स अंधेरी और मूडी थीं।
उन्होंने बच्चों को कला भी सिखाई। उन्होंने एक यहूदी सामुदायिक केंद्र में पढ़ाया। उन्हें पढ़ाना पसंद था। उन्होंने कहा कि बच्चे कला को वयस्कों से बेहतर समझते हैं। बच्चे नहीं पूछते "यह क्या है?" वे बस इसे महसूस करते हैं।
1940 के दशक में, उन्होंने प्रयोग करना शुरू किया। उन्होंने अतियथार्थवादी चित्र बनाए। अतियथार्थवाद सपनों और अवचेतन के बारे में था। उन्होंने अजीब, पौराणिक जीवों को चित्रित किया। वे कुछ खोज रहे थे।
फिर 1940 के दशक के अंत में, उन्हें एक सफलता मिली। उन्होंने वस्तुओं को चित्रित करना बंद कर दिया। उन्होंने नरम, धुंधले आकारों को चित्रित करना शुरू किया। आकार आयतों में विकसित हुए। उन्होंने अपनी शैली खोज ली। वे अपने जीवन के बाकी हिस्से के लिए केवल आयतें बनाएंगे।
वे कैसे सफल हुए?
मार्क रोथको धीरे-धीरे सफल हुए। जब उन्होंने अपनी शैली पाई, तब वे 40 के थे। शुरुआत में, आलोचकों ने उनकी आयतों को नहीं समझा। उन्होंने उन्हें खाली और उबाऊ कहा।
लेकिन अन्य कलाकारों ने शक्ति देखी। एक प्रसिद्ध कला संग्रहकर्ता पेगी गुगेनहाइम ने 1945 में उन्हें एक शो दिया। फिर आधुनिक कला संग्रहालय ने उनकी एक पेंटिंग खरीदी। यह एक बड़ा मामला था।
1950 के दशक में, वे प्रसिद्ध हो गए। उनकी पेंटिंग्स उच्च कीमतों पर बिकीं। उनके पास शीर्ष गैलरियों में एकल प्रदर्शनियाँ थीं। उन्होंने 1958 में वेनिस बिएनले में अमेरिका का प्रतिनिधित्व किया। यह एक विशाल अंतरराष्ट्रीय कला प्रदर्शनी है।
उन्होंने विशाल पैमाने पर चित्रित करना भी शुरू किया। उनके कैनवास एक व्यक्ति से बड़े थे। वे चाहते थे कि पेंटिंग आपको घेर ले। वे चाहते थे कि आप महसूस करें कि आप रंग के अंदर हैं।
1958 में, उन्हें अपना सबसे महत्वपूर्ण कमीशन मिला। न्यूयॉर्क के एक रेस्तरां ने उनसे अपने भोजन कक्ष के लिए भित्ति चित्र बनाने के लिए कहा। उन्होंने गहरे लाल और काले रंग की पेंटिंग्स की एक श्रृंखला बनाई। लेकिन बाद में उन्होंने इस परियोजना से बाहर निकल गए। उन्होंने कहा कि रेस्तरां उनकी कला के लिए सही जगह नहीं थी। वे पेंटिंग्स रोथको चैपल बन गईं।
बड़े विचार और उपलब्धियाँ
मार्क रोथको का सबसे बड़ा विचार यह था कि रंग मानव भावना को व्यक्त कर सकता है। उन्होंने कहा, "मैं रंग या रूप या किसी और चीज़ के संबंध में रुचि नहीं रखता। मैं केवल मूल मानव भावनाओं: त्रासदी, उत्साह, विनाश को व्यक्त करने में रुचि रखता हूँ।"
उनकी सबसे बड़ी उपलब्धि ह्यूस्टन, टेक्सास में रोथको चैपल है। चैपल एक छोटा, अष्टकोणीय भवन है। यह एक चर्च नहीं है। यह किसी भी धर्म के लोगों के लिए बैठने और सोचने का स्थान है। अंदर रोथको की 14 पेंटिंग्स हैं। वे विशाल हैं। वे गहरे हैं: मैरून, काला, गहरा बैंगनी। वे प्रकाश को अवशोषित करते हैं। लोग चैपल में घंटों बैठते हैं। वे ध्यान करते हैं। वे रोते हैं। वे महसूस करते हैं। यह दुनिया के सबसे शक्तिशाली कला स्थानों में से एक है।
एक और बड़ी उपलब्धि हार्वर्ड विश्वविद्यालय के भोजन कक्ष के लिए बनाई गई पेंटिंग्स की श्रृंखला है। उन्होंने उज्ज्वल रंगों में विशाल भित्ति चित्र बनाए। समय के साथ, रंग फीके पड़ गए। लेकिन पेंटिंग्स इतनी महत्वपूर्ण थीं कि हार्वर्ड ने उन्हें डिजिटल रूप से बहाल करने में वर्षों बिताए।
उन्होंने अनगिनत कलाकारों को भी प्रभावित किया। उनका विचार कि रंग भावना को ले जा सकता है, ने चित्रण को बदल दिया। आधुनिक कलाकार जो रंग के साथ काम करते हैं, सभी ने रोथको से सीखा।
चुनौतियाँ और कठिन समय
मार्क रोथको ने भयानक चुनौतियों का सामना किया। पहले, वे गरीब और पिता रहित बड़े हुए। उन्हें बचपन में काम करना पड़ा। इसने उन्हें आकार दिया।
दूसरा, वे अवसाद से जूझते रहे। समय के साथ उनकी पेंटिंग्स अंधेरी होती गईं। 1950 के दशक के उज्ज्वल रंग गहरे लाल, काले और बैंगनी रंगों में बदल गए। उनका मूड भी अंधेरा हो गया।
तीसरा, वे एक पूर्णतावादी थे। वे एक कैनवास बनाते, फिर उस पर फिर से चित्रित करते। वे उन पेंटिंग्स को नष्ट कर देते जिन्हें वे पसंद नहीं करते थे। वे कभी संतुष्ट नहीं होते थे।
चौथा, उनका विवाह विफल हो गया। वे और उनकी पत्नी अलग हो गए। वे अकेले महसूस करते थे।
पाँचवाँ, उनकी सेहत बिगड़ गई। उनके दिल में एक एन्यूरिज्म था। डॉक्टरों ने उन्हें आराम करने के लिए कहा। वे आराम नहीं कर सके। वे चित्रित करते रहे।
25 फरवरी, 1970 को, उन्होंने अपनी जान ले ली। वे 66 वर्ष के थे। उन्होंने एक नोट छोड़ा। उन्होंने कहा कि वे अवसादित और दर्द में थे। कला की दुनिया ने शोक मनाया। अगले वर्ष रोथको चैपल खोला गया। यह उनका स्मारक बन गया।
सेलिब्रिटी के बारे में मजेदार तथ्य
मार्क रोथको को यह पसंद नहीं था जब लोग उनकी पेंटिंग्स को "सुंदर" कहते थे। उन्होंने सोचा कि "सुंदर" एक खाली शब्द है। वे चाहते थे कि उनकी पेंटिंग्स शक्तिशाली हों, न कि सुंदर।
एक और मजेदार तथ्य: उन्होंने 1940 में अपना नाम मार्कस रोथकोविट्ज़ से मार्क रोथको में बदल दिया। वे अधिक अमेरिकी लगना चाहते थे।
उन्हें शास्त्रीय संगीत पसंद था। वे चित्रित करते समय मोजार्ट और बाख सुनते थे। उन्होंने कहा कि संगीत ने उन्हें संरचना और भावना के बारे में सिखाया।
वे बहुत लंबे थे। वे छह फीट से अधिक लंबे थे। उनकी पेंटिंग्स भी बहुत लंबी हैं। उन्होंने कहा कि वे चाहते थे कि पेंटिंग्स एक व्यक्ति के समान पैमाने पर हों।
एक और तथ्य: उनकी पेंटिंग्स प्रकाश के प्रति इतनी संवेदनशील हैं कि संग्रहालय उन्हें मंद कमरों में रखते हैं। तेज रोशनी रंगों को नुकसान पहुंचाएगी।
यह सेलिब्रिटी आज क्यों महत्वपूर्ण है?
मार्क रोथको महत्वपूर्ण हैं क्योंकि उन्होंने साबित किया कि अमूर्त कला गहराई से भावनात्मक हो सकती है। उनकी पेंटिंग्स सजावट नहीं हैं। वे जीवन और मृत्यु और उनके बीच की हर चीज के बारे में हैं।
वे भी महत्वपूर्ण हैं क्योंकि उन्होंने ध्यान के लिए स्थान बनाए। रोथको चैपल एक ऐसा स्थान है जहाँ कोई भी शांति से जा सकता है। हमारे शोरगुल वाले दुनिया में, यह कीमती है।
उनकी पेंटिंग्स लाखों में हैं। लेकिन उन्होंने पैसे के लिए नहीं चित्रित किया। उन्होंने इसलिए चित्रित किया क्योंकि उन्हें अपने अंदर की बात को व्यक्त करना था।
माता-पिता उनके कहानी का उपयोग बच्चों को भावनाओं के बारे में सिखाने के लिए कर सकते हैं। रोथको की पेंटिंग्स उदासी और खुशी के बारे में हैं। उन्होंने अपनी भावनाओं को छिपाया नहीं। उन्होंने उन्हें कैनवास पर रखा।
बच्चों को इस कहानी से क्या सीखना चाहिए?
बच्चे मार्क रोथको से गहरे सबक सीख सकते हैं। पहले, भावनाएँ बुरी नहीं होती हैं। रोथको ने उदासी और अंधकार को चित्रित किया। उन्होंने खुश होने का दिखावा नहीं किया। उदास महसूस करना ठीक है। उदास चित्र बनाना ठीक है।
दूसरा, कला को चीजें दिखाने की आवश्यकता नहीं है। रोथको ने आयतें चित्रित कीं। कुछ और नहीं। लेकिन उनकी कला लोगों को रोने पर मजबूर कर देती है। आप ऐसी कला बना सकते हैं जो केवल रंग और आकार हो। यह अभी भी कला है।
तीसरा, जो आप प्यार करते हैं उसके प्रति गंभीर रहें। रोथको ने अपने काम को बहुत गंभीरता से लिया। उन्होंने सोचा कि कला जीवन को बदल सकती है। आप भी अपनी कला को गंभीरता से लें। यह मायने रखता है।
अंत में, यदि आप उदास हैं तो मदद मांगें। रोथको ने अवसाद से संघर्ष किया। उन्हें पर्याप्त मदद नहीं मिली। यदि आप लंबे समय तक बहुत उदास महसूस करते हैं, तो किसी वयस्क को बताएं। आपको अकेले दुख सहन करने की आवश्यकता नहीं है।
त्वरित क्विज़ या अभ्यास का समय
आइए देखें कि आपने इस सेलिब्रिटी कहानी: मार्क रोथको से क्या सीखा। इन सवालों का उत्तर माता-पिता के साथ या अकेले दें।
मार्क रोथको ने अपनी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में कौन से आकार चित्रित किए?
ह्यूस्टन में रोथको की पेंटिंग्स रखने वाले चैपल का नाम क्या है?
रोथको का जन्म किस देश में हुआ था?
रोथको ने कहा कि वे अपनी कला के साथ क्या व्यक्त करना चाहते थे?
रोथको की मृत्यु कैसे हुई?
यहाँ एक मजेदार गतिविधि है। तीन कागज के टुकड़े लें। प्रत्येक को एक अलग भावना के साथ चित्रित या रंग दें। गुस्से के लिए लाल। उदासी के लिए नीला। खुशी के लिए पीला। कोई आकार न बनाएं। बस कागज को रंग से ढक दें। फिर अपने चित्रों को अपने परिवार को दिखाएं। उनसे पूछें कि वे क्या महसूस करते हैं। आप रोथको की तरह चित्रित कर रहे हैं।
एक और गतिविधि। अपने माता-पिता के साथ एक संग्रहालय की वेबसाइट पर जाएं। मार्क रोथको की पेंटिंग्स को देखें। एक पेंटिंग को दो मिनट तक देखें। बात मत करो। बस देखो। फिर अपनी आँखें बंद करो। आपको क्या याद है? बात करें कि रंगों ने आपको कैसे महसूस कराया।
मार्क रोथको ने रंग और अंधकार का जीवन जिया। वे रूस से एक गरीब आप्रवासी के रूप में आए। उन्होंने न्यूयॉर्क में कला का अध्ययन किया। उन्होंने लोगों और स्थानों को चित्रित किया। फिर उन्होंने अपनी आवाज़ खोजी। उन्होंने आयतें चित्रित कीं। नरम, तैरती हुई रंगों की आयतें। उन्होंने उज्ज्वल संतरे और लाल रंग में खुशी चित्रित की। उन्होंने गहरे मैरून और काले रंग में उदासी चित्रित की। उन्होंने अंधेरे पेंटिंग्स का एक चैपल बनाया जहाँ लोग महसूस करने जाते हैं। उन्होंने अपने हाथ से आत्महत्या की। उनकी कला जीवित रहती है। हर बार जब आप एक रोथको को देखते हैं, तो आप कुछ महसूस करते हैं। यही उनका उपहार था। उन्होंने हमें सिखाया कि एक आयत आत्मा की खिड़की हो सकती है। यही इस सेलिब्रिटी कहानी का असली सबक है।