Você já viu uma enorme mulher de pedra deitada de lado? Seu corpo é liso e curvado. Ela parece uma colina. Ela também parece uma pessoa. E há um buraco onde deveria estar sua cintura. Você pode ver através dela. Essa é uma escultura de Henry Moore. Esta História de Celebridade: Henry Moore irá apresentar a você um artista que fez o corpo humano parecer uma paisagem. Ele esculpiu figuras que pareciam antigas e modernas ao mesmo tempo. Ele colocou suas esculturas em campos e parques. Ele queria que elas se tornassem parte da natureza. Ele sobreviveu a duas guerras mundiais. Ele viu coisas terríveis. Ele transformou essa dor em arte pacífica e poderosa.
Vamos conhecer o escultor de mães e crianças. Henry Moore mudou a forma como vemos o corpo humano.
Quem É Esta Celebridade?
Henry Moore foi um escultor britânico. Ele viveu de 1898 a 1986. Ele é um dos escultores mais famosos do século XX. Ele é mais conhecido por suas grandes esculturas de bronze e pedra de figuras reclinadas. Essas figuras são frequentemente mulheres. Elas têm buracos em seus corpos. Os buracos são tão importantes quanto as partes sólidas.
Por que ele é famoso? Ele pegou a figura humana e a simplificou em formas abstratas. Uma mulher se tornou uma série de colinas e vales. Uma mãe e uma criança se tornaram duas formas arredondadas inclinadas uma contra a outra. Ele também criou esculturas para espaços públicos. Você pode ver seu trabalho em parques e praças ao redor do mundo. Ele doou muitas esculturas para a Tate Gallery em Londres. Ele também fez desenhos de pessoas se escondendo em túneis de metrô durante a Segunda Guerra Mundial. Esses desenhos também são famosos.
Vida e Infância
Henry Moore nasceu em Castleford, uma cidade mineradora no norte da Inglaterra. Ele foi o sétimo de oito filhos. Seu pai era minerador de carvão. Sua mãe ficava em casa com as crianças.
A cidade era dura e suja. A poeira do carvão cobria tudo. Mas o campo estava próximo. O jovem Henry adorava caminhar pelos campos. Ele amava as formas das pedras e das raízes das árvores.
Ele era um bom aluno. Ele queria se tornar escultor. Seu pai queria que ele se tornasse professor. Ensinar era um trabalho mais seguro. Henry se tornou professor. Ele ensinou em uma escola para meninos. Ele odiava isso.
Quando a Primeira Guerra Mundial estourou, ele se alistou no exército. Ele tinha 18 anos. Ele lutou na Batalha de Cambrai. Ele foi exposto a gás. Ele ficou ferido. Ele viu amigos morrerem. A guerra o mudou para sempre.
Após a guerra, ele recebeu uma bolsa do governo para estudar arte. Ele finalmente se tornou um estudante de arte. Ele tinha 21 anos.
Educação e Jornada de Aprendizado
Henry Moore estudou na Leeds School of Art. Ele aprendeu a desenhar. Ele também estudou no Royal College of Art em Londres. Ele aprendeu a esculpir.
Ele estava interessado em arte não europeia. Ele visitou o British Museum. Ele olhou para esculturas antigas egípcias, mexicanas e africanas. Aqueles artistas simplificaram o corpo humano em formas poderosas. Ele se inspirou.
Ele também viajou para Paris. Ele viu o trabalho de escultores modernos como Constantin Brancu?i. Brancu?i simplificou as formas até sua essência. Moore foi influenciado.
Ele começou a esculpir diretamente em pedra e madeira. Ele não fez modelos de argila primeiro. Ele trabalhou com o material. Ele deixou a pedra guiá-lo.
Na década de 1920, ele começou a fazer figuras reclinadas. Ele disse que a figura reclinada lhe permitia explorar a forma em três dimensões. A figura poderia torcer e girar. Ela poderia ter buracos.
Ele se tornou professor no Royal College of Art. Ele era um bom professor. Ele encorajou seus alunos a experimentar.
Como Eles Se Tornaram Bem-Sucedidos?
Henry Moore se tornou bem-sucedido na década de 1930. Ele fez parte de um grupo de artistas de vanguarda em Londres. Eles se chamavam Unit One. Eles exibiram juntos. Os críticos notaram o trabalho de Moore.
Suas esculturas eram abstratas. Elas não eram realistas. Algumas pessoas as odiavam. Mas colecionadores as compraram.
Na década de 1940, a Segunda Guerra Mundial estourou. Moore era velho demais para lutar. Ele foi convidado a desenhar cenas de londrinos se abrigando de bombas. As estações de metrô de Londres se tornaram dormitórios. As pessoas dormiam nos plataformas. Moore os desenhou. Ele desenhou famílias se agrupando. Ele desenhou filas de figuras adormecidas. Esses desenhos se tornaram famosos. Eles mostraram a resiliência de pessoas comuns.
Após a guerra, a reputação de Moore cresceu. Ele recebeu comissões para esculturas públicas. Ele fez "Rei e Rainha" para uma colina escocesa. Ele fez "Figura Reclinada" para o edifício da UNESCO em Paris. Ele fez "Knife Edge Two Piece" para as Casas do Parlamento em Londres.
Ele se tornou uma celebridade. Ele foi entrevistado na televisão. Seu rosto estava nas capas de revistas. Ele recebeu a Ordem do Mérito, uma das mais altas honras da Grã-Bretanha.
Ele continuou a trabalhar até sua morte em 1986. Ele tinha 88 anos.
Grandes Ideias e Conquistas
A maior ideia de Henry Moore era que o corpo humano poderia ser abstrato e ainda assim parecer humano. Ele disse: "A figura humana é a coisa mais importante na escultura."
Sua maior conquista são suas figuras reclinadas. Ele fez centenas delas. Elas estão em museus e parques ao redor do mundo. A Tate Gallery em Londres tem uma enorme coleção. A Art Gallery of Ontario no Canadá também tem muitas.
Outra grande conquista são suas grandes esculturas públicas. Ele acreditava que a escultura deveria estar do lado de fora, não apenas em museus. Ele colocou seu trabalho em campos, parques e praças. As pessoas podiam andar ao redor delas. As crianças podiam subir nelas. As esculturas se tornaram parte da vida cotidiana.
Ele também alcançou algo raro: ele se tornou rico e famoso com a escultura. A maioria dos escultores luta. Moore foi um sucesso comercial. Ele vendeu seu trabalho por altos preços. Ele usou sua riqueza para ajudar jovens artistas.
Ele também fez muitos desenhos e gravuras. Seus desenhos de figuras adormecidas durante a guerra são obras-primas. Seus desenhos tardios de pessoas idosas também são poderosos.
Ele influenciou gerações de escultores. Você pode ver sua influência no trabalho de Barbara Hepworth e outros escultores britânicos.
Desafios e Tempos Difíceis
Henry Moore enfrentou muitos desafios. Primeiro, ele cresceu pobre em uma cidade mineradora. Seu pai trabalhava debaixo da terra. Henry conhecia dificuldades.
Em segundo lugar, a Primeira Guerra Mundial foi traumática. Ele foi exposto a gás. Ele viu seus amigos morrerem. Ele nunca esqueceu.
Em terceiro lugar, ele lutou para encontrar seu estilo. Seu trabalho inicial foi influenciado por outros. Ele teve que encontrar sua própria voz.
Em quarto lugar, seu trabalho foi atacado por críticos. Alguns o chamaram de feio. Alguns disseram que não era arte. Ele os ignorou.
Em quinto lugar, a Segunda Guerra Mundial interrompeu seu trabalho. Ele passou anos desenhando abrigos em vez de esculpir. Mas esses desenhos se tornaram uma parte importante de seu legado.
Fatos Divertidos Sobre a Celebridade
Henry Moore mantinha objetos encontrados em seu estúdio. Ele coletava ossos, pedras e madeira flutuante. As formas desses objetos influenciaram suas esculturas.
Outro fato divertido: Ele era um ótimo professor. Ele ensinou no Royal College of Art por muitos anos. Seus alunos o amavam.
Ele amava música. Ele ouvia música clássica enquanto trabalhava.
Ele era um brincalhão. Ele gostava de pregar peças em seus amigos.
Mais um fato: Ele projetou uma janela de vitral para uma igreja na Inglaterra. É muito incomum para um escultor projetar janelas.
Por Que Esta Celebridade É Importante Hoje?
Henry Moore é importante porque trouxe a escultura moderna ao público. Antes dele, a escultura moderna estava principalmente em galerias. Ele colocou seu trabalho em parques e praças. Qualquer um podia vê-lo.
Ele também é importante porque mostrou que a abstração pode ser calorosa. Algumas artes abstratas são frias e intelectuais. As esculturas de Moore são calorosas. Elas parecem corpos humanos. Elas parecem colinas e vales. Elas são confortantes.
Sua influência está em toda parte. Cada vez que você vê uma grande escultura pública abstrata, você está vendo a influência de Moore.
Os pais podem usar sua história para ensinar as crianças sobre transformar dor em arte. Moore viu coisas terríveis na guerra. Ele transformou essa dor em esculturas pacíficas e fortes.
O Que as Crianças Podem Aprender com Esta História?
As crianças podem aprender lições maravilhosas com Henry Moore. Primeiro, olhe para a natureza. Moore encontrou formas em pedras, ossos e raízes de árvores. A natureza está cheia de inspiração. Vá para fora. Olhe para pedras. Olhe para galhos. Desenhe-os.
Em segundo lugar, buracos importam. Moore colocou buracos em suas esculturas. Os buracos são tão importantes quanto as partes sólidas. Na arte, o que você deixa de fora importa tanto quanto o que você coloca dentro.
Em terceiro lugar, faça arte grande. Moore fez esculturas que eram maiores que pessoas. Você também pode fazer arte grande. Desenhe em papel grande. Construa com blocos grandes.
Finalmente, seja gentil. As esculturas de Moore são gentis. Elas se curvam. Elas protegem. Elas seguram. Sua arte também pode ser gentil.
Quiz Rápido ou Hora de Prática
Vamos ver o que você aprendeu com esta História de Celebridade: Henry Moore. Responda a estas perguntas com um pai ou sozinho.
Que tipo de figura Henry Moore esculpiu com mais frequência?
Em que guerra Moore lutou quando era jovem?
O que Moore desenhou durante a Segunda Guerra Mundial?
Onde Moore gostava de colocar suas esculturas?
De que país era Henry Moore?
Aqui está uma atividade divertida. Pegue um pedaço de argila ou massinha. Faça uma figura reclinada. Não a torne realista. Faça-a simples. Faça-a lisa. Então coloque um buraco no meio. Você fez uma escultura de Henry Moore.
Outra atividade. Pesquise uma escultura de Henry Moore online com seu pai. "Figura Reclinada" é uma boa. Note as curvas. Elas parecem colinas. Então vá para fora. Encontre uma pedra ou um galho que pareça uma pessoa. Desenhe-a. Você está vendo como Henry Moore.
Henry Moore cresceu em uma cidade mineradora de carvão. Ele lutou na Primeira Guerra Mundial. Ele foi exposto a gás. Ele viu a morte. Ele se tornou escultor. Ele esculpiu mulheres que pareciam colinas. Ele colocou buracos em seus corpos. Ele as colocou em parques e campos. Ele desenhou pessoas se escondendo em túneis de metrô. Ele se tornou famoso. Ele deu sua arte a museus. Suas esculturas estão em todo o mundo. Elas são calorosas. Elas são fortes. Elas são pacíficas. Sua história nos ensina a encontrar beleza em formas simples. A transformar dor em paz. A fazer arte que todos possam ver. Essa é a verdadeira lição desta história de celebridade.