Poema Original：
Everyone in me is a bird.
I am beating all my wings.
They wanted to cut you out
but they will not.
They said you were immeasurably empty
but you are not.
They said you were sick unto dying
but they were wrong.
You are singing like a school girl.
You are not torn.
Sweet weight,
in celebration of the woman I am
and of the soul of the woman I am
and of the central creature and its delight
I sing for you. I dare to live.
Hello, spirit. Hello, cup.
Fasten, cover. Cover that does contain.
Hello to the soil of the fields.
Welcome, roots.
Each cell has a life.
There is enough here to please a nation.
It is enough that the populace own these goods.
Any person, any commonwealth would say of it,
“It is good this year that we may plant again
and think forward to a harvest.
A blight had been forecast and has been cast out.”
Many women are singing together of this:
one is in a shoe factory cursing the machine,
one is at the aquarium tending a seal,
one is dull at the wheel of her Ford,
one is at the toll gate collecting,
one is tying the cord of a calf in Arizona,
one is straddling a cello in Russia,
one is shifting pots on the stove in Egypt,
one is painting her bedroom walls moon color,
one is dying but remembering a breakfast,
one is stretching on her mat in Thailand,
one is wiping the ass of her child,
one is staring out the window of a train
in the middle of Wyoming and one is
anywhere and some are everywhere and all
seem to be singing, although some can not
sing a note.
Sweet weight,
in celebration of the woman I am
let me carry a ten-foot scarf,
let me drum for the nineteen-year-olds,
let me carry bowls for the offering
(if that is my part).
Let me study the cardiovascular tissue,
let me examine the angular distance of meteors,
let me suck on the stems of flowers
(if that is my part).
Let me make certain tribal figures
(if that is my part).
For this thing the body needs
let me sing
for the supper,
for the kissing,
for the correct
yes.
Análisis e Interpretación del Poema
Este poema es una celebración de la feminidad, la identidad, la resiliencia y la interconexión de la vida. La hablante utiliza metáforas vívidas como "Todos en mí son un pájaro" y "Estoy batiendo todas mis alas" para expresar un sentido de libertad, vitalidad y fuerza interior. A pesar de los intentos externos de disminuir o silenciar a la hablante ("Querían cortarte fuera"), el poema afirma la resistencia y plenitud del yo ("Dijeron que eras incomensurablemente vacío pero no lo eres").
El poema rechaza juicios negativos ("Dijeron que estabas enferma hasta morir pero estaban equivocados") y en su lugar abraza la alegría, la vitalidad y el poder de la canción ("Estás cantando como una niña de escuela"). El "Peso dulce" mencionado repetidamente simboliza la riqueza y complejidad de la identidad y experiencia de la hablante como mujer.
El poema también honra la experiencia colectiva de las mujeres en todo el mundo, destacando roles y vidas diversas—desde trabajadoras de fábricas hasta madres, desde artistas hasta cuidadoras—unidas a través de una canción compartida de vida y resiliencia. Este canto comunal representa solidaridad y fuerza a pesar de las diferencias en circunstancias.
Las estrofas finales enfatizan la disposición de la hablante a participar plenamente en los muchos aspectos de la vida—ya sea estudio científico, expresión artística o cuidado nutritivo—subrayando la naturaleza multifacética de la feminidad y la existencia humana. El poema termina con un tono esperanzador y afirmativo: "por el sí correcto", sugiriendo aceptación, afirmación y una disposición a abrazar la vida.
Contexto e Introducción del Autor
Este poema es de Joy Harjo, una renombrada poeta, música y autora nativa americana. Harjo es la primera Poeta Laureada Nativa Americana de los Estados Unidos y es celebrada por su trabajo que mezcla la narrativa indígena, la espiritualidad y temas contemporáneos. Su poesía a menudo explora temas de identidad, herencia cultural, resiliencia y el mundo natural.
El poema refleja la profunda conexión de Harjo con sus raíces nativas americanas y su compromiso de celebrar la fuerza y el espíritu de las mujeres. También refleja su creencia en el poder de la canción, el ritual y la comunidad para sanar y empoderar.
Reflexión y Respuesta Personal
Leer este poema inspira una profunda apreciación por la resiliencia y diversidad de las experiencias de las mujeres. Nos recuerda que a pesar de los desafíos y juicios externos, el espíritu interior permanece vibrante y fuerte. La imaginería de alas y canción evoca un sentido de libertad y esperanza, animando a los lectores a abrazar sus propias identidades plenamente y con valentía.
El poema también invita a la reflexión sobre la interconexión de todas las personas y la importancia de honrar las contribuciones únicas de cada individuo. Nos anima a reconocer la belleza y el valor en los actos y roles cotidianos, desde lo mundano hasta lo extraordinario.
Puntos de Aprendizaje para Niños y Estudiantes
- Temas de resiliencia e identidad: Los estudiantes aprenden a expresar la fuerza interior y la autoaceptación.
- Lenguaje metafórico: El poema utiliza metáforas como pájaros y alas para simbolizar libertad y vitalidad, ayudando a los estudiantes a entender el lenguaje figurado.
- Apreciación cultural: Introduce a los aprendices a las perspectivas nativas americanas y la importancia de la herencia cultural.
- Diversidad y solidaridad: El poema muestra cómo experiencias diversas pueden unir a las personas a través de emociones y acciones compartidas.
- Expresión creativa: Anima a los estudiantes a explorar diferentes formas de expresarse—ya sea a través de la canción, el arte, la ciencia y la vida diaria.
Aplicaciones Prácticas e Inspiraciones
- En discusiones en el aula, los estudiantes pueden explorar los temas del poema y relacionarlos con sus propias vidas, fomentando la empatía y la autoconciencia.
- En ejercicios de escritura creativa, los estudiantes pueden escribir sus propios poemas o historias sobre identidad y resiliencia.
- En estudios sociales, el poema puede ser una puerta de entrada para aprender sobre la cultura nativa americana y los roles de las mujeres en todo el mundo.
- En habilidades para la vida, el poema anima a abrazar la diversidad, afirmar el valor personal y encontrar alegría en los momentos cotidianos.
Preguntas de Comprensión de Lectura
- ¿Qué sugiere la metáfora "Todos en mí son un pájaro" sobre los sentimientos de la hablante?
- ¿Cómo desafía el poema las opiniones negativas sobre la hablante?
- ¿Cuál es el significado de la frase repetida "Peso dulce"?
- Nombra tres roles o actividades diferentes de mujeres mencionadas en el poema.
- ¿Cómo expresa el poema la idea de comunidad entre las mujeres?
- ¿Qué sugiere el poema sobre la relación entre el cuerpo y el espíritu?
- ¿Por qué crees que el poema termina con "por el sí correcto"?
Respuestas
- Sugiere un sentimiento de libertad, vitalidad y energía dentro de la hablante.
- El poema rechaza esas opiniones afirmando la fuerza, plenitud y capacidad de la hablante para cantar y vivir plenamente.
- "Peso dulce" simboliza la riqueza y complejidad de la identidad y experiencia de la hablante.
- Ejemplos incluyen: trabajar en una fábrica de zapatos, cuidar una foca en un acuario, pintar paredes de dormitorio.
- El poema muestra a mujeres de diferentes lugares y roles cantando juntas, simbolizando solidaridad y fuerza compartida.
- El poema sugiere que el cuerpo y el espíritu están conectados y ambos necesitan cuidado, expresión y celebración.
- Sugiere afirmación, aceptación y disposición para abrazar la vida y sus posibilidades.
Este poema es un recurso poderoso para fomentar la autoexpresión, la comprensión cultural y la apreciación de la diversidad en entornos educativos.
