Originalgedicht：
I sing of Morrisville
(if you call this cry
a song). I
(if you call this painful
voice by that great name)
sing the poverty of my
region and of
the wrong end of Morrisville.
You summer people will say
that all its ends are wrong,
but there, right there,
the very end of the wrong end—
a house with windows sagging,
leaning roadward as in defense
or maybe defiance
next to the granite ledge,
our cliff of broken stone
that shoulders our dilapidated
one-lane iron bridge.
Who lives here? I don’t know.
But they (Hermes reward them)
made this extraordinary garden,
geraniums,
petunias and nasturtiums
planted in every crevice and all
the footholds of the cliff.
And then
they painted the cliff-face,
painted the old stone; no design,
just swatches of color, bold
rough splashes
irregularly, garish orange
and livid blue. Is it
fluorescent, do these stones
glow in the dark?
Maybe. I only know
they glow in the day, so
vivid I stopped my car,
whereupon two others
came inquiring also, two
crows in the broken spars
of the white pine tree, cawing
above the house.
Why had those who inhabited
this corner of poverty
painted the stones? Was it
that the flowers
in living bravery nevertheless
made too meager a show
for the ruined cliff? Or did they
think to bring art
to nature, somehow to improve
this corner of ugliness?
For my part I thought how
these colors
were beautiful and yet strange
in their beauty, ugly colors,
garish orange, livid blue;
they reminded me
of those Spanish cemeteries
I saw in New Mexico, tin
mirrors and plastic flowers
in the desert. Then
I knew why the stones
had been painted: to make
reparation, such as the poor
might make, whose sorrow
had been done here, this
desecration. Is not this
the burden of all poor lands
everywhere,
the basis of poverty?
A spoiled land makes spoiled
people. The poor know this.
I guess
the crows know too, because off
they flew, cawing above
the bridge and the slashed hills
surrounding Morrisville.
I started my car and drove
out on the iron bridge
which rumbled its sullen
affirmation.
And I sang as I sing now
(if you care to call it song)
my people of Morrisville
who live
where all the ends are wrong.
Analyse und Interpretation des Gedichts
Dieses Gedicht ist eine eindringliche und lebendige Reflexion über Armut und Widerstandsfähigkeit in einer kleinen, kämpfenden Gemeinschaft namens Morrisville. Die Stimme des Sprechers ist roh und emotional und beschreibt das „falsche Ende“ von Morrisville – einen Ort, der von Verfall und Not geprägt ist. Der Ton des Gedichts ist sowohl klagend als auch bewundernd, da es die harten Realitäten der Armut neben der Schönheit und Entschlossenheit der Menschen einfängt, die dort leben.
Der Sprecher beginnt mit der Frage, ob ihr Ausdruck überhaupt als „Lied“ bezeichnet werden kann, und betont den Schmerz und die Trauer hinter ihren Worten. Die Bilder des schiefen Hauses, der verfallenen Eisenbrücke und der zerbrochenen Steilküste zeichnen ein Bild von Vernachlässigung und Ruin. Doch inmitten dieser Trostlosigkeit hebt das Gedicht einen außergewöhnlichen Garten hervor, der mit Geranien, Petunien und Kapuzinerkressen gefüllt ist – Blumen, die in den Ritzen der Klippe blühen und Leben und Hoffnung in der Widrigkeit symbolisieren.
Die bemalten Steine an der Klippe, mit ihrem grellen Orange und lebhaften Blau, sind auffällig und ungewöhnlich. Diese Farben werden sowohl als schön als auch als seltsam beschrieben und wecken ein Gefühl von herausfordernder Kreativität. Der Sprecher vergleicht sie mit Dekorationen auf spanischen Friedhöfen in New Mexico und deutet darauf hin, dass dieser Akt des Malens eine Form von Wiedergutmachung oder Tribut ist – eine Möglichkeit für die armen Bewohner, ihr Land und ihre Würde zurückzuerobern, trotz der „Entweihung“, die es erlitten hat. Dies spiegelt ein breiteres Thema wider: Armut betrifft nicht nur den Mangel an Reichtum, sondern auch die Schäden, die dem Land und dem Geist einer Gemeinschaft zugefügt werden.
Das Gedicht schließt mit dem Bild von Krähen, die davonfliegen, dem Grollen der Eisenbrücke und dem fortwährenden Lied des Sprechers für die Menschen von Morrisville – diejenigen, die dort leben, wo „alle Enden falsch sind“. Dieses Ende verstärkt die Widerstandsfähigkeit und Identität der Gemeinschaft, selbst angesichts von Widrigkeiten.
Hintergrund und Einführung des Autors
Obwohl das Gedicht seinen Autor nicht angibt, deuten Stil und Themen auf einen Schriftsteller hin, der tief mit dem ländlichen oder kleinen Amerika verbunden ist und ein scharfes Auge für soziale Realitäten und natürliche Umgebungen hat. Der Fokus des Gedichts auf Armut, Ort und Kunst als Form des Widerstands steht im Einklang mit den Werken von Dichtern, die soziale Gerechtigkeit und die Würde marginalisierter Gemeinschaften erforschen.
Das Gedicht zieht wahrscheinlich aus realen Erfahrungen oder Beobachtungen von Städten wie Morrisville, wo wirtschaftlicher Rückgang und Umweltzerstörung sichtbare Narben hinterlassen haben. Der Einsatz lebendiger Bilder und emotionaler Ehrlichkeit des Autors lädt die Leser ein, mit denjenigen zu empfinden, die unter solchen Bedingungen leben, und die komplexe Schönheit in ihrer Widerstandsfähigkeit zu erkennen.
Bildungswert und Lernpunkte für Kinder und Schüler
Dieses Gedicht bietet viele wertvolle Lektionen für Kinder und Schüler:
- Verständnis von Armut: Es bietet eine sensible Einführung in das Konzept der Armut – nicht nur als Mangel an Geld, sondern als Zustand, der die Häuser, die Umwelt und den Geist der Menschen betrifft.
- Wertschätzung von Natur und Kunst: Die bemalten Steine und der Garten zeigen, wie Kunst und Natur Quellen der Hoffnung und des Ausdrucks sein können, selbst unter schwierigen Umständen.
- Empathie und soziale Bewusstheit: Schüler lernen, über Stereotypen hinauszusehen und die Würde und Kreativität von Menschen in herausfordernden Umgebungen zu schätzen.
- Bildsprache und Symbolik: Das Gedicht ist reich an Bildern (das schiefe Haus, bemalte Steine, Krähen) und Symbolik (Blumen als Hoffnung, Farben als Wiedergutmachung), was den Schülern helfen kann, Fähigkeiten in der literarischen Analyse zu entwickeln.
- Kreativer Ausdruck: Das Gedicht ermutigt Schüler, darüber nachzudenken, wie Kunst eine Antwort auf Not sein kann und eine Möglichkeit, hässliche oder schmerzhafte Realitäten zu transformieren.
Praktische Anwendungen und Lebenslektionen
- In der Schule können Schüler dieses Gedicht nutzen, um beschreibendes Schreiben zu üben und Themen wie Gemeinschaft und Widerstandsfähigkeit zu erkunden.
- Im Leben lehrt es die Bedeutung, Schönheit und Hoffnung selbst in schwierigen Situationen zu finden.
- Es fördert kritisches Denken über soziale Themen wie Armut und Umweltvernachlässigung.
- Das Gedicht kann Gemeinschaftsprojekte inspirieren, wie das Schaffen von Kunst in öffentlichen Räumen, um Nachbarschaften zu verbessern und zu feiern.
Leseverständnisfragen
- Was ist das Hauptthema des Gedichts?
- Wie beschreibt der Sprecher das „falsche Ende“ von Morrisville?
- Warum denkst du, haben die Bewohner die Steine an der Klippe bemalt?
- Was symbolisieren die Blumen, die in den Ritzen wachsen?
- Wie zeigt das Gedicht sowohl Traurigkeit als auch Hoffnung?
- Welche Bedeutung haben die Krähen im Gedicht?
- Wie stellt das Gedicht gängige Vorstellungen von Armut in Frage?
- Welche Gefühle weckt das Gedicht in dir als Leser?
Antworten auf die Leseverständnisfragen
- Das Hauptthema ist die Armut und Widerstandsfähigkeit einer Gemeinschaft, die in einer vernachlässigten und schwierigen Umgebung lebt.
- Das „falsche Ende“ wird als ein Ort mit zerbrochenen Häusern, einer verfallenen Brücke und einer ruinierten Klippe beschrieben, was Vernachlässigung und Not symbolisiert.
- Die Bewohner haben die Steine als eine Form von künstlerischer Wiedergutmachung bemalt, um Farbe und Würde in ihr beschädigtes Land zu bringen.
- Die Blumen symbolisieren Hoffnung, Leben und Mut, die trotz schwieriger Bedingungen wachsen.
- Das Gedicht zeigt Traurigkeit durch Beschreibungen von Verfall und Armut, aber Hoffnung durch den Garten, die bemalten Steine und das fortwährende Lied des Sprechers.
- Die Krähen symbolisieren Bewusstsein und vielleicht den Geist des Ortes, der die Umgebung beobachtet und darauf reagiert.
- Das Gedicht zeigt, dass Armut nicht nur Geld betrifft, sondern auch das Land und den Geist der Menschen, und stellt vereinfachte Ansichten in Frage.
- Die Antworten werden variieren, aber die Leser können Empathie, Traurigkeit, Bewunderung oder Inspiration empfinden.
