Der Tag, an dem Lady starb von Frank O’Hara - Giggle Poems

Original Poem：

It is 12:20 in New York a Friday
three days after Bastille day, yes
it is 1959 and I go get a shoeshine
because I will get off the 4:19 in Easthampton
at 7:15 and then go straight to dinner
and I don’t know the people who will feed me
I walk up the muggy street beginning to sun
and have a hamburger and a malted and buy
an ugly NEW WORLD WRITING to see what the poets
in Ghana are doing these days
I go on to the bank
and Miss Stillwagon (first name Linda I once heard)
doesn’t even look up my balance for once in her life
and in the GOLDEN GRIFFIN I get a little Verlaine
for Patsy with drawings by Bonnard although I do
think of Hesiod, trans. Richmond Lattimore or
Brendan Behan’s new play or
Le Balcon
or
Les Nègres
of Genet, but I don’t, I stick with Verlaine
after practically going to sleep with quandariness
and for Mike I just stroll into the PARK LANE
Liquor Store and ask for a bottle of Strega and
then I go back where I came from to 6th Avenue
and the tobacconist in the Ziegfeld Theatre and
casually ask for a carton of Gauloises and a carton
of Picayunes, and a NEW YORK POST with her face on it
and I am sweating a lot by now and thinking of
leaning on the john door in the 5 SPOT
while she whispered a song along the keyboard
to Mal Waldron and everyone and I stopped breathing

Analyse und Interpretation des Gedichts

Dieses Gedicht fängt einen lebendigen Schnappschuss eines Tages in New York City im Jahr 1959 ein und verbindet alltägliche Aktivitäten mit kulturellen und literarischen Reflexionen. Der Sprecher erzählt eine Abfolge scheinbar gewöhnlicher Ereignisse – sich die Schuhe putzen lassen, einen Zug nehmen, einen Hamburger essen – aber diese Handlungen sind mit Verweisen auf Poesie, Kunst und Musik verwoben, was ein reiches Gewebe des städtischen Lebens schafft. Der Ton des Gedichts ist nachdenklich und etwas nostalgisch und ruft ein Gefühl des Wanderns durch sowohl physische als auch intellektuelle Räume hervor.

Die Erwähnung des Bastille-Tages platziert das Gedicht in einen spezifischen historischen Kontext, drei Tage nach dem 14. Juli 1959. Die Reise des Sprechers nach Easthampton und verschiedene Stopps – die Bank, ein Spirituosenladen, ein Tabakladen – deuten auf einen Tag voller kleiner Besorgungen und persönlicher Rituale hin. Doch das Gedicht deutet auch auf ein tieferes Engagement mit der Kultur hin: Der Sprecher kauft eine Literaturzeitschrift, um zu erkunden, was Dichter in Ghana schreiben, was ein Bewusstsein für globale literarische Bewegungen widerspiegelt. Die Verweise auf Verlaine, Hesiod und Brendan Behan zeigen die breiten literarischen Interessen des Sprechers, während die Erwähnung von Genets Stücken auf das avantgardistische Theater hinweist.

Das Gedicht endet auf einer sinnlichen und emotionalen Note, beschreibt Schweiß und die Erinnerung an ein geflüstertes Lied im 5 Spot, einem berühmten Jazzclub, und hebt die intime Verbindung zwischen Musik und Erfahrung hervor. Das Bild des Atemanhaltens beim Zuhören von Mal Waldrons Klavieraufführung vermittelt einen Moment intensiver Vertiefung in die Kunst.

Hintergrund und Einführung des Autors

Dieses Gedicht spiegelt den Stil von Frank O’Hara wider, einem prominenten amerikanischen Dichter, der mit der New Yorker Schule assoziiert wird. O’Haras Poesie verbindet oft alltägliche städtische Erfahrungen mit Hochkultur, Jazz und persönlicher Reflexion. Sein Werk ist bekannt für seine Unmittelbarkeit, seinen gesprächigen Ton und die Einbeziehung des zeitgenössischen Lebens.

Geschrieben im Jahr 1959, situierte sich das Gedicht in der Nachkriegszeit, einer Zeit, in der New York City ein lebendiges Zentrum für Künstler, Schriftsteller und Musiker war. Die Verweise auf internationale Dichter und avantgardistisches Theater unterstreichen die kosmopolitische Atmosphäre der Stadt und die Vernetzung globaler künstlerischer Gemeinschaften.

Bildungswert und Lernpunkte

Schüler können aus diesem Gedicht mehrere wichtige Lektionen lernen:

• Kulturelles Bewusstsein: Das Gedicht führt die Schüler in literarische Figuren (Verlaine, Hesiod, Genet) und globale Poesie (Dichter in Ghana) ein und ermutigt zur Erkundung über ihre unmittelbare Umgebung hinaus.
• Historischer Kontext: Der Schauplatz im New York von 1959 und die Erwähnung des Bastille-Tages bieten Gelegenheiten, historische und kulturelle Ereignisse des mittleren 20. Jahrhunderts zu diskutieren.
• Literarische Mittel: Das Gedicht verwendet Bildsprache, Anspielungen und einen Stream-of-Consciousness-Stil, die analysiert werden können, um zu verstehen, wie Dichter Stimmung und Bedeutung vermitteln.
• Städtisches Leben: Das Gedicht bietet einen Einblick in das tägliche Leben und das soziale Gefüge einer großen Stadt, was nützlich für Diskussionen über urbane Kultur und persönliche Narrative ist.
• Interdisziplinäre Verbindungen: Das Gedicht verbindet Literatur, Musik und bildende Kunst (Zeichnungen von Bonnard) und zeigt, wie verschiedene Kunstformen interagieren.

Praktische Anwendungen im Lernen und Leben

• Kreatives Schreiben: Schüler können üben, ihre eigenen Gedichte oder Erzählungen basierend auf einem Tag in ihrem Leben zu schreiben, wobei sie kulturelle oder persönliche Referenzen einbeziehen.
• Kulturstudien: Das Gedicht kann ein Ausgangspunkt für Projekte über Kunst des 20. Jahrhunderts, Jazzmusik oder globale Literatur sein.
• Kritisches Denken: Die Analyse der Themen und Verweise des Gedichts hilft, interpretative Fähigkeiten und kulturelle Bildung zu entwickeln.
• Sprachfähigkeiten: Der gesprächige Ton und der Wortschatz des Gedichts bieten Material zur Erweiterung der Englischkenntnisse.

Leseverständnisfragen

1. Was ist die Bedeutung des Schauplatzes des Gedichts, der drei Tage nach dem Bastille-Tag liegt?
2. Warum kauft der Sprecher die Zeitschrift "NEW WORLD WRITING"?
3. Welche literarischen Figuren werden erwähnt und was könnte ihre Einbeziehung über den Sprecher aussagen?
4. Wie vermittelt das Gedicht die Atmosphäre von New York City im Jahr 1959?
5. Welche Rolle spielt Musik im Schluss des Gedichts?
6. Wie verbindet das Gedicht alltägliche Aktivitäten mit kulturellen Reflexionen?
7. Welche Emotionen oder Stimmung ruft das Gedicht bis zum Ende hervor?
8. Warum könnte der Sprecher Verlaine anderen erwähnten Schriftstellern vorziehen?
9. Was offenbart das Gedicht über die Persönlichkeit oder Interessen des Sprechers?
10. Wie beeinflussen die Struktur und der Stil des Gedichts dessen Gesamteinfluss?

Antworten auf die Leseverständnisfragen

1. Der Bastille-Tag markiert einen historischen und kulturellen Bezugspunkt, der das Gedicht in den frühen Juli 1959 situierte und eine Verbindung zur französischen Kultur nahelegt.
2. Der Sprecher kauft die Zeitschrift, um über zeitgenössische Dichter in Ghana zu erfahren, was ein Interesse an internationaler Literatur und neuen Stimmen zeigt.
3. Literarische Figuren wie Verlaine, Hesiod, Brendan Behan und Genet werden erwähnt, was auf die breiten literarischen Vorlieben und die intellektuelle Neugier des Sprechers hinweist.
4. Das Gedicht verwendet detaillierte Beschreibungen von Orten, Wetter und Aktivitäten, um eine lebendige, sinnliche Erfahrung des pulsierenden städtischen Lebens in New York City zu schaffen.
5. Musik, insbesondere das geflüsterte Lied im Jazzclub 5 Spot, symbolisiert emotionale Intensität und künstlerisches Eintauchen.
6. Das Gedicht stellt einfache Besorgungen tiefem kulturellen Engagement gegenüber und hebt die Koexistenz des Alltäglichen und des Tiefgründigen hervor.
7. Die Stimmung wechselt von lässig und beobachtend zu intim und nachdenklich und endet mit einem Moment atemloser Ehrfurcht.
8. Die Wahl des Sprechers für Verlaine könnte eine Vorliebe für seinen poetischen Stil oder emotionale Resonanz im Vergleich zu anderen herausfordernden oder avantgardistischen Werken widerspiegeln.
9. Das Gedicht offenbart den Sprecher als kultiviert, nachdenklich und sowohl dem alltäglichen Leben als auch dem künstlerischen Ausdruck zugewandt.
10. Der gesprächige, stream-of-consciousness Stil schafft Unmittelbarkeit und Intimität und zieht die Leser in die persönliche Erfahrung des Sprechers hinein.

Dieses Gedicht bietet eine reiche Ressource für Schüler, um literarische Analyse, Kulturgeschichte und kreative Ausdrucksformen zu erkunden, was es zu einem hervorragenden Lehrmittel für den Sprachunterricht und die Geisteswissenschaften macht.